John Robert Hiatt (nacido el 20 de agosto de 1952) es un cantautor estadounidense. [1] [2] Ha tocado una variedad de estilos musicales en sus álbumes, incluidos new wave , blues y country . Hiatt ha sido nominado a nueve premios Grammy [3] y ha sido galardonado con una variedad de otras distinciones en la industria de la música.
Hiatt trabajaba como compositor para Tree International, un sello discográfico de Nashville, Tennessee , cuando su canción « Sure As I'm Sittin' Here » fue versionada por Three Dog Night . [1] La canción se convirtió en un éxito del Top 40, lo que le valió a Hiatt un contrato de grabación con Epic Records . Desde entonces, ha lanzado 22 álbumes de estudio, dos álbumes recopilatorios y un álbum en vivo.
Hiatt nació en 1952, hijo de Robert y Ruth Hiatt, el sexto de siete hijos de una familia católica romana de Indianápolis , Indiana. Cuando tenía 9 años, el hermano de 21 años de Hiatt, Michael, murió por suicidio. Dos años más tarde, su padre murió tras una larga enfermedad. [4] Para escapar del estrés de su vida temprana, Hiatt vio las carreras de IndyCar y escuchó a Elvis Presley , Bob Dylan y el blues . En su juventud, Hiatt relata que él y varios otros robaron un Ford Thunderbird , un delito por el que fue atrapado por los propietarios, pero se salió con la suya haciéndose pasar por un autoestopista. Aprendió a tocar la guitarra cuando tenía 11 años y comenzó su carrera musical en Indianápolis cuando era adolescente. [5] Tocó en varios clubes locales como Hummingbird y también con bandas, incluidas The Four-Fifths y John Lynch & the Hangmen.
Hiatt se mudó a Nashville, Tennessee, cuando tenía 18 años y consiguió un trabajo como compositor para la Tree-Music Publishing Company por 25 dólares a la semana (equivalente a unos 203 dólares en 2024). [5] Hiatt, que no sabía leer ni escribir partituras, tuvo que grabar las 250 canciones que escribió para la empresa. En 1972 también comenzó a tocar con la banda White Duck [6] como uno de los tres cantautores dentro del grupo. White Duck ya había grabado un álbum antes de que Hiatt se uniera. Escribió e interpretó dos canciones en su segundo álbum In Season . Hiatt actuó en vivo en muchos clubes alrededor de Nashville con White Duck y también como solista.
Hiatt conoció a Don Ellis de Epic Records en 1973 y firmó un contrato discográfico, con el que lanzó su primer sencillo, "We Make Spirit", más tarde ese mismo año. Ese mismo año, Hiatt escribió la canción "Sure as I'm Sitting Here", grabada por Three Dog Night, [1] que llegó al puesto número 16 en la lista Billboard en 1974.
En 1974, Hiatt lanzó Hangin' Around the Observatory , que fue un éxito de crítica pero un fracaso comercial. Un año después, se lanzó Overcoats y cuando tampoco logró vender, Epic Records liberó a Hiatt de su contrato. [1] Durante los siguientes cuatro años estuvo sin contrato discográfico. Durante este tiempo su estilo evolucionó del country-rock al new wave de Elvis Costello , Nick Lowe y Graham Parker , entre otros.
Hiatt fue fichado por el sello MCA en 1979. [6] Lanzó dos álbumes para el sello: Slug Line (1979) y Two Bit Monsters (1980), ninguno de los cuales tuvo éxito comercial. Recibió algunas buenas críticas por estos álbumes por parte de los críticos en los Países Bajos. Actuó en Paradiso en Ámsterdam por primera vez en 1979 (teloneando a Southside Johnny & The Asbury Jukes ) y regresó a menudo y construyó una sólida base de seguidores. En 1982, "Across the Borderline", escrita por Hiatt con Ry Cooder y Jim Dickinson , apareció en la banda sonora de la película The Border , cantada por la estrella del country Freddy Fender . La canción fue posteriormente versionada en álbumes de Willie Nelson , Paul Young , Rubén Blades y Willy DeVille , entre otros, así como por Bruce Springsteen y Bob Dylan en concierto.
En 1982, Hiatt firmó con Geffen (que luego absorbió a MCA), [6] donde grabó tres álbumes diferentes entre 1982 y 1985. El primero, All of a Sudden , fue producido por Tony Visconti , [1] y contó con el uso de teclados y sintetizadores; sus álbumes posteriores combinaron influencias country y soul. Riding with the King apareció en 1983, producido por Scott Mathews , Ron Nagle y Nick Lowe . [1] Hiatt comenzó a aparecer en las listas de "elección de los críticos" y a construir un gran número de seguidores europeos. La canción principal de Riding with the King (tomada de un extraño sueño que tuvo Scott Mathews) fue regrabada dos décadas después por Eric Clapton y BB King y fue doble platino.
Durante este período, Rosanne Cash versionó varias composiciones de Hiatt, llevando "It Hasn't Happened Yet" al Top 20 en las listas de música country. En 1983, Cash hizo un dueto con Hiatt en su " The Way We Make a Broken Heart ", producido por Nick Lowe. Cuando Geffen no logró lanzar el sencillo, Cash lo volvió a grabar en 1987 y llegó al número uno en las listas de música country de Estados Unidos. Fue durante esta época cuando Asleep at the Wheel versionó la canción. Ricky Nelson versionó "It Hasn't Happened Yet" en su álbum de 1981 Playing to Win .
Hiatt grabó un dueto con Elvis Costello, una versión de la canción de los Spinners «Living a Little, Laughing a Little», que apareció en Warming Up to the Ice Age . [1] Poco después de su lanzamiento, Bob Dylan hizo una versión de la canción de Hiatt «The Usual», que había aparecido en la banda sonora de Hearts of Fire . Sin embargo, Geffen eliminó a Hiatt del sello después de que Ice Age no llegara a las listas. [1]
Hiatt finalmente alcanzó el éxito en 1987, cuando lanzó Bring the Family . Para el álbum, Hiatt contó con una banda de acompañamiento formada por Ry Cooder , Nick Lowe y Jim Keltner . [1] Dos de las canciones del álbum han sido ampliamente versionadas: « Have a Little Faith in Me », que ha sido interpretada por varios artistas, incluidos Joe Cocker , Delbert McClinton , Jewel , Bill Frisell , Mandy Moore y Bon Jovi ; y «Memphis in the Meantime», que ha sido versionada por Carl Perkins , Chris Smither , Spafford y Gregg Allman . «Thank You Girl» fue un éxito radial moderado, y el lado B del sencillo presentaba un dueto no incluido en el álbum con Loudon Wainwright III en una versión del éxito de Temptations «My Girl» (Hiatt devolvió el favor en el lado B del sencillo de Wainwright «Your Mother and I»). Lo más notable es que Bonnie Raitt llevó "Thing Called Love" al puesto número 11 en las listas estadounidenses con su lanzamiento de 1989, Nick of Time .
Después de Bring the Family , Hiatt tuvo una serie de nueve álbumes de estudio consecutivos que llegaron al Billboard 200 .
En 1988, regresó al estudio con Glyn Johns produciendo [7] para grabar Slow Turning , que fue su primer álbum en llegar a la mitad superior del Billboard 200. [1] Incluía su único sencillo en el top 10, la canción principal, que alcanzó el puesto número 8 en la lista Mainstream Rock Tracks , y "Tennessee Plates", que se utilizó en la banda sonora de la película Thelma and Louise dirigida por Ridley Scott y ganadora del premio de la Academia en 1991. La Jeff Healey Band versionó la canción escrita por Hiatt " Angel Eyes " y la llevó al top cinco del Billboard Hot 100 .
En 1992, Cooder, Keltner y Lowe volvieron a respaldar a Hiatt, pero esta vez se dieron el nombre de banda Little Village , [1] una referencia a una canción de Sonny Boy Williamson II . Las expectativas para el álbum Little Village eran altas, pero el álbum no logró siquiera ubicarse tan alto en las listas como el último álbum en solitario de Hiatt. El grupo se disolvió después de una gira moderadamente exitosa. [1] Por el contrario, la artista country Suzy Bogguss logró un éxito número 2 ese año con una versión de la canción de Hiatt "Drive South".
Hiatt grabó Perfectly Good Guitar con miembros de los grupos de rock alternativo School of Fish y Wire Train en 1993. [1] Hiatt grabó el álbum con el productor Matt Wallace, quien había trabajado de manera más destacada con Faith No More , una banda que el hijastro de 15 años de Hiatt le había recomendado. [8] Fue el álbum de mayor éxito de Hiatt en el puesto 47, pero no fue el avance comercial que A&M esperaba.
También en 1993, se publicó Love Gets Strange: The Songs of John Hiatt, un álbum recopilatorio de versiones de las canciones de Hiatt. A este le siguió un álbum de versiones originales Rollin' into Memphis: Songs of John Hiatt en 2000, y un segundo álbum recopilatorio con algunas canciones originales, titulado It'll Come To You... The Songs of John Hiatt, en 2003.
En 1994, Hiatt lanzó Hiatt Comes Alive at Budokan?, su primer álbum oficial en vivo y su último álbum con A&M Records . [1] Un CD y DVD de su actuación en Austin City Limits fue lanzado en 2005. Hiatt lanzó previamente dos "bootlegs oficiales" promocionales en vivo, Riot with Hiatt en 1985 y Live at the Hiatt en 1993, así como el EP Live at the Palace en 1991. Hiatt recibió su primera nominación al Grammy en 1995 por su álbum Walk On .
En 2000, Hiatt lanzó su primer álbum independiente en Vanguard Records , Crossing Muddy Waters , que vio una fuerte influencia del bluegrass en su música. Más tarde ese año, fue nombrado compositor/artista del año en los Nashville Music Awards. En 2001, Crossing Muddy Waters fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo , con Davey Faragher y David Immerglück como sus únicos acompañantes. En 2002, Hiatt interpretó varias canciones para la banda sonora de la película The Country Bears de Disney , nuevamente con Johns como productor, [7] representando la voz del cantante principal. La película presentó versiones de canciones de Hiatt realizadas por Bonnie Raitt y Don Henley .
El siguiente álbum de Hiatt, Master of Disaster , fue lanzado el 21 de junio de 2005. El álbum fue producido por Jim Dickinson , y Hiatt fue respaldado por el bajista David Hood y varios miembros de North Mississippi Allstars . El álbum logró ventas modestas, convirtiéndose en uno de los 10 mejores álbumes independientes, pero no logró un éxito comercial significativo.
El 12 de febrero de 2008, durante un concierto con Lyle Lovett en el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Ontario, Hiatt anunció que su nuevo álbum se titularía Same Old Man . Fue lanzado el 27 de mayo de 2008.
El 17 de septiembre de 2008, apareció en Ramble at the Ryman de Levon Helm cantando " The Weight " en el histórico Auditorio Ryman, en Nashville.
Hiatt apareció como intérprete en The House of Blues en el sexto episodio de la segunda temporada de Treme , con el título del episodio tomado de su canción Feels Like Rain . El episodio se emitió el 29 de mayo de 2011. [9]
Hiatt entregó el premio Americana Lifetime Achievement Award a Bonnie Raitt el 12 de septiembre de 2012. Ambos interpretaron juntos "Thing Called Love" en la ceremonia.
El 15 de julio de 2014, Hiatt lanzó Terms of My Surrender , su 22.º álbum de estudio, que le valió dos nominaciones al Grammy.
El 12 de octubre de 2018, Hiatt lanzó The Eclipse Sessions , un LP a través de New West Records. El álbum, su primero en cuatro años, se grabó durante cuatro días en el verano de 2017, un período que incluyó el eclipse solar del 21 de agosto. Hiatt grabó el álbum como parte de un trío de guitarra, bajo (Patrick O'Hearn) y batería (Kenneth Blevins).
Hiatt tiene dos hijas, la cantautora Lilly Hiatt y Georgia Rae Hiatt, y un hijastro, Robert. [10] [11]
