Los seis cuartetos de cuerda, op. 76 , de Joseph Haydn , fueron compuestas en 1797 o 1798 y dedicadas al conde húngaro Joseph Georg von Erdődy [n 1] (1754-1824). Forman el último conjunto completo de cuartetos de cuerda que compuso Haydn. En el momento del encargo, Haydn trabajaba en la corte del príncipe Nicolás Esterházy II y estaba componiendo el oratorio La Creación , así como la misa anual de la princesa María Hermenegild Esterházy .
Aunque los relatos dejados por los visitantes de la finca Esterházy indican que los cuartetos se terminaron en 1797, un acuerdo de exclusividad hizo que no se publicaran hasta 1799. [1] La correspondencia entre Haydn y su editor vienés Artaria revela confusión con respecto a su publicación: Haydn había Prometió a los señores Longman Clementi & Co. en Londres los primeros derechos de publicación, pero la falta de comunicación le llevó a temer que su publicación en Viena pudiera ser también, sin querer, su primera aparición completa. Al final, su publicación en Londres y Viena fue casi simultánea. [1]
La operación. 76 cuartetos se encuentran entre las obras de cámara más ambiciosas de Haydn , se desvían más que sus predecesores de la forma de sonata estándar y cada uno enfatiza su continuidad temática a través del intercambio fluido y casi continuo de motivos entre instrumentos. [2] Además de no utilizar la forma de sonata esperada en algunos de los primeros movimientos de los cuartetos de cuerda, Haydn emplea formas poco comunes en otros movimientos, como un canon, una fantasía y un alternativo. También toca con marcas de tempo, armaduras y muchas secciones enfatizando la viola y el violonchelo. Charles Burney le escribió a Haydn elogiando estas innovaciones: [3]
... están llenos de invención, fuego, buen gusto y nuevos efectos, y parecen la producción, no de un genio sublime que ya haya escrito tanto y tan bien, sino de uno de talentos altamente cultivados, que había dedicado nada de su fuego antes.
El conjunto es una de las colecciones de cuartetos de cuerda más famosas de Haydn. [4]
Este cuarteto en sol mayor está numerado de diversas formas como n.º 60, n.º 40 (en la primera edición de Haydn (FHE) y n.º 75 (en el catálogo de Hoboken , donde su designación completa es Hob.III:75). Lleva el sobrenombre de Jack. -in-the-box después de la coda humorísticamente sorprendente de su final. [5] Consta de cuatro movimientos:
Aunque su armadura de apertura indica que la obra está en sol mayor, el cuarteto entra y sale de sol menor y el último movimiento comienza en clave de sol menor. [6]
Una alla breve escrita en sol mayor, está en forma de sonata . Después de una breve introducción, la exposición comienza en el compás 3, terminando en la tonalidad dominante de Re mayor en el compás 88. La sección de desarrollo dura desde el compás 89 al 139, comenzando la recapitulación en Sol mayor en el compás 140.
Escrito en do mayor y2
4momento en que el movimiento utiliza la forma sonata. Tiene un carácter de himno y ha sido comparado con los movimientos lentos de la sinfonía Júpiter de Mozart y la sinfonía 99 del propio Haydn . [1]
El tercer movimiento en sol mayor es el minueto , pero, algo inusual en un minueto escrito en esta época, la indicación de tempo es Presto , dándole la sensación de un scherzo cuando se toca. La sección de trío es más lírica y presenta al primer violín tocando un Ländler acompañado de un pizzicato . [1]
Un final, alla breve en forma de sonata, está escrito en sol menor en lugar del esperado sol mayor, lo que produce un ambiente inusual y más oscuro hasta que regresa sol mayor para la coda del movimiento . [1]
Este cuarteto en re menor está numerado con los números 61, 41 (en la FHE) y Hob.III:76. En referencia a la caída de quintas perfectas al principio, se le conoce como cuarteto de quintas (o, en alemán, quinto ). Los movimientos son:
![\relative a' { \key d \minor \time 4/4 a2 \fd, e2 a, d8( cis de) g([ f] e) a <dd,>4 c!16( bes a gis) a4 r }](http://upload.wikimedia.org/score/i/0/i0hbxbslbnkecwukdc5srln54pzlmte/i0hbxbsl.png)
![\relative a' { \key d \major \time 6/8 \partial 8 a8( _\markup { \italic "mezza voce" } fis-.)[ fis-.] a32( g fis g) a4 ^\markup { \italic "diez." } b8 \f e,4 e32( d cis b) a4 }](http://upload.wikimedia.org/score/8/u/8u7rrpmz34ijy1zptkqh6ay2y1dz93g/8u7rrpmz.png)
![\relative a' { \key d \minor \time 2/4 \partial 8 a8 \p d8-. d4-> e16( cis) d8([ f gis a)] d,8-. d4 e16( cis) d8([ f gis a)] gis8-. gis-. gis16( ab gis) a4( a,8) a'-. gis8-. gis-. gis16( ab gis) a4 \fermata e'8 \fermata }](http://upload.wikimedia.org/score/6/v/6vvxf7snhrmhlqm7hktpi2iwgxswlcu/6vvxf7sn.png)
Está escrita en re menor, tiempo común y está en forma sonata . El motivo de las quintas descendentes domina la sección de exposición y aparece en gran medida en la sección de desarrollo utilizando inversión, stretto y otros recursos. [1]
Es una forma de variación ternaria en re mayor y6
8tiempo.
Minueto menor AD en3
4tiempo. Es inusual porque el movimiento está escrito como un canon y la sección de trío está escrita en la tónica mayor en lugar de una tonalidad relativa (en re mayor). Se le ha llamado el "Minueto de las Brujas" (" Hexenminuett "). [7] El minueto es en realidad un canon de dos partes: los dos violines tocan (en octavas paralelas) por encima de la viola y el violonchelo (también tocan en octavas paralelas), que siguen un compás detrás de los violines. Haydn utilizó anteriormente un canon de dos partes con la cuerda inferior detrás de las cuerdas superiores por un solo compás en el minueto de su 44ª Sinfonía .
El último movimiento, en re menor y2
4tiempo, utiliza la forma sonata . Termina en re mayor.
El Cuarteto n.º 62 en do mayor , op. 76, núm. 3, Hob. III:77, ostenta el sobrenombre de Emperador (o Kaiser ), porque en el segundo movimiento hay una serie de variaciones de " Gott erhalte Franz den Kaiser " ("Dios salve al emperador Francisco"), un himno que escribió para el emperador Francisco II , que Más tarde se convirtió en el himno nacional de Austria-Hungría. Esta misma melodía es conocida por los oyentes modernos por su uso posterior en el himno nacional alemán, el Deutschlandlied , que se ha utilizado desde Austria-Hungría y la era de la República de Weimar. El cuarteto consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento del cuarteto está en clave casera de do mayor, en tiempo común , y está escrito en forma de sonata . El segundo movimiento, en tiempo de corte en sol mayor , tiene una forma de variación estrófica , con el "Himno del Emperador" como tema. El tercer movimiento, en do mayor y la menor , es un minueto y trío estándar. El cuarto movimiento, en do menor y do mayor, está en forma de sonata.
Samuel Adler ha destacado el segundo movimiento de esta obra como un ejemplo destacado de cómo componer partituras para instrumentos de cuerda, observando la variación final del movimiento:
Esta es una maravillosa lección de orquestación, porque con demasiada frecuencia los extremos del rango se desperdician demasiado pronto en una obra y, como resultado, la preparación final es decepcionante. El otro factor formal a tener en cuenta es que toda la estructura es una acumulación de elementos que han entrado lentamente en el esquema armónico y contrapuntístico en el curso de las variaciones y se han convertido en una parte natural del enunciado [es decir, el tema]. [8]
The Quartet No. 63 in B♭ major, Op. 76, No. 4, is nicknamed Sunrise due to the rising theme over sustained chords that begins the quartet. It consists of four movements:
The opening of the movement begins in a way that seemingly contradicts the allegro con spirito marking. Violin II, viola, and cello sustain a tonic chord while the first violin plays the melody (the "sunrise" motif) on top. In measure 7, the same instruments sustain a dominant seventh chord while the first violin again plays a rising solo on top. In measure 22, all instruments reach forte, and allegro con spirito character is apparent through the sixteenth-note movement and lively staccato eighth notes trading off between the parts. In measure 37, the opening sunrise theme returns, this time with the solo in the cello and the sustained chords in the violins and viola. The lively sixteenth-note section returns in measure 50, beginning with sixteenth notes in the cello which move to the viola, and finally, the violins. In measure 60, all instruments drop to piano for a six-measure staccato eighth-note section before jumping to an all sixteenth-note fortissimo in measure 66 to finish off the exposition.
El desarrollo en el compás 69 comienza con la misma textura que la apertura del movimiento: con el segundo violín, la viola y el violonchelo sosteniendo un acorde mientras el primer violín toca un solo encima. El primer acorde, sostenido desde los compases 69 a 72, es un acorde de re menor, el relativo menor del dominante, fa mayor. El segundo acorde, sostenido desde los compases 75 a 79, es un acorde de séptima disminuida de fa ♯ , que se resuelve en sol menor en el compás 80, lo que significa el regreso del intercambio de semicorcheas en movimiento. Los siguientes cinco compases giran en torno a sol menor, solo para modularse a mi ♭ mayor en el compás 86. La tonalidad mayor dura solo dos compases, ya que cambia a fa menor en el compás 88, fa ♯ disminuido en el 89 y sol menor en el compás 90. En el compás 96, los violines tocan corcheas en staccato seguidas de silencios de corcheas, mientras que la viola y el violonchelo completan los silencios de corcheas de los violines con sus propias corcheas. Esto establece un patrón para el resto de la sección de desarrollo, en la que un instrumento, principalmente el primer violín (en los compases 98 a 102), completa un silencio de corchea con una sola corchea, dando así a cada compás una corchea constante. nota el pulso.
A lo largo de esta sección, la dinámica cae gradualmente de forte a pianissimo mediante un poco a poco decrescendo . Cuando finalmente se alcanza el pianissimo en el compás 105, comienza la retransición a la recapitulación , terminando en el acorde de séptima dominante (F) de la tonalidad original, B ♭ mayor.
En el compás 108, el comienzo de la recapitulación comienza justo como el comienzo de la exposición, con el segundo violín, la viola y el violonchelo sosteniendo una cuerda de tónica mientras el primer violín toca el motivo del amanecer encima. En el compás 135, la sección de semicorcheas allegro con Spirito regresa en el primer violín, puntuada por corcheas staccato en los otros instrumentos. Las semicorcheas pasan al segundo violín, culminando en un unísono de todos los instrumentos en el compás 140. Después de esto, el tema de apertura regresa nuevamente, con la línea del solo comenzando con el violonchelo y avanzando a través de la viola hasta el segundo violín. En el compás 151, todas las cuerdas van en crescendo hasta el tema de semicorchea que regresa en el compás 152.
En el compás 162, regresa la sección de compensación de corcheas en staccato, en la clave tónica y la dinámica del piano . Un fortissimo aparece en el compás 172, comenzando la solista en el acorde I 7 fermata . A partir del siguiente compás, la viola y dos violines se pasan el motivo inicial del amanecer durante un compás a la vez, mientras que los instrumentos restantes sostienen los acordes. La tónica regresa en el compás 181, con un breve adelanto del tema de corchea en staccato, que será reemplazado por las semicorcheas tocadas por todos los instrumentos en la dinámica fortissimo . En los tres últimos compases, los cuatro instrumentos tocan una sucesión de acordes de tónica B ♭ mayor.
El Cuarteto n.º 64 en re mayor , op. 76, núm. 5, consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento (en re mayor,6
8tiempo) se aparta de la forma sonata de los primeros cuatro a lo que Robin Golding describe como "variaciones poco ortodoxas". [9] El segundo movimiento, escrito en fa ♯ mayor en tiempo de corte , está en forma de sonata . El tercer movimiento, en re mayor y re menor , es un minueto y trío estándar, mientras que el presto de tiempo cortado en re mayor del cuarto movimiento tiene una forma de sonata irregular. [10]
Op. de Haydn. 76, n.º 5, ha sido apodado Largo y Friedhofsquartett (Cuarteto-Cementerio). [11] Ambos apodos provienen de su movimiento lento sustancial, que domina la obra. [12]
"[Se] llama Graveyard Quartet porque el segundo movimiento... se toca a menudo en los entierros", escribe Sonia Simmenauer en su libro Must It Be?: Life in a Quartet . [13]
"El foco y el núcleo de la obra es el Largo ampliado en la inusual y remota tonalidad de fa ♯ mayor", comenta el periodista musical alemán Felix Werthschulte. "Un lamento melancólico y hermoso... el tema principal resuena, pero se vuelve cada vez más silencioso, antes de que la música finalmente cese. Una despedida en tonos: afligida, pero también solemne y digna." Werthschule añade que el movimiento "todavía se toca a veces en los funerales, porque esta música no sólo suena triste, sino que también reconforta". [14]
El Cuarteto n.º 65 en mi ♭ mayor , op. 76, núm. 6, consta de cuatro movimientos:
El cuarteto de cuerda se aparta de las normas comunes de los cuartetos de cuerda de su época, incluidas innovaciones como cambiar los compases, temas improvisados y romper formas tradicionales como la forma sonata y las formas binarias y citar un tema completo de otro cuarteto de cuerda.
Escrito en2
4tiempo, en lugar de emplear la forma típica de sonata , se escribe en la forma de variación estrófica .
Una fantasía escrita en clave de si mayor (sin armadura ) en3
4tiempo. Según Keller, autor de Los grandes cuartetos de Haydn, el compositor cita en un tono diferente su segundo movimiento del op. 76, núm. 4 Cuarteto "Amanecer". De hecho, los dos motivos básicos son idénticos, aparte de la diferencia en la armadura: el primer violín comienza en la nota de la clave en cada uno, desciende medio tono y regresa a la nota original en ambos movimientos, todo bajo un insulto en3
4tiempo. Además, en ambas piezas, la viola y el violonchelo tocan en sucesión arrastrada las notas de los grados 3º, 4º, 3º y 1º, 2º y 1º de la escala, respectivamente. Todo esto ocurre mientras el segundo violín mantiene el quinto grado de la escala durante el compás.
Una forma de minueto en3
4vez empleando una forma antigua en la que la sección del minueto está en forma binaria estándar , mientras que una sección alternativa (una única sección no repetida) reemplaza el trío más común (en forma binaria con dos secciones repetidas). La sección alternativa se basa en una serie de escalas yámbicas ascendentes y descendentes donde Haydn invierte la instrumentación del violín I al violonchelo y luego del violonchelo al violín I varias veces.
Un final frenético, en3
4tiempo. Está en forma sonata . "Esta es una música absolutamente fascinante, que siempre engaña al oyente en cuanto a dónde viene el ritmo principal." [15]
![\relative e' { \key c \major \time 2/4 e4( _\markup{ \italic "a mezza voce" } d) c8.( cis16 d8 e) f8([ agf)] f8([ e d8. dis16)] e4( d!) c4( d8 e) \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f f8( \times 2/3 { a16 fd) } c8( \times 2/3 { b16 dg) } f4( e8)r }](http://upload.wikimedia.org/score/3/i/3i0ncjukpl760kw8lqn0mjwi4kmafib/3i0ncjuk.png)
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