La segunda temporada de Smallville , una serie de televisión estadounidense desarrollada por Alfred Gough y Miles Millar , comenzó a transmitirse el 24 de septiembre de 2002 en la cadena de televisión The WB . La serie relata las primeras aventuras del kryptoniano Clark Kent mientras se adapta a la vida en la ciudad ficticia de Smallville , Kansas , durante los años antes de convertirse en Superman . La segunda temporada consta de 23 episodios y concluyó su emisión inicial el 20 de mayo de 2003. [1] Los miembros regulares del elenco durante la segunda temporada incluyen a Tom Welling , Kristin Kreuk , Michael Rosenbaum , Sam Jones III , Allison Mack , John Glover , Annette O'Toole y John Schneider . Glover, quien fue un invitado recurrente en la primera temporada, fue ascendido a regular para la segunda temporada. Al final de la primera temporada, Eric Johnson , quien interpretó a Whitney Fordman , había abandonado la serie.
La segunda temporada retoma directamente donde terminó la primera, con Clark (Welling) lidiando con las consecuencias de los tornados que azotaron Smallville . Esta temporada, Clark finalmente descubre quién es y de dónde viene, pero también debe reconocer un destino potencial puesto en marcha por su padre biológico que podría cambiar su vida y la vida de quienes lo rodean para siempre. La relación de Clark con Lana Lang (Kreuk) se vuelve cada vez más cercana, lo que tensa su amistad con Chloe Sullivan (Mack). El mejor amigo de Clark, Pete Ross (Jones III), descubre el secreto de Clark esta temporada.
Antes del inicio de la segunda temporada, Gough y Millar establecieron un equipo de guionistas para ayudar a desarrollar historias de episodios para el programa, que eventualmente vio la introducción de dos personajes que darían forma a la vida de Clark, el Dr. Virgil Swann y el padre biológico de Clark, Jor-El . Estos roles fueron ocupados por Christopher Reeve y Terence Stamp , respectivamente, quienes anteriormente eran conocidos por sus respectivos papeles como Superman y su némesis, el General Zod, en la serie de películas de Superman . La compañía de efectos especiales Entity FX se convirtió en la unidad de efectos principales del programa esta temporada, ganando premios por dos de los episodios en los que trabajaron. Además del equipo de efectos digitales, la serie y sus actores también fueron nominados y ganaron varios premios. La segunda temporada tuvo un mejor desempeño que la temporada anterior, con un promedio de 6.3 millones de espectadores por semana, y se ubicó en el puesto número 113 en las calificaciones de Nielsen , [2] frente al puesto número 115 del año anterior. [3]
Al comienzo de la segunda temporada, Al Gough y Miles Millar trajeron a Ken Biller para dirigir la sala de guionistas recién formada. Para la primera temporada, Gough y Millar generalmente escribían el borrador final de cada episodio porque todavía estaban buscando la voz del programa. La pareja entendió que un equipo de guionistas ayudaría a "expandir [el] programa". Como parte de su expansión, también trajeron al escritor de cómics Jeph Loeb , quien pasó sus primeras dos semanas buscando ideas nuevas para nuevos episodios. [13] Una de las decisiones que se le ocurrió al nuevo equipo de guionistas fue dejar que Pete se enterara del secreto de Clark. La decisión de dejar que Pete supiera el secreto de Clark fue una elección que se tomó para que el personaje tuviera una función en el programa y le permitiera a Clark tener a alguien que no fuera uno de sus padres. [14] También fue una forma de examinar el "poder de la amistad y la lealtad" y "el precio de tener que guardar un secreto". [15]
No todas las historias de Smallville de esta temporada surgieron del equipo de guionistas. Mark Warshaw, quien era el jefe del equipo de Internet que escribió los artículos en línea de Smallville para Ledger y Torch, que entrelazaban los episodios de televisión con periódicos ficticios en línea que continuaban las historias del programa, fue el que se le ocurrió la idea detrás de "Skinwalker". La historia de Warshaw trataba sobre una niña nativa americana que se enamora de Clark, al mismo tiempo que le revela el destino de Clark. La historia fue comprada y entregada a Kelly Souders y Brian Peterson, del equipo de guionistas, para que trabajaran en un guion. El episodio tuvo un papel importante en la serie, ya que presentó las cuevas Kawatche, que tenían el idioma kryptoniano escrito en sus paredes, y exploró los orígenes de Clark, al mismo tiempo que planteaba la pregunta de si las personas del mundo natal de Clark podrían haber visitado Smallville antes de que Clark llegara al planeta. [16]
Esta temporada, Gough y Millar trajeron a Christopher Reeve , quien interpretó a Superman en cuatro largometrajes , como estrella invitada para un papel fundamental en la vida de Clark, el del Dr. Virgil Swann . La pareja siempre tuvo intenciones de traer a Christopher Reeve al programa, y cuando descubrieron que disfrutaba viendo el programa él mismo, Gough y Millar decidieron que lo traerían para la segunda temporada. Ya habían creado un personaje, el Dr. Virgil Swann, que sabían que revelaría la verdad sobre Krypton a Clark, y decidieron que Reeve sería perfecto para el papel. [17] Gough y Millar creían que era "natural" que Reeve fuera quien educara a Clark sobre su pasado y lo ayudara a ver su futuro, [15] y las escenas entre Reeve y Welling han sido descritas como un momento de "paso de antorcha" para la serie. [17] Junto con Reeve, otro actor de las películas de Superman que se incorporó al programa fue Terence Stamp , quien interpretó al General Zod en las dos primeras películas de Superman . El papel de Stamp como Zod en las películas, junto con la forma en que el equipo de guionistas retrató las primeras apariciones de Jor-El (dándole a Clark un mensaje de que gobernará la Tierra con fuerza), llevó a teorías de los fanáticos de que Jor-El era de hecho el General Zod en la ComicCon que se celebró dos meses después de que se emitiera el episodio. Gough aseguró a la audiencia de la ComicCon que el personaje era Jor-El, y no Zod disfrazado. [18]
Además, Jeph Loeb solicitó la introducción de la futura aliada de Superman, la teniente de policía de Metrópolis Maggie Sawyer , para el episodio "Insurgence". Como recuerda Loeb: "Ken [Biller] había escrito un tipo de policía duro y cascarrabias. Le pregunté si le importaba que fuera una mujer, y le expliqué quién era Maggie Sawyer y el papel que desempeñaría en el futuro". [19] El concepto de "Insurgence" también se desarrolló a partir de un aspecto de la mitología de Superman que se remonta a la encarnación original de Superman, que era su capacidad de saltar edificios altos de un solo salto. Después de su descanso de Acción de Gracias, los escritores de "Smallville" estaban en la sala de escritores cuando Miles Millar entró y exclamó: "Creo que es hora de que Clark salte un edificio alto". Jeph Loeb y los otros escritores ya habían estado tratando de desarrollar una historia que involucrara una situación de rehenes, y después de que Millar hiciera su anuncio, el equipo sugirió que también rindieran homenaje a la película de acción de Bruce Willis , Die Hard . El escenario de la situación de los rehenes fue LuthorCorp Plaza; el equipo presentó el "Daily Planet", otra pieza fundamental de la tradición de Superman que un día emplearía a Clark Kent y su identidad alternativa de Superman, al usarlo como el edificio que Clark usa para ejecutar su "primer salto". [19] "Insurgence" en realidad se escribió antes de "Visage" y "Suspect", pero no se filmó hasta después de ambos episodios porque el equipo estaba teniendo dificultades para determinar la logística de producción del episodio. Posteriormente, el episodio se programaría para emitirse entre "Visage" y "Suspect". [19]
Esta temporada también vio la introducción de la kriptonita roja. En el cuarto episodio de la segunda temporada, titulado "Red", Clark compra un anillo de la escuela secundaria que contiene una gema de kriptonita roja. Los efectos de la kriptonita estaban destinados a actuar como una metáfora de las drogas. Gough y Millar le dieron a Loeb la tarea de escribir "Red", y una de las cosas que decidió fue que la recompensa final con la kriptonita sería que Clark finalmente besara a Lana. [20] Como lo describe Tom Welling: "Con 'Red Clark' es completamente consciente de las consecuencias de sus acciones en ese momento, ¡pero no le importa! No le importa lo que te pase, y ciertamente no le importa lo que le pase a él mismo, porque probablemente se da cuenta de que nada le puede pasar. Siempre es divertido ser así, incluso en la vida real, porque no se nos permite ser así con demasiada frecuencia ". [21] Una de las preocupaciones del episodio era si la audiencia aceptaría la idea de un "mal Clark", ya que Ken Biller sabía que Clark tendría que ser "el villano de la historia". [20] Afortunadamente, el público aceptó la idea y después de las buenas calificaciones que recibió "Red", WB solicitó más episodios con kriptonita roja. En contraste, a Gough y al equipo no les gustó usarla debido a la idea de que "Clark [se volviera] malo", pero el equipo se preguntó: "¿qué pasa si un amigo te pone algo en la bebida y no lo sabes?" Esto se convirtió en la base de "Rush", donde Pete desliza un fragmento de kriptonita roja en el bolsillo de Clark; también le dio a la cadena lo que querían, pero en forma de un solo acto en lugar de todo el episodio. [22] Este elemento aparecería nuevamente en el final de temporada, cuando Clark se pone otro anillo de kriptonita roja antes de salir de Smallville en una motocicleta. Según Ken Biller, el momento en que Clark sale en busca de la kriptonita es el resultado que querían obtener de esa pieza de la mitología de Superman. El programa había establecido que la kriptonita roja elimina las inhibiciones de Clark, y en el final de temporada, Clark llega al punto de estar dispuesto a "consumir drogas para resolver su propio dolor y [...] culpa por lo que ha hecho". [18]
Además de la mitología clásica de Superman, el equipo creativo desarrolló más la versión del programa de la tradición de Superman. En este caso, el equipo de Smallville quería deshacerse de la nave espacial de Clark en el final, porque sentían que los personajes no viajarían de manera realista al sótano de tormentas con tanta frecuencia. Con la introducción de las cuevas de Kawatche en la segunda temporada, el equipo creativo tuvo la conexión kryptoniana que necesitaban para deshacerse de la nave espacial de manera segura. [18] "Rush" también proporcionó una expansión de la mitología dentro del programa, al explicar que los kryptonianos habían estado en Smallville antes que Clark. [22]
La segunda temporada amplió las vidas y relaciones de los personajes principales. Gough y Millar usaron el tema de apertura de la temporada, "Vortex", para establecer múltiples dinámicas para las temporadas, incluyendo: "la desconfianza de Lana hacia Clark; lo que pasó con la nave espacial, que [se convirtió en] Clark investigando sus orígenes; Lex protegiendo a Clark y matando al reportero; y la dinámica Lex/Lionel, con Lionel siendo ciego". [23]
Un segundo desarrollo para el programa fue la relación entre Lionel y Martha Kent. Como parte de la segunda temporada se trataba de expandir las vidas de los adultos más allá de Clark, "Nocturne" vio el comienzo de la relación Lionel/Martha. Esta relación permitió más situaciones en las que Schneider y O'Toole hacían escenas juntos que no eran sobre los niños. [24] Al final de la temporada, cada uno de los personajes principales llega a puntos de inflexión en sus vidas. Welling también comentó sobre el desarrollo de su personaje a lo largo de la temporada, específicamente sobre el encuentro de Clark con su padre biológico y cómo eso afecta su vida: "Tener dos figuras paternas muy fuertes que te dicen cosas diferentes es mucho para manejar, y Clark tiene que tomar esta información, ponerla a prueba y llegar a su propia conclusión, y no es fácil". [18]
Según Gough, tenían una intención específica para el final de la segunda temporada: "La primera temporada terminó con el apogeo del heroísmo, con Clark corriendo hacia un tornado para salvar a Lana. Para la segunda temporada, queríamos ver el punto más bajo de eso, que es Clark huyendo [...] de sus problemas". Gough compara el final con el final de El Imperio Contraataca , en el que Clark abandona Smallville y a todos los que ama porque tiene miedo. Según Gough, para hacer "justicia al personaje", tienen que llevar su viaje a través de la oscuridad, con él fallando en el camino. [18]
Las vidas de varios personajes cambiaron durante la segunda temporada, incluida la de Whitney Fordman, quien abandonó Smallville en la primera temporada. Whitney regresaría en "Visage" de la segunda temporada, cuando el equipo creativo decidió combinar dos de sus personajes favoritos de la primera temporada: la habitual de la serie Whitney Fordman y Tina Greer, la adolescente que cambia de forma y tiene una fijación con Lana. El resultado fue el regreso de Whitney de la guerra con amnesia y la posterior revelación de que Whitney murió en el extranjero y que Tina Greer se ha hecho pasar por él desde su "regreso". El episodio también tuvo matices lésbicos entre los personajes de Tina y Lana, así como con Tina y Chloe. Como señala Greg Beeman, el objetivo final de Tina era apoderarse de la vida de Whitney y vivir para siempre con Lana; el personaje también "codició a Chloe" durante una parte del episodio. [26]
Whitney no fue el único personaje cuyo destino fue la muerte. "Suspect" se convirtió en el primer episodio de la serie en el que se "descifraba el misterio", que giraba en torno al intento de asesinato de Lionel Luthor por parte de un misterioso asaltante; estuvo influenciado por la película japonesa Rashomon , al igual que el episodio "Zero" de la primera temporada, que se cuenta desde la perspectiva de diferentes personas sobre el mismo evento. Originalmente se decidió que el asistente de Lionel, Dominic Santori, sería la persona que intentara matar a Lionel, pero finalmente se decidió que el sheriff Ethan sería el villano del episodio. Aunque Jonathan Kent también era sospechoso, al menos para Greg Beeman estaba claro que no podían atribuir el crimen a un personaje regular de la serie, por lo que decidieron intentar sorprender a la audiencia haciéndolo Ethan. Mitchell Kosterman, que interpreta al sheriff Ethan, estaba un poco angustiado por el destino de su personaje, ya que se había sentido cómodo con su lugar en la serie. El final original del episodio presentaba a Ethan tomando como rehén a una enfermera, lo que Kosterman sintió que estaba fuera de lugar; Posteriormente, la versión final hizo que Ethan se rindiera en el momento en que se reveló que lo habían atrapado. Para Kosterman, este final permite que el personaje siga siendo simpático, al mostrar que fue "empujado a un mal lugar", porque Kosterman siente que "toda esa dinámica de gente buena empujada a hacer lo incorrecto por gente mala como Lionel Luthor es un tema omnipresente en todo el programa". [27]
El destino de la Dra. Helen Bryce, que se casaría con Lex en el final de la segunda temporada, ya estaba establecido cuando el equipo creativo estaba trabajando en "Precipice", el episodio número diecinueve de la temporada, aunque cambió con respecto a las intenciones originales de los escritores. Inicialmente, el personaje iba a morir al final de la temporada, el día de su boda, pero la calidad de las actuaciones de Emmanuelle Vaugier y su química con Michael Rosenbaum inspiraron al equipo creativo a mantenerla hasta el comienzo de la tercera temporada. [28]
Aunque la mayoría de los episodios de la segunda temporada fueron concebidos durante la preproducción, así como durante el rodaje de la segunda temporada, otras ideas de episodios, o escenas, originalmente estaban destinadas a ser escritas para la primera temporada. Una escena en la que Clark usa inadvertidamente la visión de calor en su clase de educación sexual fue escrita originalmente para el piloto, pero se cortó cuando el presupuesto se volvió demasiado grande. Esa escena se convertiría en la inspiración para el episodio de la segunda temporada "Heat". [15] [29] Desde su actuación inicial como Ryan en "Stray" de la primera temporada, Gough y Millar esperaban poder traer a Ryan Kelley de regreso a "Smallville". En la segunda temporada tuvieron su oportunidad, con la intención de matar al personaje, que sufría de un tumor cerebral. Gough y Millar inicialmente estaban preocupados por cómo reaccionaría el público ante la muerte de un joven adolescente cuya edad era representativa del grupo demográfico objetivo. Para el episodio "Ryan", el equipo creativo quería mostrar que Clark, incluso con todos sus poderes, no puede salvar a todos; En este caso, la velocidad y la fuerza de Clark no son de ayuda contra el tumor que crece en el cerebro de Ryan. El episodio trata sobre las pruebas de Clark para aprender que la vida no es fácil y cómo esas pruebas lo cambian. [30] "Lineage" fue una de las historias originales que Gough y Millar presentaron al estudio cuando estaban tratando de hacer despegar Smallville . El episodio fue diseñado para explicar por qué Jonathan odiaba a Lionel Luthor (habiendo hecho un trato con él para poder adoptar a Clark), así como para establecer el personaje del medio hermano de Lex, Lucas, en el próximo episodio "Prodigal". Mientras escribía el episodio, por sugerencia de Millar, Biller se inspiró en Lone Star de John Sayles al escribir las escenas de flashback. En Lone Star , para ilustrar el momento del flashback, la cámara giraba hasta revelar el pasado. [31]
Al igual que en la primera temporada, el equipo de guionistas se inventó más episodios de "qué pasaría si..." para la serie, como "El visitante" de la segunda temporada, que surgió de la idea de "qué pasaría si alguien apareciera y Clark comenzara a creer que no era la última persona de su planeta". [32] En el caso de "Nocturne", "¿qué pasaría si Clark hubiera sido criado por padres diferentes?". Con "Nocturne", el episodio pretende ser "una versión extrema de la historia de Clark". Como explicó Gough: "Aquí hay un niño con una condición, cuyos padres literalmente lo encierran en el sótano. Es un episodio de paternidad extrema, que contrasta cómo estos padres tratan con Byron y cómo los Kent tratan con Clark". El episodio también abordó la falibilidad de Clark, en el hecho de que Clark es solo un adolescente y no siempre tiene todos los hechos; solo porque piensa que está haciendo lo correcto no significa necesariamente que lo esté haciendo. En este caso, Clark cree que está salvando a Byron de sus padres abusivos. Gough aclaró: "[Clark] está haciendo lo que cree que es correcto, pero en última instancia libera al niño y [Byron] causa daños. El hecho de que tengas el poder y creas que tienes razón no siempre significa que estés tomando el curso de acción correcto". [24] Otro episodio de "qué pasaría si" fue "Testigo", que originalmente surgió del concepto, "¿qué pasaría si Clark fuera testigo de un crimen y tuviera que testificar en la corte sobre por qué estaba parado en medio de la calle a las 2 de la mañana?" Al final, el ángulo de la corte se eliminó de la historia, con Clark haciendo una llamada telefónica anónima al Sheriff y finalmente teniendo que luchar contra los tres ladrones con energía de kriptonita que había presenciado robando. [33]
"Testigo" no es el único episodio que se ha modificado respecto a su concepto original. "Dichotic" comenzó, en sus primeras etapas, como una historia sobre un reportero de noticias que tenía la habilidad, gracias a la kriptonita, de dividirse a la mitad. El reportero creaba la noticia al mismo tiempo que la filmaba. Ken Biller y Mark Verheiden hablaron sobre un avance en el que el reportero empujaba a alguien por una ventana y, cuando el cuerpo caía al suelo, la audiencia veía a la misma persona informando la noticia mientras sucedía. La historia principal se centraría en el reportero que intenta asesinar a Lex Luthor, pero finalmente evolucionó a lo que Biller llama "una metáfora sobre tratar de lograr grandes logros en la escuela secundaria". En la versión renovada, un estudiante de secundaria usa su habilidad para duplicarse a sí mismo para poder tomar clases en la escuela secundaria y en la universidad comunitaria al mismo tiempo, en un esfuerzo por ganar una beca de LuthorCorp e ir a la universidad de sus sueños. Con Jonathan Taylor Thomas interpretando al estudiante con mucho éxito, el personaje de Ian Randall también fue utilizado para avivar el triángulo Lana-Clark-Chloe. Beeman explicó que existe un problema en el desarrollo de nuevas historias que involucren a los personajes: "Queremos los personajes con los que estamos familiarizados, y por otro lado, hay que buscar formas de cambiarlos". Incluso el final fue alterado durante el rodaje, ya que ambas copias de Ian iban a caer por el borde de un puente; luego, mientras los dos Ians caen, se tocan los dedos y se fusionan lentamente antes de caer al suelo. El equipo quedó tan impresionado con la actuación de Thomas que optó por mantener vivo al personaje. [34]
El episodio número 22 de la temporada, "Calling", inicialmente tenía una secuencia de apertura diferente que involucraba a Clark y Lana. En la versión original, Clark y Lana se quedaban despiertos hasta tarde para ver un cometa a través del telescopio de Clark. A través del intercambio de diálogo entre Clark y Lana, se suponía que había una correlación entre la llegada del cometa y el estado civil de Clark y Lana. El cometa también significó la llegada de Jor-El, el padre biológico de Clark, y la salida de Clark de Smallville. Sin embargo, el efecto del cometa era costoso, y si cortaban el cometa tenían que cortar el diálogo porque no habría tenido sentido si no se podía ver el cometa. En cambio, la escena fue reescrita para que fuera sobre Lana visitando a Clark a medianoche para celebrar su cumpleaños. [35]
El primer episodio filmado para la segunda temporada fue en realidad el sexto episodio que se emitió; "Redux" terminó la fotografía principal poco después de que terminara la filmación de "Tempest", que fue justo antes de que el equipo se fuera de vacaciones de verano. [13] Con "Redux" filmándose directamente después del final de la primera temporada, el elenco y el equipo tuvieron que renunciar a la inmediatez de sus vacaciones de verano para poder filmar; no se emitió en la segunda temporada hasta la sexta fecha de emisión programada debido a complicaciones que surgieron después de que terminó la filmación. Durante la pausa de verano, después de que el director Chris Long terminara de trabajar en su versión de la película, se decidió que el episodio necesitaba más efectos visuales. Dado que las tomas no estaban planeadas originalmente, Entity FX, el contratista de efectos especiales del programa, tuvo que crear tomas completamente nuevas.
" [En "Redux" de la segunda temporada], la idea no era hacer algo al estilo de una telenovela. Mientras Clark iba descubriendo sus orígenes, [Lana] iba descubriendo los suyos y trataba de forjar conexiones con [su padre]. ¿Y cómo sería eso? Esa era otra historia en la que había varios episodios en los que filmamos tres o cuatro escenas, y cuando se cortaba por falta de tiempo había una escena que parecía surgir de la nada. Eso puede ser frustrante. Son las limitaciones de la televisión. Si un episodio dura cincuenta y cuatro minutos y tiene que durar cuarenta y dos, terminas eliminando muchas cosas, en particular cosas de los personajes que se centran en los personajes invitados. ¡Siempre mantenemos las escenas de Clark y Lana! "
— Ken Biller sobre las limitaciones de la televisión [36]
El equipo de producción intentó utilizar técnicas de ahorro de dinero cuando llegó el momento de filmar escenas en lugares distintos a los habituales: la granja Kent, la mansión Luthor, Smallville High y el Talon. Por ejemplo, el granero Kent fue rediseñado como el laboratorio del Dr. Hamilton para el clímax final de "Duplicity". [14] Cuando llegó el momento de crear las cuevas de Kawatche para "Skinwalker", el equipo de producción construyó en un estudio de sonido en Vancouver. El equipo creó piezas móviles, lo que les permitió reorganizar el escenario y dar el efecto de que era más grande de lo que realmente era. El equipo de producción también utilizó arenisca para dar la impresión de que las cuevas pueden haber sido alguna vez el lecho de un río, y así permitir que el equipo no tuviera que preocuparse por poner un techo en el set. [16]
Cuando el equipo no puede salirse con la suya usando un plató de sonido, tienen que explorar ubicaciones reales que reflejen un aspecto similar a lo que se necesita filmar; a veces esas tomas en el lugar crean problemas para el equipo. Pitt Meadows , en el valle Fraser al este de Vancouver, sustituyó al paisaje indonesio que el equipo necesitaba para la secuencia de la desaparición definitiva de Whitney Fordman durante la batalla "Visage". Esta ubicación presentó sus propios problemas para el equipo, ya que las aguas pantanosas del río ralentizaron la producción, así como la luz diurna limitada disponible: en noviembre, solo hay seis horas de luz diurna en la región de Pitt Meadow. El equipo tuvo que regresar ocho días antes de la fecha de emisión programada para el episodio para filmar primeros planos de Whitney y el resto de los soldados. [26] La ubicación que se exploró para la escena del río, donde Emily Dinsmore empuja a Lana desde un puente hacia un río, se volvió problemática el primer día de rodaje. El río se había vuelto demasiado peligroso para filmar las escenas acuáticas, por lo que simplemente ataron a Kreuk a una cuerda de seguridad e hicieron que Jodelle Micah Ferland (Emily) la empujara por el borde, pero sin que ella llegara a caer al agua. Trasladaron el set a un estudio de sonido donde filmaron las escenas restantes de Kreuk, donde Tom Welling se sumerge en el río para salvarla, en un tanque de agua. [37]
Para "Rosetta" de la segunda temporada, el equipo se enfrentó a un dilema que requirió la ayuda del productor de televisión John Wells , que fue el actor invitado de Christopher Reeve. Debido al costo de volar a Reeve a Vancouver , Greg Beeman y Tom Welling volaron a la ciudad de Nueva York para "llevarle Smallville". Aquí es donde Wells prestó su mano, ya que permitió que el equipo de Smallville filmara las escenas de Reeve en el set de Third Watch de NBC , [15] similar a cómo les permitió usar su set de West Wing para "Hourglass" de la primera temporada. [38] La decisión de ir a Nueva York también se tomó porque Reeve usaba una silla de ruedas y necesitaba mucha ayuda cuando viajaba. Aunque James Marshall dirigió el episodio, para las escenas de Reeve en Nueva York el equipo de Smallville envió a Greg Beeman como director suplente. Beeman estuvo acompañado por Al Gough, Tom Welling y Mat Beck. [17] Al principio, hubo preocupación por la resistencia de Reeve para filmar las escenas, ya que su escena particular con Welling tenía seis páginas, lo que se traduce en aproximadamente doce horas de jornada laboral. Beeman intentó diseñar todo para que fuera lo más simple posible, pero Reeve rápidamente reajustó la escena. Beeman originalmente hizo que Welling entrara en el cuadro y se parara frente a Reeve, y luego hiciera un solo movimiento detrás de Reeve. Reeve le dijo a Beeman que la escena necesitaba más dinámica entre los personajes, y que si Welling solo hacía un solo movimiento, se perdería la dinámica. Según Reeve: "Tom moviéndose a mi alrededor ocultará el hecho de que no puedo moverme". El miedo de Beeman de sobreexigir la resistencia de Reeve, debido a las tomas adicionales a la escena, se disipó cuando el propio Reeve declaró que no importaba cuánto tiempo llevara terminar la escena, siempre que saliera bien. [17] Reeve filmó las doce horas de una sola vez, y luego realizó una conferencia de prensa, así como un anuncio de servicio público después de sus escenas. [15]
En ocasiones, el diseñador de producción David Willson tiene que construir decorados enteros, o accesorios para decorados, desde cero en lugar de encontrar una alternativa disponible. Para "Testigo", David Willson encontró un almacén abandonado para utilizarlo en la escena en la que Clark es arrojado a un horno por los tres ladrones con poderes de kriptonita. En el almacén, Willson construyó un alto horno de 40 pies cuadrados (12 m) y 30 pies de alto (9,1 m). [33] En "El visitante", David Willson y su equipo de producción construyeron una torre "práctica y funcional" para la escena en el bosque donde Cyrus intenta llamar a su transporte alienígena. La inspiración de Willson llegó mientras trabajaba en Love Field, protagonizada por Denzel Washington y Michelle Pfeiffer. Mientras trabajaba en el proyecto, Willson conoció a un hombre llamado Bowler Simpson, que había construido un monumento de 10 acres (40.000 m2 ) a su hija fallecida, con matrículas antiguas y señales de PARE . Willson usó esta imagen al construir la torre de Cyrus. A pesar de que la torre fue construida físicamente, Entity FX intervino para crear rayos de luz 2-D ubicados en la torre. [32] A Willson también le gusta agregar elementos a sus sets que se correlacionan temáticamente con el episodio, como en "Red", donde Clark está expuesto a kriptonita roja. Aquí, Willson enfatizó el "tema rojo"; trabajando con el director Jeff Woolnough, Willson intentó asegurarse de que hubiera algo rojo "resaltando" para captar la atención de la audiencia en cada escena. Esto incluiría objetos rojos en primer plano y en el fondo, así como lentes rojos agregados a las cámaras. [20] Siguiendo con el tema de los colores en el programa, a Metropolis se le dio un "lavado de color de vidrio, acero y azul" para el aspecto de la ciudad. El equipo encontró un nuevo edificio en Vancouver, que aún no estaba ocupado, y lo convirtió en la plaza de LuthorCorp. Por coincidencia, el edificio estaba ubicado al lado del Marine Building , que Gough y Millar siempre habían considerado como el edificio del Daily Planet para la serie, ya que el Marine Building tenía una "estructura art decó de la década de 1930" que ellos sentían que encarnaba lo que su versión del Daily Planet parecería. [19]
Las secuencias de flashback se convirtieron en un elemento importante en dos episodios de esta temporada, "Lineage" y "Suspect". Greg Beeman, quien dirigió "Lineage", trabajó con la misma inspiración que Ken Biller, quien utilizó Lone Star de John Sayles al escribir las secuencias de flashback para el episodio. Beeman intentó cambiar visualmente del presente al pasado sin tomas de efectos; esto incluyó cambiar de noche a día en la misma toma y quitar/insertar actores de tomas cuando estaban fuera del campo de visión de la cámara. [31] En su debut como director, Ken Biller se enfrentó al desafío de crear flashbacks para todas las escenas que volvían a contar el evento del ataque a Lionel. Biller ya había visto la versión de Beeman de las escenas de flashback de su trabajo en "Lineage", pero Biller quería hacer algo diferente. Junto con el director de fotografía Glen Winter, Biller optó por filmar todas las secuencias de flashback en película reversible en color de 16 mm, lo que daría a los flashbacks un "aspecto granulado y sucio" que Biller pensó que daba una calidad interesante a las escenas de flashback. [27]
Una gran parte de la serie Smallville depende de los efectos que ofrece, ya sean digitales ( CGI ), físicos o efectos especiales de maquillaje . Las tomas de efectos, parte del trabajo de posproducción , se desarrollaron y agregaron originalmente en Los Ángeles . [39] Al comienzo de la segunda temporada, Entity FX , que tiene su sede en Santa Mónica, California , se convirtió en el equipo principal de efectos especiales. [13] Uno de los primeros trabajos que tuvo el equipo fue crear el tornado que absorbería a Lana en la apertura de la segunda temporada, así como crear el camión que se desintegraría a su alrededor cuando los vientos del tornado lo destrozaran. Mat Beck, el supervisor de efectos visuales, describe los efectos utilizados para crear el tornado como similares a las técnicas utilizadas para crear al Balrog en la trilogía de El Señor de los Anillos . Para la escena del camión de Lana girando en el tornado, Mat Beck usó "sprites animados de humo real que volaban siguiendo partículas". El supervisor de efectos visuales John Wash filmó escombros que colgaban de una pantalla verde, como paja suelta y buzones de correo, que "hacía girar" alrededor del escenario. El camión fue construido luego en una computadora por Jon Han, quien creó piezas individuales (bloque del motor, guardabarros y otras partes similares) que arrancaba para dar la apariencia de que el camión se estaba rompiendo. Welling y Kreuk fueron filmados con marcas de seguimiento, que la computadora utilizó para alinear el camión digital alrededor de ellos. [23]
Cuando Entity FX se hizo cargo de las tareas de creación de los efectos digitales para la serie, también se hizo cargo del desafío de crear efectos que ilustraran las habilidades superpoderosas de Clark, incluida la nueva "visión de calor" que se introdujo esta temporada. Los efectos visuales para la visión de calor evolucionaron a lo largo de la primera temporada, hasta que Gough y Millar acordaron uno que reflejara su imagen de cómo debería verse la visión de calor; no querían los habituales "rayos rojos" o "visión láser". Los efectos visuales se desarrollaron a partir de la idea de que querían que Clark pudiera usarlo frente a las personas sin que pudieran verlo. Lo que surgió fue una "onda de calor" al "distorsionar el marco". [29] John Wash explicó lo que buscaban los creadores:
"[Gough y Millar] querían ser bastante precisos en términos de lo que se podría ver de algo que estaba abrasadoramente caliente viajando a través del aire, como una perturbación de la atmósfera. Basamos nuestra investigación en las pequeñas ondas que se ven cuando una luz pasa por una placa calefactora y se refleja en una pared. Usamos una computadora para crear una versión cónica de ese efecto que podría emanar de los ojos de Clark, en combinación con un pequeño efecto". [29]
Utilizaron "manchas de visión de calor" en lugar de "rayos constantes" para las primeras instancias en las que Clark usa su habilidad, en un esfuerzo por simular los intentos de Clark de controlarla. [29] Un par de episodios más tarde en "Red", el equipo de efectos especiales usaría técnicas similares para la kriptonita roja. Para ilustrar el efecto de la kriptonita roja en Clark, y liberar sus inhibiciones, el equipo de efectos especiales creó efectos digitales en sus ojos. Brian Harding modificó los efectos que ya estaban usando para la visión de calor de Clark, dándoles un "pequeño parpadeo rojo diabólico e infernal" en el iris de Clark. [20] Para ayudar a ilustrar la súper velocidad de Clark, Mat Beck y su equipo ralentizarían y acelerarían los ajustes de fondo en una sola toma. Por ejemplo, en "Ryan", cuando Clark acelera hacia la cámara, todo lo demás se detiene por completo (las hojas dejan de volar y los pájaros se congelan en pleno vuelo), luego todo comienza a moverse normalmente mientras Clark se aleja de la cámara. Entity FX también agrega un efecto de desenfoque al cuerpo de Clark, así como una distorsión al fondo para ayudar a ilustrar aún más la velocidad a la que viaja Clark. [30]
En "Accelerate", Entity FX fue capaz de crear un efecto visual de Clark supervelocidad bajo la lluvia (algo que Gough y Millar habían querido ver desde la primera temporada) que finalmente les valió un premio de la Sociedad de Efectos Visuales . Gough y Millar siempre habían querido ver a Clark supervelocidad bajo la lluvia, pero "la oportunidad [y] el dinero" nunca se presentaron, hasta ahora. Entity FX tuvo un período de tiempo prolongado para investigar la cinética de la escena del cementerio, donde Clark aceleraría bajo las gotas de lluvia, porque había efectos limitados hechos para los episodios "Precipice" y "Witness". Usando HoudiniTM , Mat Beck y su equipo comenzaron a crear sus gotas de lluvia digitales: "Cada gota de lluvia puede ser considerada como una lente, como un espejo y un objeto en sí mismo. Todo el telón de fondo se refracta a través de ella como una lente, y el área detrás de la cámara se refleja en ella. Al ajustar esos parámetros, pudimos darle una calidad mágica brillante como una joya". Al intentar decidir la forma de las gotas de lluvia, Beck explicó: "Pensamos que las gotas redondas no eran tan interesantes, y las de lágrima se veían un poco tontas y exageradas, así que nos decidimos por esta forma de diamante redondo". Entity FX creó "eventos de colisión" mientras Clark corría entre las gotas de lluvia, rompiéndolas. Beck recordó haber visto los autos en la autopista, durante una tormenta, "arrojando estos rastros sueltos de rocío". Eli Jarra agregó un rastro de niebla similar a Clark mientras corría por el cementerio para darle un efecto más realista, aunque Beck admite tomarse algunas libertades con el aspecto final de la niebla. [37] Ocasionalmente, Mat Beck y su equipo tienen que estirar los límites de la física realista que intentan crear al ilustrar las habilidades de Clark. Mientras creaba la escena del callejón en "Prodigal" donde Lucas Luthor es atacado por un asesino con una Uzi de 9 mm , Mat Beck tuvo que "engañar" el realismo en los efectos especiales utilizados. En primer lugar, se exagera la longitud del callejón para crear tiempo suficiente para mostrar a Clark evitando que las balas alcancen a Lucas. Basándose en los cálculos de la velocidad de disparo de una Uzi de 9 mm y la velocidad inicial del cañón, estimaron que las balas estarían aproximadamente a una distancia de entre seis y nueve metros; se habrían necesitado cuatro callejones para que Clark alcanzara todas las balas a tiempo. En segundo lugar, las balas en sí se agrandaron para que el público pudiera verlas. [40]
Además de crear los efectos para los poderes de Clark, Entity FX también tiene la responsabilidad de decorar los fondos de las tomas en exteriores. Por ejemplo, en una secuencia de flashback de "Lineage", donde Lionel encuentra a su hijo en un campo de maíz aplanado, Entity FX tuvo que intervenir y ajustar la escena según la petición del productor ejecutivo Ken Horton. El guion exigía "maíz aplanado hasta donde alcanzaba la vista", pero Horton quería un punto de parada definido para toda la destrucción; se erigió digitalmente un muro de maíz que rodeaba el área de tallos de maíz pisoteados. [31] Para la toma final del final de temporada, donde Clark está en una motocicleta en dirección a Metrópolis, Entity FX tuvo que eliminar los bosques y las montañas que ocupan el paisaje de Vancouver e insertar digitalmente colinas, extender la carretera en la distancia y crear una versión digital de Metrópolis en el fondo. [18] En el episodio "Insurgencia", durante el momento en que Clark está a punto de dar su salto del Daily Planet a LuthorCorp, la cámara recorre el globo del Daily Planet revelando Metrópolis en su reflejo antes de bajar al techo mientras Clark sale. Entity FX creó la imagen de Metrópolis utilizando una computadora para combinar edificios generados por computadora, pinturas mate y elementos reales de las calles de Vancouver. La compañía también se hizo cargo del resto de los elementos visuales para la toma del salto real de Clark. Después de que Welling fuera filmado en una pantalla verde realizando el salto desde el Daily Planet , Entity FX realizó su habitual desaceleración y aceleración de los elementos de tiempo, para dar el efecto de la velocidad de Clark, y agregó una versión reflejada de Clark en el edificio de LuthorCorp para ilustrar el inminente choque de Clark a través del vidrio. [19]
A veces, la limpieza es un trabajo de último minuto que no se pudo completar durante la producción. En "Fever", las limitaciones de tiempo obligaron al equipo de producción a confiar en Entity FX para crear la marquesina de Talon que cuelga fuera del edificio, algo que normalmente no hacen. [41] Mientras filmaban las tomas en el laboratorio de Hamilton que involucraban kriptonita, el equipo de efectos especiales tuvo que entrar durante la postproducción de "Duplicity" y hacer que la kriptonita brillara, porque el material utilizado en la producción para hacer que la kriptonita brillara no se fotografiaba bien. [14] Un cambio de último minuto en la historia de "Skinwalker" requirió que Entity FX ajustara digitalmente el avance de apertura. En la escena original que se filmó, un lobo observó las consecuencias de una explosión en el sitio de construcción de LuthorCorp. Se decidió que el lobo observaría la explosión mientras sucedía, por lo que Entity FX tuvo que regresar a la escena y recomponerla. Ocultando la cabeza del entrenador que sostenía al lobo, Entity FX corrigió digitalmente la composición del color y la iluminación alrededor del lobo para que pareciera como si la explosión estuviera ocurriendo justo en frente del lobo. [16]
Para el episodio "Nocturne", Entity FX se topó con un problema cuando llegó el momento de crear la imagen del villano del episodio agarrando un helicóptero de LuthorCorp. Mat Beck no quería "engañar" a la audiencia usando una técnica de corte para mostrar a Byron sosteniendo el helicóptero; en cambio, Entity FX usó CGI para crear un helicóptero completo. A partir de ahí, decidieron que querían que las aspas del helicóptero cortaran los setos. El equipo de efectos especiales intentó rastrear las manos de Sean Faris, mientras se agarraba a una barra transversal que representaba el patín del helicóptero , para encontrar un lugar donde pudieran hacer que el helicóptero rodara hacia el seto. Sin embargo, Faris no se movió de una manera que pudieran usar, por lo que el equipo de efectos creó un par de manos CGI en el patín y realizó la acción que necesitaban con el modelo de computadora. [24] En "Dichotic", la estrella invitada Jonathan Taylor Thomas interpreta a Ian Randall, un estudiante de secundaria que puede duplicarse a sí mismo. Para crear el efecto de Ian dividiéndose, Entity FX utilizó tres técnicas diferentes. Primero, la toma principal de una cara CGI abriéndose paso a través de una imagen digital de la espalda de Thomas en tres dimensiones; segundo, el equipo utilizó "juego de sombras", que es una toma bidimensional que aparece en una pared como si el público estuviera viendo la sombra de Ian mientras se divide; por último, el equipo aplicó otro efecto bidimensional al momento final de la separación, cuando hebras de carne CGI regresan a cada cuerpo. [34] Entity FX trabajó en la escena de "Fiebre" donde el público sigue partículas de kriptonita hasta los pulmones de Martha. Mat Beck y su equipo querían ser lo más realistas posible al crear digitalmente la anatomía de los pulmones, pero también decidieron tomarse ciertas libertades con las estructuras para "hacer que [se vean] geniales". La cámara sigue las partículas de kriptonita verde por la garganta de Martha, hasta que atacan los alvéolos , que posteriormente comienzan a volverse verdes. [41]
El final de temporada requirió numerosas imágenes generadas por computadora. Al comienzo del episodio, la voz incorpórea de Jor-El habla con Clark a través de la nave espacial. Para esta escena, Entity FX creó un modelo completamente generado por computadora de la nave, ya que la nave tenía que transformarse en múltiples objetos a medida que avanzaba la escena, por lo que crearlo digitalmente era la mejor opción. Más adelante en el episodio, cuando Clark se niega a abandonar Smallville, Jor-El lo marca con un tatuaje kriptoniano. Brian Harding trabajó en el tatuaje que se coloca en el pecho de Clark, creando un efecto basado en la idea de que parecía arder desde adentro. Para la misma escena, Beck y su equipo tuvieron que crear digitalmente un pecho desnudo para el doble de riesgo de Welling, que tuvo que usar una camisa para ocultar el arnés de seguridad que llevaba cuando lo dejaron caer en el momento en que Clark es liberado de la bodega de la nave. [18]
Para escapar de su padre, Clark decide usar una llave de kriptonita para destruir su nave espacial. Cuando Clark coloca la llave de kriptonita en la nave espacial, Beck y su equipo de FX intentaron crear un crecimiento de "virus/hongo" a partir de la ranura de la llave para simular "algún tipo de descomposición fractal". Mike McCormick trabajó específicamente en el proceso de destrucción de la nave, dándole a la nave la apariencia de que tiene una "infección cutánea desagradable" que se está extendiendo como si estuviera atrapada en el sistema circulatorio. A continuación, Beck tuvo que abordar el problema de la destrucción final de la nave. Originalmente, se pretendía que la nave explotara, pero nadie quería tener que reconstruir la granja Kent. En cambio, se decidieron por una onda EMP gigante emitida por la nave en el momento en que se destruye. Entity FX creó un rayo de luz que se disparó verticalmente hacia arriba desde la ubicación de la nave y luego volvió a caer expandiéndose en una "onda que se extendió por la tierra". Este rayo de luz crearía un cráter donde estaba el sótano para tormentas, que fue excavado antes de la filmación y cubierto digitalmente para mantener la ilusión. Una de las tomas finales del episodio fue de Lex viendo como su avión se estrellaba en el océano. En un homenaje a Náufrago de Robert Zemeckis , Entity FX creó un efecto digital del agua del océano inundando el avión de Lex cuando choca contra el océano. La escena recuerda a la misma escena de Náufrago donde el personaje de Tom Hanks también observa cómo el agua del océano inunda su avión cuando se estrella en el océano. [18]
A veces los efectos digitales no son necesarios, incluso cuando se esperan. Para la escena en la que Joe Morton sufre un ataque fatal, el equipo utilizó una técnica de rodaje con manivela, para acelerar los movimientos del personaje de Morton, junto con el propio temblor de Morton. [14] En "Precipice", John Wash ayudó al equipo de efectos digitales cuando el equipo de producción estaba filmando una escena que implicaría a Clark radiografiando un coche con un grupo de adolescentes en él. Para lograr el efecto de Clark radiografiando un todoterreno , John Wash hizo que todos los actores del todoterreno se sentaran en cajas de manzanas para conseguir que estuvieran a la altura representativa a la que estarían en el todoterreno. A continuación, los actores realizaron todos los movimientos que necesitaban para "vender el efecto de rayos X". [28] Para la segunda temporada, John Wash añadió venas protésicas a las manos de Welling, que se moverían cuando él se moviera, para ayudar a simular el envenenamiento por kriptonita que sufriría su personaje. Luego, en la postproducción, Entity FX les agregaría un tono verde y ocultaría digitalmente las prótesis cuando Clark no estuviera afectado por la kriptonita; en la primera temporada, no había prótesis físicas y todos los efectos se hicieron digitalmente. [14]
Aparte de lo digital, los efectos físicos realizados en Smallville son clave, especialmente cuando se trata de los villanos con los que Clark debe luchar en cada episodio. En "Nocturne", un adolescente llamado Byron se transforma en un monstruo con una fuerza sobrehumana. Para demostrar la fuerza de Byron, el equipo de especialistas hizo un "lanzamiento" de cincuenta y cinco pies, donde Bryon lanza a Clark por el césped delantero. Para lograr la tarea, conectaron un cable a la espalda del especialista, de modo que cuando Bryon golpea a "Clark" pueden usar una grúa y un sistema hidráulico, colocados a cien pies en el aire, para tirar del especialista. A veinticinco pies del tirón, se suelta el cable y el especialista vuela el resto de la distancia hasta la plataforma de aterrizaje. [24] En "Visage", Tina Greer, que se transforma en huesos, regresa disfrazada de Whitney Fordman. Cuando se entera de que Lana quiere a Clark, decide convertirse en Clark. El verdadero Clark se enfrenta a Tina, lo que resulta en una pelea física entre los dos Clarks. La secuencia de lucha entre los dos Clarks originalmente tenía más tomas coreografiadas, pero tuvo que ser reducida a cinco acciones, ya que la secuencia de lucha estaba cerca de los veinte minutos. Para la escena, Welling realizó todas sus acrobacias junto con su doble habitual, Christopher Sayour, quien se desempeñó como el "segundo Clark" en la secuencia. [26] Para la acrobacia real de saltar del Daily Planet al edificio de LuthorCorp, el equipo de producción enganchó a Welling a un "paralelogramo" en el escenario de pantalla verde del estudio, y luego lo filmaron corriendo a través de una plataforma y saltando al aire. La plataforma del paralelogramo lo hizo flotar en el aire mientras pasaba por el umbral del edificio y comenzaba su trayectoria descendente. Aunque Welling hizo la acrobacia inicial, su doble se hizo cargo de la tarea de deslizarse a través del vidrio mientras explota al contacto. [19] Welling no es el único actor que realiza sus propias acrobacias. Kristin Kreuk realizó sus propias acrobacias para la escena del puente en "Dichotic", donde tuvo que colgarse a 500 pies (150 m) sobre el río. Su disposición a realizar sus propias acrobacias le permitió al equipo ahorrar dinero en efectos de pantalla verde o dobles de riesgo que se habrían utilizado en su lugar. Aunque se ahorró el costo de usar una pantalla verde, Entity FX aún tuvo que eliminar digitalmente todos los arneses de cables de la escena, que es un efecto que pasa desapercibido en el producto final de la mayoría de los episodios. [34]
El equipo tuvo dos efectos con vehículos que no funcionaron como se había planeado originalmente. El primero, en "Rush", involucraba una escena en la que Pete y Chloe conducen intencionalmente su auto por un acantilado y Clark acelera para atraparlo antes de que golpee el suelo. Para lograr la toma de Clark atrapando el auto de Pete, el equipo requirió suspender el auto de una grúa con Sam Jones III y Allison Mack dentro del auto. La escena se filmó en una cantera de rocas, ya que no hay muchos acantilados en el área de Vancouver, con segmentos de la escena creados digitalmente. Luego se filmó el auto mientras era tirado hacia el aire hacia atrás; luego se invirtió la filmación para dar la impresión de que estaba cayendo. Inicialmente, Mike Walls y su equipo intentaron tirar del auto hacia arriba, pero no funcionaba. El movimiento del auto tuvo que ser ajustado para dar una sensación de realidad. [22] En el final de temporada, Jonathan y Martha chocan su camión de camino a casa después de que una explosión EMP, causada por Clark, envía una onda expansiva que derriba un poste de teléfono y su camión lo golpea. Para lograr que el camión Kent se mueva para el momento en que Jonathan y Martha se encuentran con la onda EMP, dos conductores de acrobacias condujeron el camión hacia un poste de teléfono derrumbado, derrapando contra él. Luego, con maniquíes en el camión por seguridad, el equipo de efectos envolvió algunos cables alrededor del camión y lo lanzó desde un trinquete para hacerlo rodar. Esto no salió tan bien como estaba planeado la primera vez, ya que el poste de teléfono no cayó cuando detonaron la carga explosiva para romperlo. Como sería demasiado difícil atar a John Schneider y Annette O'Toole al camión mientras está boca abajo, y demasiado peligroso volcar el camión con ellos ya adentro, Mike Walls y su equipo construyeron un asiento giratorio para el camión, que les permitió atar a Schneider y O'Toole, luego girar el asiento para que estuvieran boca abajo y deslizarlo dentro del camión volcado. [18]
A partir de esta temporada, el personaje de Allison Mack, Chloe Sullivan, protagonizó una serie promocional, Smallville: Chloe Chronicles . Un miniepisodio basado en Internet, que cerró los "asuntos pendientes" de la serie de televisión. [42] En este primer volumen, Chloe investiga los acontecimientos que llevaron a la muerte de Earl Jenkins, quien tomó a Chloe y sus amigos como rehenes en la planta de LuthorCorp en el episodio de la primera temporada " Jitters ". Se emitió entre el 29 de abril y el 20 de mayo de 2003, y fue exclusivo para los suscriptores de AOL. [43]
Los índices de audiencia de la segunda temporada de Smallville aumentaron un 23% con respecto al mismo punto del año pasado. También superó a 7th Heaven como el programa más popular de The WB . Gough atribuye gran parte del éxito de la segunda temporada a la dinámica familiar entre Clark y sus padres, cuyo núcleo emocional proporcionó una gran parte del atractivo, al igual que el alejamiento de las líneas argumentales sobreutilizadas del "fenómeno de la semana". Gough afirmó: "La mayor parte del tiempo (en la televisión), los niños son inteligentes, los padres no tienen ni idea y nunca hablan entre ellos. El nuestro es la antítesis de eso. Él se vuelve hacia ellos y confía en su guía". [44] El ajuste de Smallville resultó exitoso, ya que la segunda temporada promedió 6,3 millones de espectadores, frente a los 5,9 millones de espectadores de la primera temporada. Eso también fue un paso al puesto número 113 en general en los índices de audiencia de Nielsen , frente al puesto número 115 del año anterior. [2] [3] El cuarto episodio de la temporada, "Red", el decimoséptimo episodio de la temporada, "Rosetta", y el final de la temporada, "Exodus", fueron seleccionados en los 50 mejores episodios de 2002 y 2003 de The Futon Critic, respectivamente. "Red" quedó en el noveno lugar, [45] mientras que "Rosetta" quedó en el vigésimo segundo lugar, [46] y "Exodus" en el trigésimo quinto lugar. [47]
La temporada recibió críticas mayoritariamente favorables. Jeremy Conrad de IGN le dio a la segunda temporada una puntuación de 8.0/10, afirmando que fue "una clara mejora con respecto a la temporada [uno]... Esta temporada tiene un mejor ritmo, arcos argumentales más interesantes, mejores efectos especiales y, lo que es más importante, mejores episodios". Al referirse a la aparición especial de Christopher Reeve en el programa, la reseña llegó a llamarlo "el mejor [episodio] que el programa ha entregado en su vida actual... Reeve es la mejor estrella invitada especial hasta ahora". [48] Otra reseña calificó el programa como "excelente" y calificó la actuación de Tom Welling , Michael Rosenbaum y Kristin Kreuk como "fenomenal". [49] Jennifer Contino de Sequential Tart, un sitio web de cómics, observó que la temporada se trataba más de "los personajes y sus relaciones", en lugar del estilo reputado de "villano de la semana" del programa. Ella elogió la kriptonita roja que la temporada introdujo en la serie, diciendo que era divertido ver a los héroes volverse malos o ver al bueno volverse un poco empañado o confundido. [50] En 2009, TV Guide clasificó a "Rosetta" en el puesto 81 en su lista de los 100 mejores episodios. [51]
El equipo de efectos visuales fue reconocido por la Visual Effects Society con un premio VES 2004 por Composición Destacada en un Programa Televisado, Video Musical o Comercial, por el trabajo que hicieron en "Accelerate". Ese mismo año, ganaron el premio a la Pintura Mate Destacada en un Programa Televisado, Video Musical o Comercial por "Insurgence". [52] En los Teen Choice Awards de 2003 , Tom Welling y Kristin Kreuk fueron nominados a Mejor Actor y Actriz de Televisión; Allison Mack y Michael Rosenbaum fueron nominados a Mejor Sidekick, y la serie fue nominada a Mejor Serie de Televisión - Acción/Aventura. [53] En 2004, "Rosetta" fue nominada a un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, [54] y la actriz Jodelle Ferland fue nominada a un Premio Artista Joven por su interpretación de Emily Dinsmore en "Accelerate". [55] Para la 29.ª edición anual de los Saturn Awards , Tom Welling y Kristin Kreuk recibieron nominaciones a Mejor actor/actriz, Michael Rosenbaum y John Glover recibieron una nominación a Mejor actor de reparto, y la segunda temporada fue nominada a Mejor serie de televisión en cadena. [56] El lanzamiento en DVD ganó el premio Saturn al Mejor lanzamiento de televisión en DVD. [57]
La segunda temporada completa de Smallville se lanzó el 18 de mayo de 2004 en América del Norte. [58] Los lanzamientos adicionales en la región 2 y la región 4 tuvieron lugar el 17 de septiembre de 2004 y el 1 de enero de 2005, respectivamente. [59] [60] La caja del DVD incluía varias características especiales, incluido el comentario del episodio, The Chloe Chronicles , un featurette sobre los efectos especiales de Smallville y un documental sobre la participación de Christopher Reeve en esta temporada. [61] El 16 de octubre de 2021, para el vigésimo aniversario, la serie completa se lanzó por primera vez en Blu-ray. [62] El lanzamiento en Blu-ray marca la primera vez que se lanzó la temporada 2 en su resolución nativa de alta definición. [63]
