La telaraña de Carlota (Charlotte's Web) es una película animada dramática musical estadounidense de 1973basada en el libro infantil de 1952 del mismo nombre de E.B. White . [2] La película fue producida por Hanna-Barbera Productions y distribuida por Paramount Pictures . Al igual que el libro, la película se centra en un cerdo llamado Wilbur que se hace amigo de una araña inteligente llamada Charlotte que lo salva de ser asesinado.
Dirigida por Charles A. Nichols e Iwao Takamoto a partir de una historia de Earl Hamner Jr. , cuenta con las voces de Debbie Reynolds , Paul Lynde y Henry Gibson , junto con la narración de Rex Allen . Charlotte's Web cuenta con una banda sonora y letras escritas por los hermanos Sherman , quienes previamente habían escrito música para películas familiares como Mary Poppins en 1964, El libro de la selva en 1967 y Chitty Chitty Bang Bang en 1968.
Charlotte's Web se estrenó en el Radio City Music Hall el 22 de febrero de 1973 y se estrenó el 1 de marzo con un éxito moderado de crítica y público. Esta fue la primera de las cuatro películas de Hanna-Barbera que no se basaron en uno de sus famosos dibujos animados para televisión; las otras tres fueron CHOMPS en 1979, Heidi's Song en 1982 y Once Upon a Forest en 1993.
Una mañana temprano, Fern Arable impide que su padre John sacrifique a un lechón porque es el más pequeño de la camada. Decidiendo dejar que Fern se ocupe de la crianza del lechón, John le permite que lo críe como mascota. Ella lo cuida con amor y lo llama Wilbur. Seis semanas después, Wilbur, debido a que es un cerdo de primavera, ha madurado, y John le dice a Fern que Wilbur tiene que ser vendido (sus hermanos ya fueron vendidos). Fern se despide tristemente de Wilbur cuando lo venden a su tío, Homer Zuckerman, en la calle. En la granja de Homer, un ganso convence a un malhumorado Wilbur para que diga sus primeras palabras. Aunque encantado con esta nueva habilidad, Wilbur todavía anhela compañía. Intenta hacer que el ganso juegue con él, pero ella se niega con la condición de que tenga que empollar sus huevos. Wilbur también intenta pedirle a una rata llamada Templeton que juegue con él, pero los únicos intereses de Templeton son espiar, esconderse y comer. Wilbur quiere jugar con un cordero, pero el padre del cordero dice que las ovejas no juegan con los cerdos porque es solo cuestión de tiempo antes de que los cerdos sean sacrificados y convertidos en tocino ahumado y jamón. Horrorizado por este deprimente descubrimiento, Wilbur se reduce a las lágrimas hasta que una misteriosa voz le dice que "tenga la cabeza alta" y espera hasta la mañana para revelarse ante él. A la mañana siguiente, se revela como una araña llamada Charlotte A. Cavatica , que vive en una red en una esquina del granero de Homer con vista al corral de cerdos de Wilbur. Ella le dice que se le ocurrirá un plan que le garantizará la vida.
Más tarde, los polluelos del ganso nacen. Uno de ellos, llamado Jeffrey, se hace amigo de Wilbur. Finalmente, Charlotte revela su plan de "jugarle una broma a Zuckerman" y consuela a Wilbur para que se duerma. Fern y Avery visitan el granero ese mismo día. Avery intenta capturar a Charlotte, pero el hedor de un huevo podrido lo frustra. A la mañana siguiente, el peón de granja de Homer, Lurvy, ve las palabras "SOME PIG" tejidas en la red de Charlotte. El incidente atrae publicidad entre los vecinos de Homer, quienes consideran que el elogio es un milagro . La publicidad finalmente se apaga y, después de que un avispón aterriza en la red de Charlotte y arruina el mensaje de "SOME PIG", Charlotte les pide a los animales del granero que inventen una nueva palabra para tejer dentro de su red. Después de varias sugerencias, el ganso sugiere la frase "¡TERRIFICIO!", "¡TERRIFICIO!", "¡TERRIFICIO!", aunque Charlotte decide acortarla a "TERRIFICIO". El incidente se convierte en otra sensación mediática, aunque Homer sigue deseando matar a Wilbur. Para el siguiente mensaje, Charlotte contrata a Templeton para que saque una palabra de un recorte de revista en el vertedero en busca de inspiración, en el que devuelve la palabra RADIANTE arrancada de una caja de jabón para tejerla en su red. Después de esto, Homer decide inscribir a Wilbur en la feria del condado para el verano. Charlotte decide a regañadientes acompañarlo, aunque Templeton al principio no tiene interés en hacerlo hasta que el ganso le cuenta sobre toda la comida que hay allí. Después de una noche allí, Charlotte envía a Templeton al montón de basura en otro recado para reunir otra palabra para su próximo mensaje, en el que regresa con la palabra, HUMBLE. A la mañana siguiente, Wilbur se despierta y descubre que Charlotte ha tejido un saco de huevos que contiene a su descendencia no nacida, y la tarde siguiente, se teje la palabra, HUMBLE. Sin embargo, el hermano de Fern, Avery, descubre que otro cerdo llamado Tío ha ganado el primer lugar, aunque el personal de la feria del condado decide realizar una celebración en honor al cerdo milagroso de Homer y lo recompensa con 25 dólares y una medalla de bronce grabada. Luego anuncia que permitirá que Wilbur "viva hasta una edad avanzada".
Agotada de poner huevos y escribir palabras, Charlotte le dice a Wilbur que se quedará en la feria para morir. No dispuesto a dejar que sus hijos sean abandonados, Wilbur hace que Templeton recupere su saco de huevos para llevarlo de regreso a la granja, justo antes de que ella muera. Una vez que regresa a la granja de Homer, cuida el saco de huevos durante el invierno. La siguiente primavera, los 514 hijos de Charlotte nacen, pero abandonan la granja, lo que hace que Wilbur se entristezca hasta el punto de querer huir. Justo cuando está a punto de hacerlo, el carnero señala que tres de ellos no volaron. Complacido de encontrar nuevos amigos, los llama Joy, Nellie y Aranea, pero por mucho que los ame, nunca reemplazarán el recuerdo de Charlotte.
Rex Allen narra esta película.
En 1967, los animadores John y Faith Hubley estaban interesados en comprar los derechos cinematográficos de Charlotte's Web con la esperanza de producir una adaptación animada de largometraje. EB White , a quien le habían gustado los Hubley, vendió los derechos cinematográficos, pero los Hubley no pudieron adquirir respaldo financiero y el proyecto languideció. [3] En septiembre de 1970, Los Angeles Times informó que White había vendido los derechos cinematográficos de Charlotte's Web a Sagittarius Productions de Edgar Bronfman Sr. , que tenía la intención de producir una adaptación animada de largometraje del libro. [4] El director y productor Michael Campus fue contratado para supervisar el proyecto. Más tarde, en noviembre, Henry White, presidente de Sagittarius Pictures, y Campus se acercaron al director Gene Deitch para dirigir Charlotte's Web . Deitch estuvo de acuerdo y se reunió personalmente con EB White para discutir cómo debería adaptarse el libro. Como parte del acuerdo contractual con EB White, tendría la aprobación final del diseño del personaje y el casting del personaje de la araña, Charlotte. Sin embargo, Campus abandonó el proyecto para dirigir ZPG (1972), y Deitch más tarde se enteró de que tenía prohibido mostrar sus guiones gráficos a EB White. [3]
El desarrollo de la película continuó en el estudio de animación de Deitch en Praga con el pintor checo Mirko Hanák produciendo las ilustraciones de la película antes de morir de leucemia en noviembre de 1971. [5] Sin embargo, Bronfman Sr. comenzó a sentirse insatisfecho con las ilustraciones conceptuales de influencia europea. [6] En mayo de 1971, Deitch envió sus guiones gráficos en un paquete a Sagittarius Productions en la ciudad de Nueva York , que le notificó que su paquete no había sido abierto y le sería devuelto. El 3 de junio de 1971, Deitch, en una carta enviada por correo a EB White, declaró que Sagittarius se había negado a mirar sus guiones gráficos después de seis meses de trabajo en el proyecto. [7] Ese mismo mes, se informó que Sagittarius Productions había firmado un acuerdo de producción de dos películas con Hanna-Barbera Productions en el que ambas películas serían distribuidas por Paramount Pictures , una de las películas sería Charlotte's Web . [8] Casi al mismo tiempo, Joe Barbera había visitado a White en su residencia de Maine, y el autor había resaltado partes del libro que no quería cambiar y partes que estaban "sujetas a discusión". [9]
En enero de 1972, se informó que Henry Gibson , Debbie Reynolds y Tony Randall habían firmado para proporcionar las voces de Wilbur, Charlotte y Templeton. [10] Escribiendo en su autobiografía, Barbera escribió que Reynolds lo había llamado y le dijo que estaba dispuesta a unirse al proyecto incluso sin que le pagaran. [9] Aunque Randall había completado todo su trabajo de voz, el codirector Iwao Takamoto escribió que "sus lecturas simplemente se volvieron planas, lo que nos sorprendió a todos. La entrega de Tony era un poco demasiado sofisticada y su canto era demasiado operístico. No tenía suficiente de ese sentimiento obsceno que el personaje requería". Barbera sintió que Randall tenía que ser reemplazado y se acercó a Paul Lynde , quien estaba prestando su voz a los personajes de The Perils of Penelope Pitstop y otros programas de televisión de Hanna-Barbera en ese momento, para hacer una lectura. [6] Lynde fue elegida oficialmente en la primavera siguiente, [11] a la que le siguieron Agnes Moorehead, Rex Allen, Pamelyn Ferdin y Martha Scott, quienes se habían unido al elenco. [12]
Charlotte's Web originalmente estaba programada para estrenarse durante el verano de 1972, [13] pero en septiembre de 1972, su estreno se retrasó hasta principios de 1973. [14] La película se estrenó en el Radio City Music Hall el 22 de febrero de 1973, [15] [16] a la que le siguió su estreno general el 1 de marzo de 1973 por Paramount Pictures en los Estados Unidos. La película fue acompañada en los cines por el cortometraje animado The Headless Horseman of Sleepy Hollow . [17] También se estrenó en Alemania Occidental el 30 de marzo de 1973, así como el 11 de agosto en Suecia , el 25 de agosto en Japón y el 4 de septiembre de 1981 en Australia [ cita requerida ] .
La película se lanzó por primera vez en VHS en 1979, seguida de tres relanzamientos más en 1988, 1993 y 1996. Hizo su debut en DVD el 19 de junio de 2001. [18] [19] Un segundo lanzamiento en DVD de la película se lanzó en 2006.
Vincent Canby, del New York Times, describió la música y las imágenes como "extremadamente poco interesantes", pero señaló que el guión "ha seguido al original tan de cerca que todavía es posible conmoverse con la historia". [20] Variety calificó la película como "entretenimiento conmovedor" con una animación "imaginativa e inteligente". [21] Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película tres estrellas de cuatro, escribiendo que aunque "el estilo de animación es rápido para la televisión (fondos insulsos y estáticos), la historia de White es tan bendecidamente agradable que es dudoso que alguien o algo pueda arruinarla". [22] Charles Champlin , del Los Angeles Times , escribió: "Nadie, creo, podría pedir un tratamiento más respetuoso de un clásico... Los adultos extrañarán algo del atractivo artístico que tiene el libro, pero pueden conformarse con gusto con una pieza alegre y entusiasta de comida para niños". [23] En una reseña negativa para The Monthly Film Bulletin , Clyde Jeavons criticó la animación como "rígida, básica y bidimensional" y la música como carente de "ese atractivo instantáneo que siempre ha sido una característica exitosa de las melodías de dibujos animados de Walt Disney. Pero lo más triste de todo es ver la célebre fantasía de EB White reducida a una insulsez tan pesada en desafío a su rico potencial". [24]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 76% basada en 21 reseñas, con una puntuación promedio de 6.6/10. El consenso crítico dice: "Es una gran cerda, con actuaciones vocales animadas y una adaptación encantadora y familiar de la encantadora historia de EB White que gira en torno a él". [25] Entre las reseñas retrospectivas, Craig Butler de All-Movie Guide criticó la animación y la banda sonora, pero la calificó como una adaptación fiel, señalando que "no se ha hecho ningún intento por suavizar la tristeza existencial en el núcleo de la historia". [26] Dan Jardine criticó las canciones y la "calidad de dibujos animados de sábado por la mañana" de la animación, pero también dice que Hamner "retiene lo suficiente de la prosa elegante de White en el diálogo y la narración para evitar que la película sea simplemente un experimento dolorosamente bien intencionado". [27] Christopher Null de Filmcritic.com afirmó que la animación a veces es "absolutamente mala", pero que la fábula clásica de White necesita poco para cobrar vida. [28] TV Guide revisó la película con comentarios generalmente positivos, afirmando que "Las voces de Reynolds, Lynde, Gibson y todos los demás están perfectamente elegidas, y las canciones de los hermanos Sherman son sólidas, aunque ninguna de ellas se convirtió en un éxito como los que escribieron para películas de Disney como MARY POPPINS". [29] Cuando se reeditó en DVD, recibió un premio Oppenheim Toy Portfolio Gold Award. [30]
A pesar de haber colaborado para conservar partes de la historia, White estaba muy disgustado con la adaptación. Según Gene Deitch, White le escribió en una carta de 1977: "Nunca hemos dejado de lamentar que tu versión de 'La telaraña de Charlotte' nunca se haya hecho. La versión de Hanna-Barbera nunca nos ha gustado a ninguno de los dos... una parodia..." [3] El propio White escribió sobre la película: "La historia se interrumpe cada pocos minutos para que alguien pueda cantar una canción alegre. No me gustan mucho las canciones alegres. La Feria de Blue Hill, que traté de relatar fielmente en el libro, se ha convertido en un Disney World, con 76 trombones. Pero eso es lo que te pasa por enredarte en Hollywood". [31] White había rechazado previamente a Disney cuando le ofrecieron hacer una película basada en su libro. [32] Según el guionista de la película, Earl Hamner Jr., Katharine White , la esposa de White, que a veces ofrecía consejos y sugerencias a los realizadores, habría preferido la música de Mozart en la película, en lugar de la música de los hermanos Sherman. [33]
La película ha desarrollado un seguimiento devoto en los años siguientes debido a la televisión y al VHS ; en 1994 sorprendió al mercado al convertirse en uno de los títulos más vendidos del año, 21 años después de su primer estreno. Ninguna otra película animada musical que no sea de Disney ha disfrutado de un regreso tan popular, lo que provocó una secuela directa a video , Charlotte's Web 2: Wilbur's Great Adventure , que Paramount lanzó en los EE. UU. el 18 de marzo de 2003 ( Universal la lanzó internacionalmente y, a través de Universal Cartoon Studios , también la animó), seguida de una versión cinematográfica de acción real (coproducida por Nickelodeon Movies ) de la historia original, que se lanzó el 15 de diciembre de 2006.
Debbie Reynolds ha declarado que en sus apariciones posteriores, cuando los fans le entregaban artículos para que los autografiara, la mayoría de ellos eran álbumes de la banda sonora de Charlotte's Web .
Gary Wince, director de la nueva versión CG de 2006 de Charlotte's Web , dijo en el comentario del DVD que la secuencia de la feria tuvo que ser alargada después de que el público de prueba comentara que faltaba la canción "Smorgasbord" de Templeton, refiriéndose a una de las secuencias memorables de la película de 1973.
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En 2003 se estrenó una secuela directa a video titulada Charlotte's Web 2: Wilbur's Great Adventure , coproducida por Nickelodeon y codistribuida por Universal Studios Home Entertainment . La secuela se centra en la relación de Wilbur con un cordero solitario llamado Cardigan y también muestra a los hijos de Charlotte en la adolescencia. Las críticas de la secuela fueron generalmente desfavorables, y los críticos criticaron su animación y su trama.
La banda sonora fue compuesta por los hermanos Sherman , conocidos por su trabajo en numerosas películas de Disney. El padre de los hermanos Sherman, el compositor Al Sherman , la consideró su mejor banda sonora y nombró a "Mother Earth and Father Time" su canción favorita de todas las que han compuesto sus hijos. Murió seis meses después del estreno de la película. Irwin Kostal arregló, supervisó y dirigió la música, lo que resultó en su cuarta de cinco colaboraciones con los hermanos Sherman.
"Zuckerman's Famous Pig" es el título que salva a Wilbur de ser asesinado en la historia. Fue el tema de la canción final de la película. Fue escrita por los hermanos Sherman y arreglada como un cuarteto de barbería por Irwin Kostal, de acuerdo con el tiempo y el lugar de la historia. [35] Fue versionada por los Brady Kids y fue elegida para su lanzamiento en su primer sencillo extraído de The Brady Bunch Phonographic Album por el productor Jackie Mills en Paramount Records. [36] El grupo también grabó el tema de Charlotte's Web , al igual que Ray Conniff para Columbia Records.
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
El álbum de la banda sonora original fue lanzado en 1973 por Paramount Records, con un disco de imágenes en 1978 por MCA Records, que compró el sello Paramount. En marzo de 2018, la banda sonora original fue lanzada en CD por primera vez por el sello discográfico Varèse Sarabande , seguido por una reedición en vinilo unos meses después. [37]
