La Sinfónica del Pacífico es una orquesta sinfónica con sede en el condado de Orange, California . La orquesta actúa en el Renée and Henry Segerstrom Concert Hall como parte del Segerstrom Center for the Arts en Costa Mesa, California . De 1987 a 2016, los conciertos del Festival de Verano de la orquesta se llevaron a cabo en el Anfiteatro Irvine Meadows en Irvine, California . [1]
Desde 1990, Carl St.Clair es el director musical de la orquesta .
La Pacific Symphony fue fundada en 1979 por Keith Clark , exdirector asistente de Roger Wagner en el Los Angeles Master Chorale , [2] y principal director invitado de la Vienna Chamber Orchestra . Clark comenzó con la orquesta en la cocina de su casa en Fullerton, California, con una subvención de $2000 y apelaciones personales a músicos locales. [1] Los músicos que componían la orquesta eran principalmente músicos profesionales independientes del sur de California que actuaban en los estudios de cine, universidades y otras organizaciones regionales de artes escénicas de la zona. Muchos de estos músicos también eran ex concertinos, concertinos asociados e intérpretes de orquestas destacadas, incluidas la Orquesta de Cleveland , la Sinfónica de Detroit y la Filarmónica de Los Ángeles . [3] [4] Clark se convirtió en el primer director musical de la orquesta.
La primera actuación de la Pacific Symphony fue en diciembre de 1979, en el Plummer Auditorium de Fullerton, California. En 1981, la orquesta tocó sus conciertos en el "Good Time Theater" de Knott's Berry Farm ante una base de fans de 3.000 personas. En 1983, la orquesta trasladó sus conciertos al auditorio de la escuela secundaria de Santa Ana , realizó su primera grabación y contrató a un mánager a tiempo completo. Ese mismo año, actuaron por primera vez en el Music Center of Los Angeles County como parte de las celebraciones del bicentenario de la ciudad de Los Ángeles. [1] [4]
James Chute, en un comentario para The Orange County Register , escribió: [5]
[L]a orquesta continuó creciendo, ya que los programas de Clark en la escuela secundaria de Santa Ana ofrecían una atractiva mezcla de obras antiguas y nuevas, especialmente obras estadounidenses. Las grabaciones de música de Copland, Barber, Ives y Harris que hizo el conjunto fueron recibidas con entusiasmo, mientras que sus programas de música estadounidense atrajeron grandes audiencias al ofrecer pastel de manzana en el intermedio y estrenos mundiales de compositores estadounidenses respetados como Donald Erb . [4]
En 1986, la orquesta se convirtió en una de las compañías residentes del nuevo Centro de Artes Escénicas del Condado de Orange y dio sus primeros conciertos allí en octubre de ese mismo año. Originalmente, el Centro había rechazado la residencia de la orquesta, citando el elitismo de la Sinfónica del Pacífico con respecto a su membresía. Sin embargo, el Centro finalmente cedió y le otorgó la residencia a la Sinfónica del Pacífico, así como a otras organizaciones artísticas regionales, en gran parte debido a los continuos esfuerzos de cabildeo de Clark. [4] Esta medida condujo a un aumento sustancial de su base de seguidores, pero también a una duplicación del presupuesto de la orquesta. En consecuencia, la orquesta pronto experimentó dificultades financieras. Esto se agravó por la pérdida de financiación del Fondo Nacional para las Artes .
En junio de 1987, la orquesta contrató a Louis Spisto, director de marketing de la Sinfónica de Pittsburgh , como su nuevo director ejecutivo. En cuestión de meses, Clark y Spisto comenzaron a enfrentarse. Antes de la llegada de Spisto, Clark ya se había ganado una reputación difícil con algunos miembros de la junta directiva de la orquesta y los cuatro directores ejecutivos anteriores de la orquesta, todos los cuales habían renunciado después de mandatos relativamente cortos (uno de tan solo seis semanas).
James Chute, escribiendo en The Orange County Register , describió la situación:
El estándar de una actuación respetable de Clark parecía ser que estaba preparado y que no se perdía. Ocasionalmente fue más allá, como lo hizo más recientemente en un programa del 21 de enero de 1988 de Iván el Terrible de Prokofiev y Boris Godunov de Mussorgsky . Pero con demasiada frecuencia, las actuaciones de Clark sonaban más como lecturas que como interpretaciones, y a veces como malas lecturas, como su concierto inaugural del 2 de octubre de 1986 en el centro, que fue vapuleado por los críticos. La oposición a Clark, dentro de la orquesta, según los músicos, ha sido vociferante, pero sólo se ha hablado de ella en privado. La mayoría de los músicos, esencialmente empleados a placer de Clark, no tienen seguridad laboral en la Sinfónica del Pacífico y aquellos que invocaron su desagrado, según los músicos, han sido retirados arbitrariamente de los conciertos. [1]
En octubre de 1987, Clark firmó un contrato de un año, lo que le dio un aumento salarial sustancial y al mismo tiempo estableció un proceso de revisión artística que la junta usaría para determinar la renovación del contrato. [4] En febrero de 1988, Spisto ayudó a diseñar una votación de la junta de la orquesta sobre si renovar o no el contrato de Clark como director musical hasta el final de su contrato existente. En una votación de 12 a 11, la junta votó en contra de retener a Clark; tres días después, Clark presentó su renuncia, que entraría en vigor al final de la temporada 1988-89. [6]
Keith Clark continuó dirigiendo la orquesta durante la temporada 1988-1989. Como parte de los términos de su renuncia, recibió nueve meses de indemnización por despido y mantuvo el poder de contratar y despedir músicos a su entera discreción. "Seguiré como director musical en todos los sentidos de esa palabra", dijo Clark. [2] [7]
Durante este tiempo, la orquesta y Spisto comenzaron un período de transformación, con aspiraciones de alcanzar un estatus de clase mundial. [8]
El primer paso de la orquesta fue firmar un contrato tradicional con los músicos, con derechos de permanencia en el cargo, en línea con los acuerdos típicos de la Federación Estadounidense de Músicos . Si bien los críticos atacaron con frecuencia el liderazgo de Clark, los propios músicos recibieron mucho crédito. Establecer la permanencia en el cargo ayudó a dar a la orquesta una reputación más estable.
"La permanencia en el cargo pondrá fin a la idea de que se trata de una orquesta improvisada", afirmó Spisto. "También dará a los músicos una sensación de seguridad y una mejor comprensión de que son una parte importante de nuestro futuro". [3]
En mayo de 1988, Kazimierz Kord , entonces director musical de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia , fue nombrado director invitado principal y asesor musical para la temporada 1989-1990.
Durante este tiempo, la orquesta también comenzó su búsqueda de un director musical permanente. Algunos directores establecidos, incluidos: Lawrence Foster , Sergiu Comissiona , Zdeněk Mácal y Stuart Challender , fueron considerados junto con nombres menos conocidos, como Christopher Seaman , Richard Buckley, Vakhtang Jordania , Toshiyuki Shimada y Carl St.Clair . Kord dijo repetidamente que a pesar de su nuevo puesto, no era un candidato. [9]
En un principio, la junta quería un músico fuerte que también estuviera dispuesto a pasar un tiempo significativo con la comunidad del condado de Orange. Zdeněk Mácal era considerado uno de los favoritos, ya que vivía cerca de Laguna Niguel , además de ser un director con un sólido currículum. Sin embargo, en ese momento ya tenía varios otros puestos a su nombre y se pensó que su apretada agenda sería un posible impedimento. Mácal se retiró de la carrera antes de que comenzara la temporada 1989-90. [9]
En diciembre de 1989, la orquesta le ofreció a Lawrence Foster [10] –el favorito en las apuestas– el puesto de director musical. Foster aceptó, en principio. Comenzaron las negociaciones del contrato y Foster comenzó a planificar su agenda y los programas de la orquesta para los próximos años. Sin embargo, en febrero de 1990, Foster reveló que la oferta había sido rescindida, en gran parte debido a preocupaciones sobre su salario y su nivel de compromiso: [11] [12]
"Les ofrecí un paquete completo", dijo Foster. "Me hicieron entender que la junta directiva lo consideraba demasiado exorbitante"... "Estoy destrozado", agregó. "Desde el principio me entusiasmé muchísimo con el proyecto... Pero es su derecho. Es su organización. No puedo hacer nada al respecto"... Además de la cuestión salarial, Foster dijo: "Había cierta desconfianza sobre mi compromiso con la construcción de la orquesta, que se me considera una persona europea y que no estaría lo suficientemente comprometido aquí". [12] "Creo que querían más tiempo, pero era imposible con mis compromisos familiares y mis otras actividades", dijo Foster. "Y les dije que no podía mudarme al condado de Orange. Con mi trabajo en Europa, eso habría sido imposible. Pero mi esposa y yo nos habíamos entusiasmado tanto con la posibilidad que estábamos considerando mudarnos de nuevo a los Estados Unidos en un par de años, a Nueva York, para poder estar a medio camino entre el sur de California y Europa". [11]
La noticia de la decisión de la orquesta de retirar la oferta de Foster llegó poco después del debut de Carl St. Clair con la orquesta el 31 de enero y el 1 de febrero. Según todos los informes, los conciertos fueron bien; a pesar de los cambios en los programas, los solistas de concierto y los directores de orquesta, su dirección fue bien recibida por los músicos, la junta y el público por igual. Además, había indicado su voluntad de mudarse al condado de Orange y parecía entusiasmado por ser parte de la floreciente escena artística y cultural del condado. [13]
El 26 de febrero de 1990, la orquesta nombró a Carl St. Clair [14] como su segundo director musical, a partir del 1 de octubre de ese año.
Carl St. Clair ha sido director musical de la Sinfónica durante más de tres décadas. Ha sido reconocido por sus distinguidas actuaciones musicales, su compromiso con la creación de programas educativos excepcionales y sus enfoques innovadores en la programación. Entre sus esfuerzos creativos se encuentran: la iniciativa vocal Symphonic Voice; la creación de una serie de conciertos multimedia con formatos innovadores llamada Music Unwound; y el aclamado Festival de Compositores Americanos. En 2013-14, la Sinfónica lanzó el festival de música //Wavelength//, que combina música contemporánea y músicos de la Sinfónica en colaboraciones únicas.
St. Clair dirigió la histórica mudanza de la orquesta en 2006/2007 a su sede en el Renée and Henry Segerstrom Concert Hall del Segerstrom Center for the Arts . La mudanza se produjo poco después de la histórica temporada 2005-2006, que incluyó a St. Clair al frente de la Sinfónica en su primera gira europea: nueve ciudades en tres países, tocando ante teatros llenos y recibiendo respuestas y críticas extraordinarias.
De 2008 a 2010, St. Clair fue director musical general de la Komische Oper Berlin , donde dirigió exitosas producciones nuevas como La traviata (dirigida por Hans Neuenfels ). También se desempeñó como director musical general y director principal del Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar en Weimar, Alemania, donde dirigió el Ciclo del Anillo de Wagner con gran éxito de crítica. Fue el primer no europeo en ocupar este puesto en ese teatro; el papel también le dio la distinción de dirigir simultáneamente una de las orquestas más nuevas de América y una de las más antiguas de Europa.
En 2014, St. Clair se convirtió en director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica . Fue el principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart de 1998 a 2004, donde completó un proyecto de grabación de tres años de las sinfonías de Villa-Lobos . También ha aparecido con orquestas en Israel, Hong Kong, Japón, Australia, Nueva Zelanda y Sudamérica, y en festivales de verano en todo el mundo.
En América del Norte, St. Clair ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Boston (donde trabajó como director asistente durante varios años), la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Filadelfia , la Filarmónica de Los Ángeles y las sinfónicas de San Francisco, Seattle, Detroit, Atlanta, Houston, Indianápolis, Montreal, Toronto y Vancouver.
St. Clair es un firme defensor de la educación musical para todas las edades y ha sido fundamental para la creación e implementación de los programas educativos de la Sinfónica, entre ellos Pacific Symphony Youth Ensembles, Sunday Connections, OC Can You Play With Us, arts-X-press y Class Act.
La Sinfónica del Pacífico se centra en el desarrollo y la promoción de compositores tanto jóvenes como consagrados, a la vez que amplía el repertorio orquestal. Su interés por las nuevas obras se refleja en los encargos y grabaciones que realiza la Sinfónica, así como en las exploraciones en profundidad de artistas y temas estadounidenses en el Festival de Compositores Estadounidenses y en el Concurso de Jóvenes Compositores Estadounidenses. El apoyo de la Sinfónica a las nuevas composiciones ha sido reconocido y recompensado con el Premio ASCAP a la Programación Aventurera tanto en 2005 como en 2010.
La temporada 2013-14 vio la continuación de una serie reciente de grabaciones que comenzó con dos discos compactos recién lanzados en 2012-13 con dos de los principales compositores de la actualidad, The Passion of Ramakrishna de Philip Glass y Mount Rushmore de Michael Daugherty , ambos resultado de obras encargadas e interpretadas por la Sinfónica, con tres grabaciones más que se lanzarán en los próximos años. Estas presentan la música de obras encargadas por la Sinfónica de William Bolcom , Songs of Lorca y Prometheus , I Would Plant a Tree de James Newton Howard y Toward a Season of Peace de Richard Danielpour . La Sinfónica también encargó y grabó An American Requiem (2001) de Danielpour y Fire Water Paper: A Vietnam Oratorio de Elliot Goldenthal con Yo-Yo Ma . Otras grabaciones han incluido colaboraciones con compositores como Lucas Foss y Tōru Takemitsu . También ha encargado a compositores tan destacados como Paul Chihara, Daniel Catán, William Kraft, Ana Lara , Tobias Picker, Christopher Theofanidis, Frank Ticheli y Chen Yi.
Symphonic Voices, una iniciativa para reintroducir la ópera en el condado de Orange, se inspiró en la carrera de St. Clair como director de ópera en Europa. La iniciativa comenzó con el exitoso debut de una producción en concierto de La bohème de Puccini en 2012, seguida de Tosca de Puccini en 2013; en 2014, con La traviata de Verdi , y en 2015 con Carmen de Bizet . La orquesta al completo suele estar presente en el escenario durante estas producciones, en las que han participado el Pacific Chorale y reconocidas estrellas de la ópera.
Durante cinco años consecutivos, la sinfónica ofreció tres nuevos e innovadores programas Music Unwound, diseñados para contextualizar y mejorar la experiencia musical. Esta serie de conciertos mejorados, patrocinada por la Fundación Andrew W. Mellon, continúa ofreciendo nuevos formatos creativos y una programación temática como parte de la experiencia del concierto. Al crear fondos contextuales, la Pacific Symphony se esfuerza por brindar al público una mejor comprensión y un significado más profundo a la música. En 2010, un estudio de la Liga de Orquestas Estadounidenses, Fearless Journeys , incluyó a la Pacific Symphony como una de las cinco orquestas más innovadoras del país.
La Pacific Symphony ofrece diversos programas educativos. El programa de residencia Class Act de la orquesta ha sido reconocido como uno de los nueve programas de educación orquestal ejemplares del país por el National Endowment for the Arts y la American Symphony Orchestra League.
Además de la Pacific Symphony Youth Orchestra , en 2007-08, St. Clair agregó a la lista de programas el Pacific Symphony Youth Wind Ensemble y el Pacific Symphony Santiago Strings, y en el verano de 2012, agregó el Santa Ana Strings. La Pacific Symphony Youth Concert Band se lanzó en 2022. Otros programas de participación comunitaria incluyen arts-X-press, OC Can You Play With Us y Strings for Generations.
