Sidney " Big Sid " Catlett (17 de enero de 1910 - 25 de marzo de 1951) [1] fue un baterista de jazz estadounidense . Catlett fue uno de los bateristas más versátiles de su época, adaptándose a la cambiante escena musical a medida que surgía el bebop .
Catlett nació en Evansville, Indiana , Estados Unidos, [1] y a temprana edad fue instruido en los rudimentos del piano y la batería, bajo la tutela de un profesor de música contratado por su madre. [1] Cuando él y su familia se mudaron a Chicago , Catlett recibió su primera batería, y se sumergió en los diversos estilos y técnicas de Zutty Singleton , Warren "Baby" Dodds y Jimmy Bertrand , entre otros. [2]
En 1928, Catlett comenzó a tocar con el violinista y clarinetista Darnell Howard , antes de unirse a la orquesta del pianista Sammy Stewart en la ciudad de Nueva York y hacer apariciones en el Savoy Ballroom . [3]
Después de actuar para varios grupos musicales menos establecidos, Catlett comenzó a grabar y actuar con varios músicos, incluidos Benny Carter , McKinney's Cotton Pickers , Fletcher Henderson y Don Redman a lo largo de la década de 1930. [1] Entre 1938 y 1942, Catlett fue el baterista elegido por Louis Armstrong , ya que participó regularmente en la gran banda de Armstrong, al mismo tiempo que se unía periódicamente al grupo de Benny Goodman . [4] Después de una breve temporada en colaboración con Duke Ellington en 1945, Catlett lideró algunas de sus propias bandas durante el resto de la década de 1940, [5] y participó en los All-Stars de Armstrong entre 1947 y 1949. [6]
Catlett fue uno de los pocos bateristas que realizó una transición sucesiva al bebop, apareciendo en las grabaciones progresivas de Dizzy Gillespie en 1945. [3] Catlett participó en el segmento Gillespie- Charlie Parker de un concierto de la New Jazz Foundation en junio de 1945 en el Town Hall de Nueva York ; una grabación apareció en 2005. [7] En 1950, actuó con Hoagy Carmichael en el Copley Plaza Hotel . [4] A principios de 1951, comenzó a sufrir neumonía . En ese mismo año, murió de un ataque cardíaco mientras visitaba a amigos detrás del escenario en un concierto benéfico de Hot Lips Page en Chicago, Illinois. [3]
Catlett apareció en pantalla en la película Jammin' the Blues de 1944 , pero, como era práctica común en ese entonces, la banda sonora no se grabó durante el rodaje. En cambio, la pista de batería fue doblada más tarde por Jo Jones . [8]
En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama del Big Band y el Jazz .
El hijo de Catlett, Sid (1948-2017), fue un jugador de baloncesto profesional y jugó en la NBA .
Catlett era conocido como un músico de buen gusto, constante y servicial que buscaba integrar su sonido en el de todo el grupo. [3] Earl Hines reflexionó: "Nunca eclipsó a quien estuviera tocando a su alrededor. Tenía un sentido del embellecimiento, de lo que estabas haciendo en tu solo, que hacía que pareciera que sabía lo que ibas a tocar antes de que lo hicieras tú mismo". [9] Whitney Balliett comentó: "Catlett era sumamente sutil. Implicaba más de lo que decía... pero controlaba cada interpretación... Su gusto era impecable, su tiempo era perfecto..., y el sonido que obtenía de sus tambores era atractivo, cuidadoso y rico". [10] Catlett preguntaba con frecuencia a los solistas sobre sus preferencias: Dicky Wells recordó: "Si le decías escobillas, tocaba escobillas. Si le decías baquetas, tocaba baquetas. Si le decías platillo chino, tocaba platillo chino". [9] Al mismo tiempo, Catlett inyectó una gran variedad en sus acompañamientos, alterando sus acentos de maneras inesperadas y derivando una amplia gama de sonidos de los tambores. [10]
Los solos de Catlett eran conocidos por dar la apariencia de estar altamente estructurados, involucrando variación temática y embellecimiento, y por el uso de silencios repentinos e inesperados y una amplia gama de dinámicas. [3] Ruby Braff recordó: "Cada solo tenía un hermoso sentido de composición... Y cada solo cantaba su propia canción". [10] Balliett notó que Catlett rara vez se repetía cuando hacía solos: sus solos en tomas alternas de una grabación siempre eran diferentes, al igual que sus solos cuando se escuchaban en el transcurso de una noche, y de una noche a la siguiente. [10]
Catlett también era un gran artista. Durante un solo, hacía rebotar sus baquetas en el suelo y las atrapaba, bailaba alrededor de su batería y, en ocasiones, lanzaba una baqueta al aire, encendía un cigarrillo y luego atrapaba la baqueta. [11]
Una amplia gama de bateristas, incluidos Louie Bellson , [12] Buddy Rich , [13] Shelly Manne , [14] Han Bennink , [15] [16] y Kenny Washington , [17] han reconocido la influencia de Catlett.
Art Blakey recordó: "Se sentaba al tambor y hacía que sonara como una mariposa, tan bonito, que no tenía nada que ver con el volumen... Catlett podía tocar tan suave con un par de baquetas como se puede tocar con un par de escobillas. Y Catlett podía tomar las escobillas y tocar con ellas como si fueran baquetas... Era un maestro. Traté de imitarlo". [18]
En una entrevista de 1958 para DownBeat , Max Roach , quien estaba en el escenario en el concierto de Chicago cuando murió Catlett, declaró que Catlett era su "principal fuente de inspiración". [19] Roach rindió homenaje a Catlett con su canción "For Big Sid", grabada en el álbum Drums Unlimited .
Con respecto a la influencia de Catlett, Connie Kay reflexiona: "Nunca nos sentamos a tocar las baquetas, el pad de batería o el libro de batería. Pero saqué más provecho de él sentándome, simplemente hablando con él, no hablando de batería, sino de cualquier cosa en general... Salíamos juntos. Eramos una especie de amigos. Y realmente saqué mucho provecho de ello". [20]
Ed Shaughnessy comentó: "Tenía un toque fantástico... Todo fluía. Mucha gente dice que parezco elegante cuando toco. Creo que eso tiene mucho que ver con haber visto a Sidney... la impresión que tuve fue que Sidney podía tocarlo todo, y con mucha simpatía". [21]
Sunny Murray afirmó que Sid Catlett lo había influenciado espiritualmente de alguna manera... Creo que eso sigue siendo parte de mi éxito, que el espíritu de este hombre ha sido... parte de mí. Ahora creo que el espíritu de Catlett es uno de los más liberadores de la música. [22]
Charlie Watts incluyó a Catlett en un libro de 2017 dedicado a sus bateristas favoritos. [23]
Lenny White y Mike Clark rindieron homenaje a Catlett con su canción "Catlett Out of the Bag", grabada en los álbumes Anomaly [24] y Carnival Of Soul . [25]
Con Ruth Brown
