Las vírgenes suicidas es unapelícula estadounidense de drama romántico psicológico de 1999 [2] escrita y dirigida por Sofia Coppola en su debut como directora de largometrajes , y coproducida por su padre, Francis Ford Coppola . Está protagonizada por James Woods , Kathleen Turner , Kirsten Dunst , AJ Cook y Josh Hartnett , con Scott Glenn , Michael Paré , Jonathan Tucker y Danny DeVito en papeles secundarios.
La película está basada en la novela debut de Jeffrey Eugenides de 1993. La película sigue la vida de cinco hermanas adolescentes en un suburbio de clase media alta de Detroit durante 1975.
Filmada en 1998 en Toronto , cuenta con una banda sonora original de la banda electrónica francesa Air . La película marcó la primera colaboración entre Sofia Coppola y Kirsten Dunst, a quien Coppola luego eligió para el papel protagonista en varias de sus películas posteriores.
Las vírgenes suicidas se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 y recibió un estreno limitado en salas de cine el 21 de abril de 2000 en los Estados Unidos, para luego expandirse a un estreno general en mayo de 2000. La película recibió críticas en gran medida positivas de los críticos, con las actuaciones del elenco, la dirección de Coppola, el estilo visual y la banda sonora recibiendo elogios. También fue aclamada por su representación lírica de la angustia adolescente y es reconocida como un clásico de culto . [3]
En 2015, la película ocupó el puesto número 39 en la lista de las "50 mejores películas de secundaria" de Entertainment Weekly . [4]
En el tranquilo suburbio de Grosse Pointe, Michigan , un grupo de chicos del vecindario, ahora hombres adultos, reflexionan sobre sus recuerdos de las cinco hermanas Lisbon, de entre 13 y 17 años, en 1975. Inalcanzables debido a sus padres católicos sobreprotectores, el profesor de matemáticas Ronald Lisbon y su esposa ama de casa Sara, las chicas (Therese, Mary, Bonnie, Lux y Cecilia) son enigmas que llenan las conversaciones y los sueños de los chicos.
Durante el verano, la hermana menor, Cecilia, se corta la muñeca en una bañera, pero sobrevive. Su terapeuta, el Dr. Horniker, sugiere a sus padres que el intento de suicidio de Cecilia fue un grito de ayuda y que se beneficiaría de una interacción más amplia con sus compañeros, especialmente los chicos. A pesar de esto, la Sra. Lisbon no está dispuesta a permitir que sus hijas tengan una vida social normal. El Sr. Lisbon la convence de que permita una fiesta supervisada para que Cecilia se sienta mejor. Sin embargo, después de que otros chicos se burlen de Joe, un adolescente con síndrome de Down, Cecilia se excusa y se suicida saltando desde la ventana de su dormitorio en el segundo piso, empalándose en un poste de hierro con púas de la cerca que está debajo. Después, los padres de Lisbon vigilan a sus hijas restantes aún más de cerca. Esto aísla aún más a la familia y aumenta el aire de misterio que rodea a las niñas, particularmente para los chicos del vecindario.
Al comienzo del nuevo año escolar, Lux, la hermana más rebelde, entabla un romance secreto y de corta duración con Trip Fontaine, el galán de la escuela. Con la esperanza de acercarse a Lux, Trip va a la residencia de los Lisbon y mira televisión con la familia. Trip convence al Sr. Lisbon para que le permita llevar a Lux al baile de bienvenida prometiéndole proporcionar acompañantes para Therese, Mary y Bonnie, e ir en grupo, a lo que el Sr. y la Sra. Lisbon acceden, con el Sr. Lisbon acompañando al baile. Después de ganar el título de Rey y Reina del baile de bienvenida, Trip convence a Lux de que abandone su grupo y dé un paseo por el campo de fútbol, donde terminan teniendo sexo. Después, Lux se queda dormida y Trip la abandona. Al amanecer, Lux se despierta sola y toma un taxi a casa, donde es recibida por sus angustiados padres.
Debido a que Lux rompe el toque de queda, las chicas son castigadas. Mediante señales luminosas y compartiendo grabaciones por teléfono, comparten sus sentimientos con el grupo de chicos vecinos. Lux se rebela y se vuelve abiertamente promiscua, teniendo encuentros sexuales anónimos en el techo de su casa a altas horas de la noche con chicos y hombres al azar; los chicos del vecindario espían desde el otro lado de la calle. Después de meses de encierro, las hermanas comienzan a dejar notas afuera para los chicos. Las chicas finalmente envían una nota final pidiéndoles a los chicos que vengan a medianoche, aparentemente para escapar de su casa.
Cuando los chicos finalmente llegan esa noche, encuentran a Lux sola en la sala de estar, fumando un cigarrillo. Pensando que van a ayudar a las chicas a escapar, los chicos son invitados a entrar por Lux para esperar a sus hermanas, mientras ella va a encender el auto. Curiosos, los chicos deambulan por el sótano después de escuchar un ruido y descubren el cuerpo de Bonnie colgando de las vigas del techo. Horrorizados, los chicos se apresuran a subir las escaleras, solo para tropezar con el cuerpo de Mary en la cocina, quien metió la cabeza en el horno de gas. Los chicos se dan cuenta de que las chicas se suicidaron en un aparente pacto suicida : Therese tomó una sobredosis de pastillas para dormir en el piso de arriba y Lux murió de intoxicación por monóxido de carbono al dejar el motor del auto encendido en el garaje cerrado.
Devastados por el suicidio de todos sus hijos, el señor y la señora Lisbon huyen silenciosamente del barrio y nunca más se los vuelve a ver. El señor Lisbon hace que un amigo limpie la casa y venda las pertenencias de la familia en una venta de garaje; las fotos familiares y otros recuerdos se tiran a la basura y los chicos los recogen. Finalmente, la casa se vende a una pareja joven de la zona de Boston.
Sin saber cómo reaccionar ante los acontecimientos, los adultos de la comunidad siguen con sus vidas como si nada hubiera pasado, o incluso se burlan de los suicidios, pero los chicos no pueden dejar de pensar en las hermanas Lisbon y en por qué hicieron lo que hicieron. Ahora, ya adultos, reconocen que habían amado a las chicas y que el misterio que rodea sus muertes los atormentará por el resto de sus vidas.
Coppola escribió el guion de la película en 1998 después de que el proyecto ya tuviera luz verde en otro estudio, adaptándolo de la novela original, de la que era fan. [5] Nick Gomez ya había escrito otro guion , pero la productora que poseía los derechos en ese momento, Muse Productions, no estaba satisfecha con él. [6] Después de que caducaran los derechos de la novela, [5] Coppola presentó su manuscrito a los ejecutivos de Muse, Roberta y Chris Hanley , el último de los cuales firmó para coproducir. [6] Coppola se inspiró para escribir la película después de leer la novela original: "Realmente no sabía que quería ser directora hasta que leí Las vírgenes suicidas y vi tan claramente cómo tenía que hacerse", dijo. "Inmediatamente vi que la historia central trataba sobre lo que la distancia, el tiempo y la memoria te hacen, y sobre el extraordinario poder de lo insondable". [7]
Kathleen Turner fue la primera actriz en firmar para el proyecto, interpretando a la madre opresiva de las chicas Lisbon; Turner había conocido a Coppola después de que aparecieran juntos en Peggy Sue Got Married (1986). [7] James Woods fue elegido para el papel del padre pasivo junto a Turner. Woods recibió el guion de manos del padre de Coppola, Francis, y quedó tan impresionado por el guion y el "humor negro" del personaje que aceptó interpretar el papel. [7] Para el papel de Lux, Coppola hizo una audición a numerosas actrices, pero tuvo una "instintiva elección" de Kirsten Dunst, que tenía dieciséis años en el momento de su casting. [8] Reflexionando sobre el papel, Dunst dijo: "Estaba nerviosa. Era mi primer papel que tenía algo más que ver con lo 'sexy'. Tampoco estaba segura de lo importante que sería el papel, porque gran parte del mismo no tenía diálogo. Cuando conocí a Sofia, supe de inmediato que lo manejaría de una manera delicada... [ella] realmente sacó a relucir el aspecto luminoso de las chicas; las hizo como ángeles etéreos, casi como si no estuvieran realmente allí". [9]
Las vírgenes suicidas se filmó en el verano de 1998 en Toronto , Ontario , en representación de los suburbios de Detroit, Michigan , [8] con un presupuesto informado de 6 millones de dólares. [10] El rodaje duró aproximadamente un mes. [10]
Coppola se inspiró en las fotos del Japón suburbano del fotógrafo Takashi Homma al elegir los lugares de rodaje; "Siempre me ha sorprendido la belleza de los detalles banales", dijo, "y eso es lo que significa el estilo suburbano". [7] El uso ocasional de imágenes fijas y collages en la película tenía la intención de evocar la "fantasía" de la adolescencia. [7] El director de fotografía Edward Lachman filmó la película. [7] El hermano de Coppola, Roman Coppola , fue el director de la segunda unidad de la película. [10] La película también se inspiró visualmente en la película de Peter Weir de 1975, Picnic at Hanging Rock .
El dúo francés de música electrónica Air compuso la banda sonora de Las vírgenes suicidas . Coppola no quería los éxitos de los años 70, sino una "banda sonora coherente" que se adaptara al tema de la película, lo que llevó a Air a participar. [7] Quería transmitir el tema de la adolescencia en los suburbios en la banda sonora. Descubrió que Air compartía muchos de sus recuerdos y experiencias suburbanas a pesar de que crecieron en un país diferente. [7]
La banda sonora de Air fue lanzada el 23 de febrero de 2000 por Virgin Records , con gran éxito de crítica y ha sido considerada como una de las "mejores bandas sonoras de películas/álbumes de rock". [11] [12] [13] La película presenta canciones de artistas de la década de 1970 y cinco pistas de la década de 1990 de Sloan . Un álbum de banda sonora independiente fue lanzado el 28 de marzo de 2000, con música de Todd Rundgren , Boston , Heart , Sloan, The Hollies , Al Green , Gilbert O'Sullivan , 10cc , Styx y dos pistas de Air (una previamente grabada; una compuesta para la película). [14] La edición de lujo de la banda sonora de la película fue lanzada en junio de 2015, [15] y Rhino Records publicó una reedición en vinilo en 2020. [16]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 1999 el 19 de mayo. [5] Se le dio un lanzamiento limitado en los Estados Unidos casi un año después, el 21 de abril de 2000. [17]
El estreno en cines se ampliaría a un estreno general en mayo de 2000. [18]
La película fue lanzada en VHS y DVD a través de Paramount Home Entertainment el 19 de diciembre de 2000. [19] El 24 de abril de 2018, se lanzó una versión remasterizada de la película en DVD y Blu-ray Disc a través de The Criterion Collection , con nuevas entrevistas, un documental detrás de escena, un ensayo, entre otras características. [20] [21] Un lanzamiento en Blu-ray 4K Ultra HD de Criterion siguió el 5 de julio de 2022. [22]
Las vírgenes suicidas recibió críticas positivas de los críticos de cine, aunque algunos notaron el material temático incómodo de la película. [23] Tiene una calificación de aprobación del 80% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 108 reseñas, con un promedio ponderado de 7.1/10. El consenso crítico del sitio dice: " Las vírgenes suicidas se desvía con una melancolía onírica que puede resultar tediosa para algunas audiencias, pero el debut cinematográfico de Sofia Coppola es una meditación madura sobre la juventud descontenta". [24] En Metacritic , la película tiene una calificación de 77 sobre 100, basada en 31 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [25]
Jeffrey Eugenides visitó el set de la película durante tres días. [7] Apoyó la película, pero ofreció algunas críticas en una entrevista con Dazed . [7] Eugenides imaginó a las chicas como una entidad más que como personas reales; creía que esta idea podría haberse logrado eligiendo a diferentes actrices para interpretar el mismo personaje y que cada actriz cambiara según a quién le estuvieran hablando. [7]
Graham Fuller, del New York Times, le dio a la película una crítica mediocre, escribiendo: "La Sra. Coppola ha hecho [...] una celebración metafísica inquietante de la adolescencia con el aura de un mito. Sin embargo, en la superficie, hay algo que no funciona en esta película: ¿cómo puede una película en la que un quinteto de chicas aparentemente normales se suicidan ser una celebración, y por qué un cineasta intentaría hacerla así a menos que sea extraordinariamente perversa?" [26] Kevin Thomas, del Los Angeles Times, le dio a la película una crítica positiva, elogiando la dirección de Coppola, el elenco y el diseño de producción, pero también señalando que si bien la película "es exitosamente aventurera... hay que saber que también es una verdadera decepción". [27] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y la comparó positivamente con Picnic en Hanging Rock (1975): "[Coppola] tiene el coraje de interpretarla en un tono menor", señala. "No insiste en ideas e interpretaciones. Se contenta con el aire de misterio y pérdida que flota en el aire como una amarga conmoción". [28]
Ed Gonzalez de Slant Magazine destacó la naturaleza infantil y onírica de la película, escribiendo: "El narrador habla de la juventud como si existiera y todavía existiera en un estado cercano a la fuga . En este sentido, la película es tanto una visión relevante de la adolescencia y las relaciones entre hombres y mujeres como un acto de remembranza. Las escenas de la película (primeros besos, chismes sobre los vecinos) son de naturaleza vigorosa y parecen sacadas de las páginas de un álbum de fotos perdido". [29] El crítico Richard Crouse llamó a la película "una de esas raras ocasiones en las que una película supera al libro en el que se basa", y la incluyó en su libro Las 100 mejores películas que nunca has visto (2003). [30]
