Under the Skin es una película de ciencia ficción de 2013 dirigida por Jonathan Glazer y escrita por Glazer y Walter Campbell, basada en la novela de 2000 de Michel Faber . Está protagonizada por Scarlett Johansson como una mujer de otro mundo que se aprovecha de los hombres en Escocia. La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 2013. Se estrenó en el Reino Unido el 14 de marzo de 2014 y en otros territorios más tarde ese mismo año.
Glazer desarrolló Under the Skin durante más de una década. Él y Campbell redujeron el concepto de la película a una historia austera centrada en una perspectiva alienígena de la condición humana. La mayoría del elenco no tenía experiencia en la actuación y muchas escenas se filmaron con cámaras ocultas .
Under the Skin fue aclamada por la actuación de Johansson, la dirección de Glazer y la banda sonora de Mica Levi . Recibió numerosos elogios y premios , fue nombrada la mejor película del año por varios críticos y publicaciones, apareció en muchas listas de lo mejor de la década y ocupó el puesto 61 en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . Fue un fracaso de taquilla , recaudando alrededor de US$7 millones con un presupuesto de $13,3 millones.
En Glasgow, un motociclista rescata a una joven inerte de la carretera y la coloca en la parte trasera de una furgoneta, donde una mujer desnuda se pone su ropa. Después de comprar ropa y maquillaje en un centro comercial, la mujer conduce la furgoneta de ciudad en ciudad, recogiendo hombres. Atrae a un hombre a una casa en ruinas. Mientras se desviste, siguiendo a la mujer hacia el vacío, se sumerge en un abismo líquido.
En una playa, la mujer intenta recoger a un bañista, pero es interrumpida por los gritos de una pareja que se está ahogando e intenta rescatar a su perro, mientras este es arrastrado hacia el mar. El nadador rescata al marido, pero este se apresura a volver al agua para salvar a su esposa y ambos se ahogan. Mientras el nadador yace exhausto en la playa, la mujer le golpea la cabeza con una piedra, lo arrastra hasta la camioneta y se aleja, ignorando al angustiado bebé de la pareja. El motociclista recupera las pertenencias del nadador, ignorando al bebé que llora en la playa.
La mujer visita una discoteca y se junta con otro hombre. En la casa, él la sigue hasta el vacío y se sumerge en el líquido. Suspendido bajo la superficie, ve al nadador flotando desnudo a su lado, vivo pero hinchado e inmóvil. Cuando intenta tocarlo, el cuerpo del nadador se derrumba y una masa roja se vacía por un canal.
Al día siguiente, la mujer recibe una rosa de un vendedor ambulante, comprada por otro hombre en el tráfico. Escucha un reportaje en la radio sobre la familia desaparecida de la playa. La mujer entra en una habitación oscura y es examinada por el motociclista. Ella seduce a un hombre solitario con tumores faciales, pero lo deja salir después de examinarse en un espejo. El motociclista intercepta al hombre y lo mete a empujones en un coche, luego sale en persecución de la mujer con otros tres motociclistas.
En las Tierras Altas de Escocia , la mujer abandona la furgoneta en medio de la niebla. Camina hasta un restaurante e intenta comer un pastel, pero vomita y lo escupe. En un autobús, conoce a un hombre que se ofrece a ayudarla. En su casa, le prepara una comida y ven la televisión. Sola en su habitación, examina su cuerpo en un espejo. Visitan un castillo en ruinas, donde el hombre la lleva sobre un charco y la ayuda a bajar unos escalones. En su casa, se besan y comienzan a tener relaciones sexuales, pero la mujer se detiene y examina sus genitales.
Mientras vaga por el bosque, la mujer se encuentra con un leñador comercial y se refugia en una cabaña . Se despierta y descubre que el leñador la está acosando. Corre hacia el desierto, pero el leñador la atrapa e intenta violarla. Le desgarra la piel y deja al descubierto un cuerpo sin rasgos distintivos. Mientras la mujer se libera de su piel, el hombre la rocía con combustible y la quema viva. El motociclista mira hacia un campo nevado.
Duane Dudek, que escribió para el Milwaukee Journal Sentinel , especuló que el personaje de Johansson asume una identidad humana para recolectar información sobre los humanos como lo haría una inteligencia extraterrestre, lo que provoca una crisis de identidad que la hace "perder el control como una máquina rota". Escribió que la motociclista puede interpretarse como una compañera, facilitadora o perseguidora, y que el "mundo oscuro como el alquitrán" donde la mujer sumerge a sus víctimas puede ser un nido, una red, otro planeta o dimensión, o una representación visual de cómo se siente el sexo para ella o ellos. [6] En The Guardian , Leo Robson escribió que Under the Skin trata sobre la raza y la inmigración. Interpretó al personaje de Johansson como una "especie de inmigrante", y que el título de la película "parece parte de un eslogan antirracial, un recordatorio de que a pesar de nuestras diferencias raciales o étnicas compartimos algunos componentes básicos". [7]
Los críticos destacaron la exploración de la empatía como una capacidad humana definitoria, y el personaje de Johansson llega a compartir esto a lo largo de la película. [8] [9] [10] Al señalar que se produce un punto de inflexión durante el encuentro del personaje de Johansson con el hombre con tumores faciales (interpretado por Adam Pearson ), el filósofo Colin Heber-Percy escribió: "La película sugiere que es nuestra propia debilidad la que valoramos, la que nos hace ser nosotros. [...] [La alienígena] se reconoce a sí misma en el mundo, en medio de las cosas; se reconoce a sí misma como sujeto entre sujetos. En resumen, elige (o no puede dejar de elegir) volverse humana, empatizar, ser débil como la carne". [11] La profesora Maureen Foster, que destaca el examen que el personaje de Johansson hace de sí misma en el espejo antes de liberar al personaje de Pearson, escribe que la película presenta la empatía como "una definición de lo que es humano", con la extraterrestre descubriendo "algo en sí misma que estaba perdido o que nunca había estado allí en primer lugar". [12]
Aunque Glazer dijo que quería hacer una película "más sobre una experiencia humana que sobre una experiencia de género", [13] varios críticos identificaron temas feministas y de género. The Economist escribió que "hay cierta sexualidad agresiva en la película: las mujeres parecen muy vulnerables pero luego los deseos de los hombres son castigados". [13] En The Mary Sue , Kristy Puchko escribió que Under the Skin "crea un reverso de la cultura contemporánea de la violación donde la violencia contra las mujeres es tan común que se les advierte casualmente a las mujeres que estén siempre alertas por aquellos que podrían hacerles daño... En general, los hombres no se preocupan por su seguridad de la misma manera cuando caminan a casa tarde por la noche. Pero en el mundo de Under the Skin , deberían hacerlo sin dudarlo". [14]
Robson escribió que el personaje de Johansson es "tanto una observadora como una depredadora de los hombres. En la sociedad en la que entra, y a la que no trae nada más que un cuerpo, [ella] es un objeto sexual, en su vestimenta y comportamiento una especie de juguete sexual; podría haber venido a la Tierra para demostrar un punto sobre las expectativas masculinas de las mujeres... Si Under the Skin comunica algún mensaje de política de género, lo hace a través de la disparidad en la excitación entre la reacción de los personajes masculinos hacia [Johansson] y la de la cámara". [7] El periodista de The Atlantic Noah Gittell notó cuán poco revuelo atrajeron las escenas de desnudos de Johansson, a pesar de su estatus como símbolo sexual de Hollywood , y escribió: "La forma en que la película lo enmarca -con Johansson habiendo eliminado casi toda su personalidad del personaje- no parece ni remotamente sexual, y la escena, notablemente, apenas atrajo revuelo". [15]
Se cree que la película está inspirada en el folclore escocés de los Baobhan sith , criaturas femeninas parecidas a vampiros que merodean durante la noche cazando hombres. [16]
El director Jonathan Glazer decidió adaptar la novela de Michel Faber Under the Skin (2000) después de terminar su película debut Sexy Beast (2000), pero el trabajo no comenzó hasta que terminó su segunda película, Birth (2004). [17] El productor de Glazer, James Wilson, le envió un guion que adaptaba fielmente la novela; Glazer admiró el guion pero no tenía interés en filmarlo, diciendo: "Entonces supe que no quería filmar el libro en absoluto. Pero aún así quería hacer del libro una película". [17]
Glazer y el coguionista Milo Addica, posteriormente reemplazado por Walter Campbell, pasaron varios años escribiendo y reescribiendo la historia. Concibieron una elaborada película de alto presupuesto y produjeron un guion sobre dos extraterrestres disfrazados de marido y mujer granjeros. Brad Pitt fue elegido para el papel del marido, pero el progreso fue lento. [18] Glazer finalmente decidió hacer una película que representara una perspectiva alienígena del mundo humano y se centrara solo en el personaje femenino. [18] Él y Campbell eliminaron todas las escenas de su guion que no la involucraban y eliminaron las elaboradas secuencias de efectos especiales, un proceso que Glazer comparó con "una gran y extravagante banda de rock que se convierte en PJ Harvey ". [18] La película también elimina los nombres de los personajes. [19] Mientras que la novela es explícita en cuanto a que el personaje principal es un extraterrestre que procesa humanos para obtener carne, la película es más ambigua. [20]
Glazer filmó comerciales mientras la película estaba en preproducción, que utilizó para "esbozar" ideas y probar equipos. [21] Under the Skin fue financiada conjuntamente por Film4 Productions , el British Film Institute , Scottish Screen , Silver Reel y FilmNation Entertainment . Glazer consiguió el respaldo final después de cortar las elaboradas escenas de efectos especiales del guion. [21]
Gemma Arterton , [22] Eva Green , January Jones , Abbie Cornish y Olivia Wilde fueron consideradas para el papel principal. [23] En 2015, Arterton dijo que había sido la primera opción de Glazer, pero que la película necesitaba una estrella más grande para obtener financiación. [22] El papel fue para Scarlett Johansson , quien permaneció comprometida con el proyecto durante cuatro años antes de que se hiciera. [21] Johansson era conocida por sus papeles en éxitos de taquilla como las películas del Universo Cinematográfico de Marvel . Glazer dijo: "Tenía mucho sentido elegir a alguien muy conocida fuera de contexto. Recuerdo verla caminando por la calle con un jersey rosa en un teleobjetivo y parece un insecto exótico en el continente equivocado". [23] A pesar de su fama, Johansson rara vez fue reconocida, ya que los miembros del público no creían que pudiera ser ella. [23] Para el papel, aprendió a conducir una furgoneta y dominó el acento inglés. [18]
Jeremy McWilliams , un corredor de campeonato , fue elegido para el papel del motociclista, ya que la película requería un motociclista hábil que pudiera recorrer las Tierras Altas de Escocia a alta velocidad con mal tiempo. El leñador fue interpretado por el propietario de una ubicación investigada para la película. [24] Para el hombre con desfiguración, Glazer no quería usar prótesis ; el equipo de producción se puso en contacto con la organización benéfica Changing Faces , que apoya a personas con desfiguraciones faciales. El papel fue para Adam Pearson , que tiene neurofibromatosis y había trabajado en producción de televisión. Las sugerencias de Pearson sobre cómo el personaje de Johansson podría atraer a su personaje se utilizaron en el guion. [24]
Como Glazer quería que la película pareciera realista, [18] la mayoría de los personajes fueron interpretados por actores sin experiencia. Muchas escenas, como las que se desarrollan en el club nocturno y el centro comercial, y las escenas en las que el personaje de Johansson recoge a hombres en la camioneta, fueron secuencias no guionadas filmadas con cámaras ocultas . [20] [25] Después, el equipo de producción informó a los sujetos que habían sido filmados y les pidió permiso para usar el metraje. [20] Glazer dijo que a los hombres se les "explicó hasta qué extremos tendrían que llegar si aceptaban participar en la película una vez que entendieran lo que estábamos haciendo". [25]
El equipo construyó sus propias cámaras para filmar algunas escenas. [21] Johansson condujo la camioneta con el equipo dentro y remolcó un remolque que contenía un generador para su equipo. [20] Para crear la habitación negra en la que su personaje atrapa a los hombres, el equipo construyó un set con un piso reflectante, apagón e iluminación personalizada. Los hombres fueron filmados caminando hacia una piscina cuyo piso se hundía mientras caminaban, sumergiéndolos. Las escenas fueron terminadas con gráficos de computadora . [21]
Los lugares de rodaje incluyeron Argyle Street, Glasgow , Buchanan Galleries, Auchmithie Beach, Arbroath , Almondvale, Livingston , Loch Restil y Lochgoilhead , Cairndow, Wanlockhead , Dumfries & Galloway, Tantallon Castle , North Berwick, Port Glasgow , Wishaw , Kilsyth y las cercanías de Celtic Park . [26]
La banda sonora de Under the Skin fue compuesta por Mica Levi [27] [28] y producida por Peter Raeburn . [29] La banda sonora es minimalista, grabada principalmente con viola, acompañada de cuerdas, percusión y otros instrumentos. [29] [30] El álbum fue lanzado el 28 de marzo de 2014 por Rough Trade Records , [31] y recibió una respuesta positiva con varios sitios web y publicaciones que lo llamaron como "una de las mejores partituras musicales". [32] [33]
Under the Skin se proyectó por primera vez el 29 de agosto de 2013 en el Festival de Cine de Telluride . [34] Tuvo su estreno mundial oficial en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia [35] [36] el 3 de septiembre de 2013, [37] y se proyectó el 9 de septiembre de 2013 en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. [ 38] [39] Se estrenó en el Reino Unido el 14 de marzo de 2014 [40] y en los Estados Unidos el 4 de abril de 2014. [41] Se lanzó en DVD y Blu-ray el 15 de julio de 2014. [42] En enero de 2020, Deadline informó que se estaba desarrollando una serie de televisión basada en la película. [43]
Under the Skin fue un fracaso de taquilla . [44] [45] Con un presupuesto de producción de 13,3 millones de dólares, recaudó 2.614.251 dólares en Estados Unidos y Canadá [4] y 4.615.682 dólares en otros países para un total mundial de 7.229.933 dólares. En Estados Unidos, se estrenó con 140.000 dólares en cuatro salas; a pesar de obtener el promedio por sala más alto de todas las películas que se proyectaron ese fin de semana, por encima de Capitán América: El Soldado del Invierno (en la que también actúa Johansson), [46] no logró entrar en la lista de películas más taquilleras en la taquilla especializada de Estados Unidos. [47] En el Reino Unido, Under the Skin se estrenó con una recaudación de 239.000 libras esterlinas. [48] Según el escritor del Guardian Phil Hoad, el presupuesto de Under the Skin estaba en "la zona de peligro: no en el rango ultra bajo que puede hacer que una visión de futuro bien ejecutada sea ultra rentable... [ni] el rango de más de 30 millones de dólares donde el marketing comienza a atraer audiencias masivas". [49]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 84% de las 260 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,9/10. El consenso del sitio web dice: "Su mensaje puede resultar difícil de entender para algunos, pero con imágenes absorbentes y una actuación hipnótica de Scarlett Johansson, Under the Skin es una experiencia visual inquietante". [50] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 83 sobre 100, basada en 48 críticos, lo que indica "aclamación universal". [51]
Xan Brooks de The Guardian le dio a Under the Skin cinco de cinco y la llamó "de lejos la mejor película" que se ha exhibido en el Festival de Cine de Venecia . [52] Peter Bradshaw , también de The Guardian , describió la película como "visualmente impactante y profundamente perturbadora" y también le otorgó cinco de cinco. [53] Robbie Collin de The Telegraph escribió: "Si mis piernas no hubieran estado tan temblorosas y mi boca tan seca, me habría subido a mi asiento y habría aplaudido". [54] Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com le dio a la película cuatro de cuatro, describiéndola como "horriblemente hermosa... su fuerza vital es abrumadora". [55] Richard Roeper de Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro, afirmando: "Esto es de lo que hablamos cuando hablamos de cine como arte". [56] Christy Lemire también le dio a la película cuatro de cuatro, calificándola de "una experiencia innegablemente inquietante y singular" y nombrándola una de las mejores películas de 2014. [57] Andrew Lowry de Total Film , Dave Calhoun de Time Out London , Kate Muir de The Times y Robbie Collin de The Daily Telegraph le dieron a la película cinco de cinco. [58] [59] [60] [54]
Sin embargo, Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió: "La película ofrece demasiado poco para que incluso el público especializado relativamente aventurero pueda captarla". [61] Kaleem Aftab de The Independent afirmó que "Glazer simplemente se dio por vencido en su intento de encontrar una historia coherente". [62] Henry Fitzherbert de The Daily Express le otorgó a la película dos de cinco y escribió: "No me molestó, solo me puso de los nervios". [63]
Under the Skin fue nombrada la mejor película de 2014 por numerosos críticos y publicaciones, [51] y fue incluida en muchas listas de lo mejor de la década. [64] En Francia, la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma clasificó a Under the Skin en tercer lugar en su lista de las diez mejores de 2014 (detrás de P'tit Quinquin y Adiós al lenguaje ). [65] La misma revista clasificó a Under the Skin en el noveno lugar en su lista de la década de 2010. [66] En 2015, The Guardian la nombró una de las 50 mejores películas de la década hasta el momento. [67] Recibió múltiples elogios , incluido el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Película Británica del Año [68] y el Premio de Cine Europeo a la Mejor Banda Sonora. [30] En 2016, ocupó el puesto 61 en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC , una encuesta internacional de 177 críticos destacados. [69] En 2019, fue clasificada como la cuarta mejor película desde 2000 por los críticos de The Guardian . [70] IndieWire la incluyó como una de las "25 grandes películas que fracasaron en taquilla" y la tercera mejor película de ciencia ficción del siglo XXI en 2023. [44] [71] En 2019, Pitchfork nombró a la banda sonora como la segunda mejor de todos los tiempos. [72] En 2023, Under the Skin fue nombrada la segunda mejor película de terror del siglo XXI por Slant Magazine [73] y la 58.ª mejor película de todos los tiempos por Time Out . [74] En enero de 2024, Rolling Stone la clasificó en el puesto número 6 en su lista inaugural de "Las 150 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos". [75] En la lista de las mejores películas de todos los tiempos de 2022 de The Sight and Sound , Under the Skin quedó empatada en el puesto 169. [76]
En la 68.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Under the Skin fue nominada a Mejor Película Británica y Mejor Música Original . También fue nominada a un Premio de la Crítica , un Premio Independent Spirit y cuatro Premios de Cine Independiente Británico , entre otros galardones.
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