El metal progresivo (a menudo abreviado como prog metal o prog ) es un amplio género musical de fusión que combina el heavy metal y el rock progresivo , combinando la fuerte "agresión" [1] y el sonido amplificado impulsado por la guitarra del primero con las composiciones más experimentales, cerebrales o cuasi clásicas del segundo.
La música muestra típicamente la extrema habilidad técnica de los intérpretes y suele utilizar armonías poco ortodoxas , así como ritmos complejos con frecuentes cambios de compás y una intensa síncopa . Los aspectos rítmicos se enfatizan especialmente en el subgénero djent . [1]
Aunque el género surgió hacia finales de la década de 1980, no fue hasta la década de 1990 que el metal progresivo alcanzó un éxito generalizado. [1] Queensrÿche , Dream Theater , Tool , Symphony X , [2] Shadow Gallery , King's X y Fates Warning son algunos ejemplos de bandas de metal progresivo que lograron éxito comercial. Poco después del auge de la popularidad del género, otras bandas de thrash y death metal comenzaron a incorporar elementos de música progresiva en su trabajo.
El metal progresivo, como estilo musical distintivo, fue impulsado principalmente por miembros de la escena de heavy metal estadounidense de mediados de la década de 1980, particularmente Queensrÿche , Savatage , Fates Warning y luego, Dream Theater y Symphony X. Desde entonces se ha desarrollado de manera no lineal, con innumerables grupos que demuestran innovaciones de maneras personales. [3] [4]
Los orígenes del género se remontan al comienzo mismo del heavy metal / hard rock y el rock progresivo , cuando algunas bandas comenzaron a fusionar los dos enfoques diferentes. Los pioneros de la década de 1960, King Crimson, mantuvieron su innovación musical al tiempo que incorporaban un enfoque más duro, utilizando disonancias y tonos experimentales, pero aún manteniendo una relación con los acordes de potencia del hard rock, siendo el principal ejemplo " 21st Century Schizoid Man ". [5] El trío canadiense Rush es ampliamente reconocido por tender un puente entre el hard rock, el rock progresivo inglés y el heavy metal puro. Inicialmente influenciados por Led Zeppelin , evolucionaron para combinar la técnica establecida del rock progresivo con acordes de potencia basados en el blues. Discos como 2112 (1976) mostraron experiencia técnica y habilidad compositiva compleja al mismo tiempo que utilizaban un enfoque más directo y pesado que el sonido del rock progresivo inglés bien establecido. [6]
.jpg/1280px-Dream_Theater_(23-07-2015).jpg)
1984 trajo álbumes debut de larga duración de las bandas estadounidenses Queensrÿche [7] del estado de Washington, y Fates Warning [8] de Connecticut. Ambos expandieron su música para incluir elementos más progresivos ( The Warning , 1984; The Spectre Within , 1985) -algunos a través de la experimentación sonora y el refinamiento compositivo, otros a través de estructuras extremadamente complejas y riffs atípicos- hasta las dos obras seminales de 1986: Rage for Order y Awaken the Guardian . [9] [10] En los años siguientes las dos bandas, aunque siguieron caminos diferentes -más básica y simple la primera, más articulada y compleja la segunda- exploraron y expandieron el refinamiento técnico y la finura sonora de su música, continuando sentando las bases del género con obras importantes como Operation: Mindcrime (1988) de Queensrÿche, [11] y Perfect Symmetry (1989) de Fates Warning. [12] El metal progresivo también encontró un hogar en el creciente movimiento thrash metal estadounidense, influenciando a bandas populares de heavy metal como Megadeth , con su aclamado álbum Rust in Peace (1990), junto con Metallica y su famoso álbum ...And Justice for All (1988). [13] Entre las otras bandas pioneras del thrash metal, una de las más importantes es la canadiense Voivod , con su estilo complejo y experimental, lleno de disonancias psicodélicas ( Dimension Hatröss , 1988; Nothingface , 1989). [14] Los pioneros del "math-metal" Watchtower , de Texas, llevaron el concepto de cambios de tiempo a un nuevo nivel, combinando thrash metal, síncopa y prog en sus álbumes Energetic Disassembly (1985) [15] y Control and Resistance (1989), dando lugar a un enfoque extremadamente técnico basado en la deconstrucción rítmica típica del jazz fusión . [16] Esta misma dirección en el metal progresivo sería luego integrada en el death metal por bandas como Atheist ( Unquestionable Presence , 1991), [17] que llegaría a ser conocido como death metal técnico o death metal progresivo . Las bandas que también exploraron el metal progresivo inspirado en la fusión incluyen, sobre todo, a Death y Cynic . [18]
Las principales bandas estadounidenses que contribuyen a delinear y desarrollar aún más el género son Psychotic Waltz y Dream Theater . La primera, con un enfoque a medio camino entre Watchtower y Fates Warning, produjo A Social Grace (1990), fusionando su sonido característico con el psicodélico Into the Everflow (1992), [19] mientras que la segunda exploró el legado de las bandas que las precedieron al tiempo que avanzaba en su estilo personal con When Dream y Day Unite (1989). Ambos álbumes se centraron en los teclados y las habilidades instrumentales de los miembros de la banda. En cuanto a Dream Theater, sus esfuerzos dieron como resultado dos álbumes fundamentales, que ayudaron a institucionalizar el metal progresivo clásico: Images and Words (1992) y Awake (1994). [20]
Entre los pioneros europeos del género se encuentran los alemanes Sieges Even , quienes, partiendo del thrash técnico estilísticamente significativo para Watchtower, exploraron el lado más técnico y angular del metal progresivo con The Art of Navigating by the Stars (2005). [21]
.jpg/1280px-Opeth_12_(21906436614).jpg)
Entre las bandas de finales de los 90 que aportaron innovación al género están los holandeses Ayreon (un proyecto de Arjen Anthony Lucassen ) y los suecos Pain of Salvation . Ayreon se centró en óperas rock teatrales y melodramáticas como Into the Electric Castle (1998) y The Human Equation (2004), interpretadas por muchos miembros diferentes de importantes bandas de metal. [22] [23] Pain of Salvation siempre estuvo trabajando hacia un estilo más o menos inusual, demostrado por el eclecticismo y el anticonformismo que se encuentran en One Hour by the Concrete Lake (1998) y BE (2004). [24] Los precursores de un enfoque más experimental y alternativo incluyen Thought Industry , como se ve en su álbum Mods Carve the Pig: Assassins, Toads and God's Flesh (1993). [25]
La banda puertorriqueña Puya saltó a la fama a finales de los años 90 con su innovadora fusión de jazz , salsa y metal progresivo, evidente en su álbum de 1999 Fundamental . [26]
Algunas de las primeras bandas en ser pioneras en la combinación de influencias de rock progresivo y metal extremo fueron Edge of Sanity de Dan Swanö y Opeth , [ cita requerida ] ambas bandas provenientes de Suecia. En particular, Crimson (1996) de Edge of Sanity, un álbum conceptual de 40 minutos que consta de una sola pista, trajo a la banda elogios de la crítica y fue anunciado como una de las primeras incursiones del metal extremo en un álbum conceptual de estilo rock progresivo, [ cita requerida ] con voces death-metal y guitarras muy distorsionadas, con la voz invitada y la guitarra principal de Mikael Åkerfeldt de Opeth . Dan Swanö produjo el primer lanzamiento de Opeth, Orchid (1995), que fue único por su combinación de voces e instrumentación death metal , armonías melódicas de guitarra y pasajes acústicos, pero no fue hasta su disco distintivo Blackwater Park (2001) que recibieron elogios de la crítica. Steven Wilson , ícono del rock progresivo y líder de Porcupine Tree , recibió una copia del disco anterior de Opeth, Still Life (1999), de un amigo y, después de escucharlo, notó que la música experimental que buscaba se había desviado hacia el metal extremo . Siendo fanáticos mutuos del trabajo del otro, Steven terminó coproduciendo Blackwater Park junto con el líder de Opeth, Mikael Åkerfeldt, y luego coproduciría Deliverance (2002) y Damnation (2003), juntos un posible álbum doble. [ cita requerida ] Su siguiente lanzamiento, Ghost Reveries , se convirtió en un "clásico instantáneo", seguido de Watershed , su último álbum "pesado", los cuales han tenido una influencia significativa en el género del metal progresivo, [27] [28] junto con otras bandas de "metal extremo" como Meshuggah . Este estilo de metal progresivo a menudo se conoce como "metal progresivo extremo" o "progreso extremo", para abreviar. [29] Las bandas posteriores que tocarían en este estilo son Ne Obliviscaris , Disillusion . [30] [31] Porcupine Tree más tarde sería influenciado por este estilo, y en particular por Opeth, mientras que Opeth posteriormente cambiaría a una banda de metal/rock progresivo más tradicional, desprovista de elementos de metal extremo. [28]
.jpg/1280px-Ino_Rock_Festival_-_Haken_(2).jpg)
Between the Buried and Me , que comenzó como una banda de metalcore más directa , también comenzó a incorporar tanto metal progresivo como death metal en su música en su álbum de 2003 The Silent Circus , un álbum emblemático en el género del metalcore progresivo . [32] Más tarde también agregarían elementos de vanguardia en lanzamientos como The Great Misdirect (2009). [33] [34]
En la década de 2010, debido al rápido crecimiento del djent liderado por bandas como Periphery y After the Burial , [35] el metal progresivo vio un mayor interés con una gran cantidad de recién llegados al género. Algunas de las bandas de metal progresivo más nuevas que han ganado popularidad desde la década de 2010 son Haken , Plini , Vola y Caligula's Horse , entre otras. [36]
Una de las cualidades musicales distintivas del metal progresivo es el eclecticismo. Entre los riffs, coros y solos típicos de las canciones de rock y metal, las bandas de metal progresivo a menudo incluyen secciones inspiradas en el jazz , la música clásica y de Oriente Medio , entre otras. El metal progresivo es difícil de definir específicamente, ya que la mayoría de las bandas etiquetadas bajo el género tienen influencias musicales considerablemente diferentes cuando se comparan entre sí. [37]
De manera similar, bandas como Dream Theater , Planet X y Puya [38] tienen una influencia de jazz , con secciones solistas extendidas que a menudo presentan "solos intercambiados".
Orphaned Land de Israel debutó como una banda de death-doom melódico / death metal melódico que fusionó ritmos y melodías de Oriente Medio en su música con un toque progresivo. La banda sabía que quería crear un nuevo subgénero de metal desde el principio, un estilo que llamarían " metal oriental ", y siempre fueron vistos como progresivos debido a la naturaleza de los elementos de Oriente Medio de su música, que es conocida por usar firmas de tiempo que son poco comunes en Occidente , estructuras de canciones expansivas y microtonos . A medida que su carrera se desarrolló, luego tocarían en un estilo de metal progresivo más tradicional, comparable a Opeth, Symphony X y similares, manteniendo su toque "oriental". [39] [40] [41] [42] Steven Wilson, que vivió en Israel durante algún tiempo tocando en Blackfield , encontró que Ophaned Land era "algo especial" después de escuchar a Mabool y, terminaría produciendo e ingeniando The Never Ending Way of ORWarriOR . [43] [44]
.jpg/1280px-Orphaned_Land_%C3%A0_Meyrin_2019_(46866490954).jpg)
A finales de la década de 2000, bandas como Periphery, Tesseract , Animals as Leaders y Vildhjarta popularizaron el estilo "djent" de metal progresivo en un sonido desarrollado originalmente por Meshuggah . Se caracteriza por riffs sincopados, de ataque alto y silenciados con la palma de la mano (que a menudo incorporan polímetros ), así como por el uso de guitarras de rango extendido. [45] Las guitarras de rango extendido también aparecen en otras formas de metal progresivo; artistas como Dream Theater, Devin Townsend , Dir En Grey y Ne Obliviscaris han utilizado guitarras de siete cuerdas sin ser parte del movimiento djent, siendo Dream Theater una de las primeras bandas de metal progresivo en incorporar guitarras de siete cuerdas a su música. [ cita requerida ]
Proyecto Eskhata, una banda española, ha recibido mucha cobertura de prensa en España por su fusión de rock progresivo y rap metal , que los periodistas han descrito como "rap metal progresivo". [46] [47] [48] [49]
El doom progresivo es un género de fusión que combina elementos del metal progresivo y el doom metal . [50] Las bandas incluyen a King Goat, [50] Below the Sun, [51] Sierra , [52] y Oceans of Slumber. [53]