The Road es una película de supervivencia post-apocalíptica estadounidense de 2009 dirigida por John Hillcoat y escrita por Joe Penhall , basada en la novela de 2006 del mismo nombre de Cormac McCarthy . La película está protagonizada por Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee como un padre y su hijo en un páramo post-apocalíptico.
La película recibió un estreno limitado en los cines norteamericanos a partir del 25 de noviembre de 2009 y se estrenó en los cines del Reino Unido el 4 de enero de 2010. [3] [4] Recibió críticas generalmente positivas de los críticos; las actuaciones de Mortensen y Smit-McPhee obtuvieron elogios. También recibió numerosas nominaciones, incluida una nominación al BAFTA a la Mejor Fotografía .
Un hombre y su pequeño hijo luchan por sobrevivir después de que una catástrofe no especificada resulta en un evento de extinción que causó la muerte de toda la vida vegetal y prácticamente de toda la vida animal. [5] El hombre y el niño viajan por una carretera hacia la costa con la esperanza de encontrar un refugio seguro, buscando suministros en su viaje y evitando las bandas de violación caníbales armadas con armas de fuego.
Años antes, la esposa del hombre da a luz a su hijo poco después de la catástrofe y poco a poco va perdiendo la esperanza. Cuando el hombre dispara a un intruso usando una de las tres balas que habían guardado para su familia como último recurso, ella lo acusa de desperdiciar la bala deliberadamente para evitar su suicidio. Se quita el abrigo y el sombrero en el frío glacial y se adentra en el bosque para no volver a ser vista nunca más.
En el presente, después de dispararle a un miembro de una banda de caníbales que se topa con ellos, al hombre le queda solo una bala. Al explorar una mansión, él y el niño descubren personas encerradas en el sótano, encarceladas como alimento para sus captores. Cuando los caníbales regresan, el hombre y su hijo se esconden. Con el descubrimiento inminente, el hombre se prepara para dispararle a su hijo, pero huyen cuando los caníbales se distraen con los cautivos que escapan.
Más adelante en el camino, el hombre y el niño descubren un refugio subterráneo lleno de alimentos y suministros enlatados. Se dan un festín y se bañan. Cuando escuchan ruidos arriba, incluido un perro, el hombre decide que es demasiado peligroso quedarse y siguen adelante. Conocen a un anciano casi ciego y el hijo convence al padre para que comparta comida con él.
En la costa, el hombre deja al niño cuidando sus posesiones mientras él nada para buscar comida en un barco varado. El niño se queda dormido y le roban los suministros. El hombre persigue al ladrón y le quita todo, incluso su ropa. Esto angustia tanto al niño que el hombre se da vuelta y deja la ropa y una lata de comida al ladrón.
Al pasar por una ciudad en ruinas, el hombre recibe un disparo en la pierna con una flecha. Mata a su emboscador con una pistola de bengalas que encontró en el barco y encuentra a la compañera del arquero en la misma habitación. El hombre cree que el arquero y la mujer los seguían, pero ella afirma que fue al revés. La deja llorando sobre el cuerpo.
Debilitados, el hombre y el niño abandonan su carro y la mayoría de sus posesiones. La condición del hombre se deteriora y finalmente muere. Un hombre con su esposa, dos hijos y un perro se acerca al niño. La esposa explica que han estado siguiendo al niño y a su padre durante algún tiempo y que estaban preocupados por él. El padre convence al niño de que es uno de los "buenos" y lo toma bajo su protección.
En la película, sólo uno de los personajes (el anciano) recibe un nombre, Ely. Los créditos dan sus roles en lugar de nombres. [6] [7] [8]
En noviembre de 2006, el productor Nick Wechsler utilizó financiación independiente para adquirir los derechos cinematográficos para adaptar la novela de 2006 The Road de Cormac McCarthy . Cuando Wechsler vio la película de John Hillcoat de 2005 The Proposition después de leer The Road , el productor decidió contratar a Hillcoat para dirigir la adaptación cinematográfica. Wechsler describió el estilo de Hillcoat: "Había algo hermoso en la forma en que John capturó la cruda humanidad primitiva de Occidente en esa película". [11] En abril de 2007, Joe Penhall fue contratado para escribir el guión adaptado. Wechsler y sus compañeros productores Steve y Paula Mae Schwartz planearon tener un guión y un elenco de actores para interpretar al padre antes de buscar un distribuidor para la película. [12] En noviembre siguiente, el actor Viggo Mortensen había entablado negociaciones con los realizadores para interpretar al padre, aunque estaba ocupado filmando Appaloosa en Nuevo México . [13]
La película tuvo un presupuesto de 20 millones de dólares. [14] El rodaje comenzó en el área metropolitana de Pittsburgh a finales de febrero de 2008 y continuó durante ocho semanas antes de pasar al noroeste de Pensilvania , Luisiana y Oregón . [15] Hillcoat prefirió rodar en lugares reales y dijo: "No queríamos ir al mundo CGI ". [16] Pensilvania, donde tuvo lugar la mayor parte del rodaje, fue elegida por sus exenciones fiscales y su abundancia de lugares que parecían abandonados o deteriorados: yacimientos de carbón, dunas y partes deterioradas de Pittsburgh y distritos vecinos. [8] La filmación también se realizó en Conneaut Lake Park dos meses después de que el Dreamland Ballroom del parque fuera destruido en un incendio. [17] Hillcoat dijo sobre el uso de Pittsburgh como un lugar práctico: "Es un lugar hermoso en otoño con los colores cambiando, pero en invierno puede ser muy sombrío. Hay manzanas de la ciudad que están abandonadas. Los bosques pueden ser brutales". Los realizadores filmaron escenas en partes de Nueva Orleans devastadas por el huracán Katrina y en el Monte St. Helens en Washington . [16] La autopista de peaje abandonada de Pensilvania , un tramo de carretera abandonada entre Hustontown y Breezewood, Pensilvania, se utilizó para gran parte de la producción. [18]
Hillcoat buscó hacer la película fiel al espíritu del libro, creando "un mundo en un trauma severo ", aunque las circunstancias del evento apocalíptico nunca se explican. Hillcoat dijo: "Eso es lo que lo hace más realista, luego inmediatamente se trata de supervivencia y de cómo superar cada día en lugar de lo que realmente sucedió". [7] Los realizadores aprovecharon los días de mal tiempo para retratar el ambiente post-apocalíptico. Mark Forker, director de efectos especiales de la película, buscó hacer que el paisaje fuera convincente, reemplazando el cielo y eliminando digitalmente la vegetación de las escenas. [8]
Originalmente, The Road estaba programado para estrenarse en noviembre de 2008. Se retrasó para estrenarse en diciembre y se retrasó por segunda vez hasta algún momento de 2009. Según The Hollywood Reporter , el estudio decidió que la película se beneficiaría de una duración más larga. proceso de postproducción y un calendario de lanzamientos menos abarrotado. [19] Se programó una nueva fecha de estreno para el 16 de octubre de 2009. [20] Sin embargo, según informes de Screen Rant y /Film , los Weinstein habían decidido en el último minuto retrasar la película hasta el 25 de noviembre de 2009 [4] como un posible movimiento para hacer que la película sea más candidata al Oscar, desplazando su película anterior programada para esa fecha, la adaptación de Rob Marshall del musical Nine (que también se predijo que sería una candidata al premio) a diciembre de 2009.
La película tuvo su estreno mundial en septiembre de 2009 en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde compitió por los premios León de Oro y León de Plata . También se proyectó en el 34º Festival Internacional de Cine de Toronto . [21]
La película tiene un índice de aprobación del 74% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 217 reseñas; la valoración media es 6,94/10. El consenso crítico afirma: "El compromiso de The Road con la oscura visión de Cormac McCarthy puede resultar demasiado inflexible para algunos, pero la película se beneficia de las inquietantes y poderosas actuaciones de Viggo Mortensen y Kodi McPhee". [22] Tiene una puntuación de 64/100 en Metacritic basada en 33 reseñas, lo que indica críticas generalmente positivas. [23]
A. O. Scott de At the Movies declaró que si bien la película "toca algunas notas pequeñas y sentimentales", él "admira el arte y la convicción de esta película, y quedó lo suficientemente impresionado por el aspecto y las actuaciones como para recomendarla". que lo veas." [22] Peter Travers de Rolling Stone llama a la película un "retrato inquietante de Estados Unidos como un país que no es para viejos ni para jóvenes". Afirma que "Hillcoat, a través del arte de Mortensen y Smit-McPhee, lleva el fuego de nuestra humanidad compartida y lo deja arder de manera brillante y verdadera". [22] Joe Morgenstern del Wall Street Journal afirma que los espectadores tienen que "aferrarse a sí mismos para salvar la vida, resistiéndose a creer lo mejor que puedan frente a una actuación poderosa, una realización cinematográfica persuasiva y la certeza perversamente convincente de que nada saldrá bien". bien." [22]
Esquire proyectó la película antes de su estreno y la calificó como "la película más importante del año" y "una adaptación brillantemente dirigida de una novela querida, una mirada delicada y anacrónicamente amorosa al final inmodesto y brutal de todos nosotros". para llegar allí, quieres que lleguen allí, quieres que lleguen allí y, sin embargo, no quieres que nada de eso termine ". [24] IGN le dio cuatro y media de cinco estrellas, calificándola de "una de las películas más importantes y conmovedoras que se han producido en mucho tiempo". [25]
En una de las primeras reseñas, The Guardian le dio a la película cuatro estrellas de cinco, describiéndola como "una película inquietante, desgarradora y poderosa", con Mortensen "perfectamente elegido" como el Hombre. [26] Roger Ebert otorgó a la película 3,5 de 4 estrellas, elogiando el trabajo de Mortensen y Smit-McPhee, pero dijo que la película no era tan poderosa como el libro. [27] Luke Davies de The Monthly describió la película como "hermosa, de una manera horrible, pero su mayor frialdad y distancia muestra cuán difícil puede ser traducir a la pantalla la calidez psíquica innata de la gran literatura", y sugirió la Los defectos "podrían tener que ver con el punto de vista del director: todo parece demasiado distante, de una manera que el libro en su abrasadora intimidad no lo hace", y concluye que la película tiene "demasiado cuadro y poca actuación". [28]
Una reseña en Adbusters desaprobó la colocación del producto en la película, [29] pero, como señaló Hillcoat, las referencias a Coca-Cola aparecen en la novela y, de hecho, la compañía se mostró reacia a que el producto fuera retratado en la película. [30] El Washington Post dijo que la película "es un largo canto fúnebre, un lamento agudo que marca la muerte de la esperanza y la pérdida de todo lo que es brillante y bueno del mundo... Posee un alcance innegable y un tipo de grandeza sombría, pero al final parece una película de zombies con pretensiones literarias". [31] Tom Huddleston de Time Out calificó la película como "una adaptación tan directa e inquebrantable como uno podría razonablemente esperar" y "sin duda, el producto más sombrío y potencialmente menos comercial en la historia reciente de Hollywood". Dijo que la película es un "triunfo rotundo", destacando su "impresionante fotografía de paisajes [que] crea un ambiente melancólico y la desgarradora música de Nick Cave ". [32] Sam Adams de Los Angeles Times señaló que si bien "Hillcoat ciertamente proporciona la seriedad necesaria, [...] la película carece... de un sentido subyacente de inocencia, un sentido de que, por muy lejos que se haya hundido la humanidad, hay al menos alguna posibilidad de resurgir." [22] Kyle Smith del New York Post afirmó que " Zombieland era la misma película con risas, pero si le quitas la comedia, ¿qué queda? Nada, a gran escala". [22] J. Hoberman del Village Voice dijo que si bien "el poema en prosa de supervivencia post-apocalíptico de Cormac McCarthy, ganador del premio Pulitzer y respaldado por Oprah ... fue una lectura rápida y lacerante", "la adaptación literal de John Hillcoat es, por Por el contrario, un trabajo largo y aburrido. [22] Jake Coyle de Associated Press afirmó que "adaptar una obra maestra como The Road es una tarea ingrata, pero la película no funciona por sí sola". [22]
Las versiones en DVD y Blu-ray fueron lanzadas el 17 de mayo de 2010 en el Reino Unido [33] y el 25 de mayo de 2010 en los Estados Unidos [34] por Sony Pictures Home Entertainment .
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