Jean-Alfred Villain-Marais (11 de diciembre de 1913 – 8 de noviembre de 1998), conocido profesionalmente como Jean Marais ( francés: [ʒɑ̃ maʁɛ] ), fue un actor, director de cine, director de teatro, pintor, escultor, artista visual, escritor y fotógrafo. Actuó en más de 100 películas y fue amante, musa y amiga del aclamado director Jean Cocteau . [1] En 1996, recibió la Legión de Honor francesa por sus contribuciones al cine francés . [2] [3]
Originario de Cherburgo , Francia , Marais era hijo de Alfred Emmanuel Victor Paul Villain-Marais, un veterinario , y su esposa, la ex Aline Marie Louise Vassord. [4] Habiendo perdido recientemente a su hija Madeleine, de dos años, Aline se sintió muy decepcionada cuando dio a luz a un niño. Ella llegó a aceptarlo pero hasta que Jean tuvo seis o siete años su madre lo crió como si fuera una niña, vistiéndolo como tal y dándole muñecas para jugar. A veces Aline estaba misteriosamente ausente de casa. Cuando tenía dieciocho años, Marais se dio cuenta de que su madre era cleptómana y que había estado encarcelada durante varios meses o incluso años durante su vida. [5]
El primer papel de Marais fue una parte no acreditada en Canción de las calles (1933) y lo fue en Etienne (1933). El cineasta Marcel L'Herbier lo puso en El gavilán (1933) con Charles Boyer ; El escándalo (1934), con Gaby Morlay ; La felicidad (1934) nuevamente con Boyer, The Venturer (1934) con Victor Francen ; Los hombres nuevos (1934) con Harry Baur ; y Noches de fuego (1937) con Morlay y Francen.
Marcel Carné le dio a Marais un pequeño papel en Bizarre, Bizarre (1937) y el actor estuvo en Abused Confidence (1937) de Henri Decoin ; El patriota (1938), película biográfica de Pablo I de Rusia con Baur, dirigida por Maurice Tourneur ; y Remontons les Champs-Élysées (1938) dirigida por Sacha Guitry .
Eran papeles pequeños. Marais también apareció en escena. Estuvo en una producción teatral de 1937 de Oedipe dirigida por Charles Dullin , donde fue visto por Jean Cocteau . Marais impresionó a Cocteau, quien eligió al actor para su obra Les Chevaliers de la table ronde . [6]
Marais apareció en la obra de Cocteau Les Parents terribles (1938), supuestamente basada en la vida hogareña de Marais, que fue un gran éxito. [6]
Marais tuvo papeles cinematográficos más importantes en The Pavilion Burns (1941), dirigida por Jacques de Baroncelli , y The Four Poster (1942), dirigida por Roland Tual .
En escena apareció en La Machine à ecrire (1941) de Cocteau y dirigió y diseñó Britannicus (1941) de Racine. Actuó brevemente con la Comédie-Française , luego dejó la actuación por un tiempo para luchar en Alsacia con las Fuerzas Francesas Libres , ganando la Croix de Guerre . [6]
La primera película de Marais como protagonista fue L'Éternel retour (1943), una versión de Tristán e Isolda ambientada en la Francia de los años 40, escrita por Jean Cocteau . Fue dirigida por Jean Delannoy y coprotagonizada por Madeleine Sologne . Fue popular y lo convirtió en una estrella. [6]
Marais fue el protagonista masculino de Viaje sin esperanza (1943) con Simone Renant dirigida por Christian-Jaque .
Christian-Jaque también dirigió Marais en Carmen (1944) con Viviane Romance . Esta fue una de las películas más populares en Francia cuando se estrenó. [7] [8]
Marais se convirtió en estrella de La Bella y la Bestia (1946), escrita y dirigida por Cocteau. [9]
Actuó en una popular reposición de la obra de Cocteau de 1938, Les Parents terribles, en el escenario.
Las siguientes películas de Marais fueron Los realistas (1947), una película histórica de aventuras dirigida por Henri Calef a partir de una novela de Balzac; y Ruy Blas (1948) con Danielle Darrieux , a partir de una obra de Victor Hugo y guión de Cocteau, dirigida por Pierre Billon .
La segunda película de Marais con Cocteau como director fue El águila de dos cabezas (1948) con Edwige Feuillère . Realizó A los ojos de la memoria (1948) con Michele Morgan para el director Jean Delannoy , un gran éxito comercial, y luego Los padres terribles (1949) nuevamente para Cocteau. [8] [10]
Marais se reunió con Delannoy para El secreto de Mayerling (1949), sobre el incidente de Mayerling . Hizo Orfeo (1950) con Cocteau, que pronto fue considerada un clásico.
Marais y Morgan estuvieron en El castillo de cristal (1950) dirigida por René Clément . Marais hizo dos películas para Yves Allegret : Los milagros sólo suceden una vez (1951) con Alida Valli y Leathernose (1952).
Marais estuvo en L'appel du destin (1953) para Georges Lacombe ; Los amantes de medianoche (1953) de Roger Richebé ; La Voz del Silencio (1953), película italiana de GW Pabst ; Dentro de un dormitorio de niñas (1953); Julietta (1953) de Marc Allegret con Dany Robin y Jeanne Moreau ; la estelar Boum sur Paris (1953); y El sanador por fe (1954).
Marais protagonizó una versión de El conde de Montecristo (1954) que fue enormemente popular. [8] Luego hizo algunas películas estelares de Guitry, Royal Affairs in Versailles (1954), Napoleón (1955) (interpretando a Charles Tristan, marqués de Montholon ) y If Paris Were Told to Us (1956); Escuela para el amor (1955) de Allegret, con una joven Brigitte Bardot , un fracaso de taquilla; Beso de fuego (1956) de Robert Darène ; y Todo el pueblo acusa (1956).
Marais hizo Elena y sus hombres (1956) con Ingrid Bergman y Mel Ferrer para Jean Renoir . Lo siguió con Typhoon Over Nagasaki (1957) con Darrieux; SOS Noronha (1957); Noches blancas (1957) de Luchino Visconti , con Maria Schell y Marcello Mastroianni ; Chica en su bolsillo (1958); Rey a caballo (1958); Cada día tiene su secreto (1958); y la estrella Life Together (1958).
Marais protagonizó la película de espadachín Le Bossu (1959), junto a Bourvil y dirigida por André Hunebelle, que fue un gran éxito y abrió una nueva etapa de su carrera. Se reunió con Cocteau para Testamento de Orfeo (1960). Interpretó a Lazare Carnot en la película de estrellas La batalla de Austerlitz (1960), luego se reunió con Bourvil y Hunebelle en otro espadachín, Capitán Blood (1960). [11]
Hizo La princesa de Cleves (1961) para Delannoy con Marina Vlady basada en un guión de Cocteau. Volvimos a la capa y espada con Captain Fracasse (1961) del director Pierre Gaspard-Huit , y Blood on His Sword (1961) de Hunebelle.
Marais tuvo un papel secundario en Napoleón II, L'aiglon (1962) luego hizo algunas películas en Italia: Rómulo y las sabinas (1962) con Roger Moore , y Poncio Pilato (1962), donde Marais interpretó el papel principal junto a Jeanne Crain y Albahaca Rathbone .
Se reunió con Hunebelle para Los misterios de París (1962), luego hizo La máscara de hierro (1962) para Decoin.
El éxito de las películas de James Bond hizo que Marais participara en una película de espionaje, The Reluctant Spy (1963) para el director Jean-Charles Dudrumet. Hizo una comedia, Friend of the Family (1964), y luego obtuvo un gran éxito de taquilla con Fantomas (1964), interpretando al villano y al héroe, bajo la dirección de Hunebelle. [8]
En 1963, fue miembro del jurado del 3er Festival Internacional de Cine de Moscú . [12]
Marais hizo Aventura en Costa de Marfil (1965), dirigida por Christian-Jaque; Espía asesino (1965), dirigida por Georges Lampin ; una secuela de El espía reacio ; y Operation Double Cross (1965), una película de espías; luego una secuela de Fantomas , Fantomas Unleashed (1965).
Interpretó a Simón Templario en El santo al acecho (1966) para Christian-Jaque, y a un general francés en Siete chicos y una chica (1967), dirigida por Bernard Borderie . Fantomas contra Scotland Yard (1967) fue el tercer y último Fantomas, con Hunebelle.
Marais pasó a aparecer en Le Paria (1969); Renaud et Armide (1969), basada en una obra de Cocteau; y Le jouet criminalel (1969), un cortometraje.
Después de 1970, Marais prefirió concentrarse en su trabajo escénico y sus representaciones cinematográficas disminuyeron.
Sus créditos cinematográficos incluyeron La provocación (1970); Piel de burro (1970) con Catherine Deneuve , dirigida por Jacques Demy ; y Robert Macaire (1971) para la televisión francesa.
Estuvo en las miniseries Karatecas y compañía (1973) y Joseph Balsamo (1973), e hizo las películas para televisión Vaincre à Olympie (1977) y Les Parents terribles (1980), basadas en la obra de Cocteau.
Dirigió producciones teatrales de Le bel indifférent (1975) y Les Parents terribles . Llevó este último a Londres en 1978. [13]
Su obra posterior incluyó Emmenez-moi au théâtre ; Aparcamiento (1985) dirigida por Demy; Lien de parenté (1986); Los niños del naufrageur (1992); Dis Papa, raconte-moi là-bas (1993); Los Miserables (película de 1995), dirigida por Claude Lelouch ; y Robando la belleza (1996), dirigida por Bernardo Bertolucci . [11]
Actuó en el escenario hasta los 80 años, trabajando también como escultor. Su escultura Le passe muraille ( El caminante a través de las paredes ) se puede ver en el barrio de Montmartre de París. [14]
En 1985 presidió el jurado del 35º Festival Internacional de Cine de Berlín . Apareció en el documental de 1995 Screening at the Majestic , que se incluye en el lanzamiento en DVD de 2003 de la copia restaurada de La Bella y la Bestia . [15]
Marais fue la amante de Jean Cocteau de 1937 a 1947, su musa y amiga de toda la vida. [16] Después de la muerte de Cocteau, Marais escribió una memoria de Cocteau, L'Inconcevable Jean Cocteau , atribuyendo la autoría a "Cocteau-Marais". También escribió una autobiografía, Histoires de ma vie , publicada en 1975. Desde 1948 hasta 1959, su compañero fue el bailarín estadounidense George Reich. [4] Se rumorea que estuvo entre los amantes de Umberto II de Italia . [17]
A principios de la década de 1960, Marais adoptó a un joven, Serge Ayala, que finalmente adoptó el nombre de Serge Villain-Marais. Este hijo adoptivo, que se convirtió en cantante y actor, se suicidó en 2012, a los 69 años, tras un litigio sucesorio y episodios de soledad y depresión. [18] [19]
Marais murió de una enfermedad cardiovascular en Cannes , Alpes Marítimos, en 1998. Está enterrado en el cementerio del Village en Vallauris , cerca de Antibes . [20]
El personaje Tragicomix , del cómic Astérix el Legionario de 1967, tiene sus características basadas en Jean Marais.
La historia de su vida se convirtió en la inspiración para la película de François Truffaut de 1980 El último metro . [21]
En 1983, una foto fija de él de la película Orphée de Jean Cocteau de 1950 apareció en la portada de " This Charming Man " de The Smiths .
