Riders to the Sea es una obra de teatro escrita porel dramaturgo renacentista literario irlandés John Millington Synge . Se representó por primera vez el 25 de febrero de 1904 en el Molesworth Hall, Dublín , por la Irish National Theatre Society con Helen Laird interpretando a Maurya. Esta tragedia de un actoestá ambientada en Inishmaan en las Islas Aran y, como todas las obras de Synge, se destaca por capturar el diálogo poético de la Irlanda rural. La trama no se basa en el conflicto tradicional de las voluntades humanas, sino en la lucha desesperada de un pueblo contra la crueldad impersonal pero implacable del mar .
En 1897, su amigo y colega William Butler Yeats animó a JM Synge a visitar las islas Aran, donde pasó los veranos entre 1898 y 1903. Mientras estaba en la isla Aran de Inishmaan, Synge escuchó la historia de un hombre de Inishmaan cuyo cuerpo apareció en la orilla de una isla del condado de Donegal , lo que inspiró Riders to the Sea .
Riders to the Sea está escrito en el dialecto hiberno-inglés de las islas Aran. El uso que hace Synge de expresiones del idioma irlandés forma parte del Renacimiento literario irlandés , un período en el que la literatura irlandesa buscaba fomentar el orgullo y el nacionalismo en Irlanda.
Varias escenas de la obra están extraídas de historias que Synge recopiló durante su estancia en las islas Aran y que registró en su libro The Aran Islands . Entre ellas se incluyen la identificación del hombre ahogado por su ropa y el relato del fantasma de un hombre que fue visto montando a caballo. [1]
Maurya ha perdido a su marido y a sus cinco hijos en el mar. Al comienzo de la obra, Nora y Cathleen reciben noticias del sacerdote de que un cuerpo, que podría ser el de su hermano Michael, ha aparecido en la costa del condado de Donegal, en el continente irlandés al norte de su isla natal de Inishmaan. Bartley planea navegar hasta Connemara para vender un caballo e ignora las súplicas de Maurya de quedarse. Se va elegantemente. Maurya predice que al anochecer no tendrá hijos vivos, y sus hijas la regañan por despedir a Bartley con una mala palabra. Maurya va tras Bartley para bendecir su viaje, y Nora y Cathleen reciben ropa del cadáver ahogado que confirma que era Michael. Maurya regresa a casa afirmando haber visto el fantasma de Michael cabalgando detrás de Bartley y comienza a lamentar la pérdida de los hombres de su familia en el mar, después de lo cual algunos aldeanos traen el cadáver de Bartley. Se cayó de su caballo al mar y se ahogó.
Este discurso de Maurya es famoso en el drama irlandés:
(levantando la cabeza y hablando como si no viera a la gente que la rodeaba) Ya se han ido todos, y el mar ya no puede hacerme nada más... No tendré ningún motivo para estar de pie llorando y rezando cuando el viento rompa desde el sur, y puedas oír que las olas están en el este, y que las olas están en el oeste, haciendo un gran revuelo con los dos ruidos, y chocando uno con el otro. No tendré ningún motivo para bajar a buscar agua bendita en las noches oscuras después de Samhain , y no me importará en qué dirección esté el mar cuando las otras mujeres estén gimiendo. (A Nora) Dame el agua bendita, Nora; todavía hay un pequeño trago en el tocador.
El tema predominante de esta obra es el paganismo sutil que Synge observó en la gente de la Irlanda rural. Después de rechazar el cristianismo, Synge descubrió que la Irlanda predominantemente católica romana aún conservaba muchos de los cuentos populares y supersticiones nacidos del antiguo paganismo celta. Esta obra es un análisis de esa idea, ya que presenta un conjunto de personajes profundamente religiosos que se encuentran en desacuerdo con una fuerza invencible de la naturaleza (el mar). Si bien la familia es claramente católica, aún se sienten cautelosos ante las características sobrenaturales de los elementos naturales, una idea muy presente en el paganismo celta.
Otro tema principal de la obra es la tensión entre los mundos tradicional y moderno en Irlanda en esa época. Mientras Maurya, representante de la generación irlandesa mayor, está inamoviblemente atada al mundo tradicional y es introspectiva, Nora, representante de la generación más joven, está dispuesta a cambiar con el mundo exterior y, por lo tanto, es introspectiva. Cathleen, la hija mayor, lucha por tender un puente entre estos dos mundos y mantenerlos en equilibrio. [2]
Los personajes de la obra están en todo momento en contacto con la realidad de la muerte y la aceptan, ya que el mar y el ahogamiento son una amenaza constante. Están atrapados entre la doble realidad del mar como fuente de sustento y una amenaza fatal. [3] Los objetos y la cultura de la muerte en forma de ataúdes, lamentos y duelo son frecuentes en la obra y se basan estrechamente en las observaciones de Synge sobre la cultura de la isla de Aran. [1]
Se han realizado al menos dos versiones cinematográficas de la obra:
El compositor inglés Ralph Vaughan Williams (1872-1958) hizo una versión casi textual de la obra como ópera de un acto , utilizando el mismo título (1927).
Bruce Montgomery (1927–2008) escribió una ópera ligera, Spindrift (1963), que se basó en Riders to the Sea .
El compositor alemán Eduard Pütz (1911-2000) también adaptó la obra como ópera, utilizando el mismo título (1972).
La compositora estadounidense Marga Richter (1926-2020) también adaptó la obra como una ópera de un acto, utilizando el mismo título (1996).
Compositor francés Henri Rabaud (1873-1949) L'appel de la mer , ópera en un acto, (1924), libreto de Rabaud basado en Jinetes al mar , debut en París, Salle Favart, 10 de abril de 1924
La pieza de Mary Anthony se titula Threnody .
Los Fusiles de la Señora Carrar es una adaptación teatral de un solo acto.
DruidSynge es una recreación teatral de todas las obras de Synge.
La obra ha sido traducida al francés por Georgette Sable y ha sido publicada por Anthropomare [4].
Otras traducciones incluyen: À cheval vers la mer (Jinetes al mar, 1903; 1904) traducido por Maurice Bourgeois, [5] Cavaliers à la mer , traducido por Fouad El-Etr, [6] y Cavaliers vers la mer (combinado con L'Ombre de la vallée ), traducido por Françoise Morvan. [7]
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El texto completo de Riders to the Sea en Wikisource