El puente de Charing Cross es una serie de pinturas al óleo del artista francés Claude Monet . Las pinturas representan un puente Charing Cross impresionista y brumoso en Londres, Inglaterra. Monet trabajó en la serie desde 1899 hasta 1905, creando un total de 37 pinturas que representan el puente. [1]
Si bien todas las pinturas de la serie representan el mismo puente, cada una tiene cualidades únicas. Por ejemplo, Monet utiliza diferentes combinaciones de colores para representar diferentes condiciones atmosféricas. En algunas pinturas, Monet incluye detalles como trenes, torres de reloj y barcos, pero omite esos elementos en otras. [2]
Hoy en día, las pinturas del puente Charing Cross se encuentran esparcidas en museos de todo el mundo. Estos incluyen el Instituto de Arte de Chicago , [3] el Museo de Arte de Baltimore , [4] el Museo de Bellas Artes de Boston , [5] la Galería de Arte de Ontario [6] y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. [7]
Durante el exilio durante la guerra franco-prusiana , Monet viajó a Londres por primera vez en 1870. [8] Quedó cautivado por la ciudad y prometió regresar a ella algún día. La fascinación de Monet por Londres residía principalmente en sus nieblas, [9] un subproducto de la Revolución Industrial . Los escritores plantean la hipótesis de que Monet también se inspiró en sus contemporáneos JMW Turner y James Abbott McNeill Whistler , quienes estaban igualmente fascinados por la atmósfera de Londres. [2] [9] Así, en 1899, Monet regresó a Londres y alquiló una habitación en el Hotel Savoy , que ofrecía un amplio mirador desde el que comenzar su serie sobre la ciudad. [8]
Entre 1899 y 1905, Monet viajó periódicamente a Londres para trabajar en la serie. [8] Completó 37 pinturas del puente de Charing Cross en total. Además de pintar el puente, Monet pintó otros lugares emblemáticos, como las Casas del Parlamento y el Puente de Waterloo . Si bien Monet comenzó todas las pinturas en Londres, completó muchas de ellas en su estudio en Giverny , Francia. Como resultado, algunos críticos cuestionan si las pinturas son completamente exactas. [1] Por otro lado, análisis recientes de posicionamiento solar informan que las pinturas de Monet "contienen elementos de observación precisa y potencialmente pueden considerarse como un indicador indirecto de la niebla tóxica y los estados atmosféricos victorianos que representan". [1]
Cada una de las 37 pinturas comparte características comunes. Al otro lado del horizonte, Monet representa el puente de Charing Cross con líneas finas. [2] Aunque el puente es consistente en todas sus pinturas, no es completamente representativo del puente real. John Sweetnam explica: "Las comparaciones con el puente real muestran que Monet comprimió las partes sólidas y abiertas de la plataforma en una masa que es a la vez más consolidada y más extrema en su horizontalidad". [2]
Aunque las pinturas tienen mucho en común, también tienen diferencias notables. En ciertas versiones, Monet incluye un tren oscurecido que expulsa humo mientras cruza el puente. [2] Algunas pinturas representan un pequeño barco en la esquina inferior izquierda; otros representan el Big Ben y la Torre Victoria en la esquina superior derecha. Las torres son, en el mejor de los casos, contornos oscuros, lo que llevó a Rebecca Stern a sugerir que Monet "oscurece todo registro de tiempo estandarizado en su serie". [10]
En esta serie, Monet representa el mismo tema en diversas condiciones de luz y atmósfera. Específicamente, Monet quedó cautivado y desafiado por la forma en que la siempre cambiante niebla de Londres afectaba la apariencia del puente. [2] En cada uno de los cuadros, Monet rodea el puente con un enveloppe , término que él mismo definió como "la misma luz extendida sobre todo". [11] John House describe con más detalle este concepto, escribiendo que este "manto atmosférico de color... permitió... [Monet] dar a sus pinturas, tanto individualmente como cuando se exhiben en grupos, la coherencia interna y la unidad que buscaba". [11] De hecho, Monet experimentó con el ambiente a lo largo de su carrera, como se ve en sus series Pajares , Catedral de Rouen y Nenúfares . [12]
Además de basarse en su obra anterior, Monet se basa en los cimientos establecidos por sus contemporáneos. Al igual que Turner, Monet estaba intrigado por la interacción entre el tema y el mundo natural exterior. Sweetnam sostiene: "El puente de Charing Cross, con el paso de sus trenes, creó un tema en el que el contenido del tema y la luz, como en Turner, estaban totalmente fusionados". [2] Además del trabajo de Turner, la serie Charing Cross Bridge también es paralela al trabajo de Whistler. En sus pinturas Nocturne , Whistler abogó y logró hacer de Londres un tema aceptable para sus pinturas. Si bien Monet también buscó representar Londres en sus pinturas, no representó la ciudad con los mismos colores apagados que usaba Whistler. House considera que el enfoque de Monet es "muy diferente del de sus contemporáneos... Las nieblas de Monet están impregnadas de armonías de color delicadas pero infinitamente variadas". [9]
Ocho de las pinturas de la serie Charing Cross Bridge :
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Medios relacionados con el puente Hungerford de Claude Monet en Wikimedia Commons