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Arte yoruba

Máscara del rey Obalufon II ; c.  1300 d. C .; cobre; altura: 29,2 cm; descubierta en Ife ; Museo de Antigüedades de Ife ( Ife , Nigeria)

Los yoruba de África Occidental ( Benín , Nigeria y Togo ) son responsables de una tradición artística distintiva en África , una tradición que sigue siendo vital e influyente hoy en día. [1]

Gran parte del arte de los yoruba, incluidos los bastones, los vestidos de la corte y los trabajos con cuentas para las coronas, está asociado con las cortes reales. Las cortes también encargaron numerosos objetos arquitectónicos, como postes para galerías, portones y puertas adornados con tallas. Otro arte yoruba está relacionado con los santuarios y las tradiciones de enmascaramiento. Los yoruba adoran a un gran panteón de deidades, y los santuarios dedicados a estos dioses están adornados con tallas y albergan una variedad de figuras de altar y otra parafernalia ritual. Las tradiciones de enmascaramiento varían según la región, y se emplea una amplia gama de tipos de máscaras en varios festivales y celebraciones. [2]

Historia

En el período alrededor de 1300 d. C., los artistas de Ife desarrollaron una tradición escultórica refinada y naturalista en terracota , piedra y aleación de cobre (cobre , latón y bronce ), muchas de las cuales parecen haber sido creadas bajo el patrocinio del rey Obalufon II, el hombre que hoy se identifica como la deidad patrona yoruba de la fundición de latón, el tejido y las insignias. [3] Durante los nueve siglos anteriores, han surgido varios reinos yoruba. Uno de los primeros de ellos fue Ife; Oyo también estuvo entre los primeros, y el reino Owa en el suroeste mantuvo estrechas relaciones con Oyo. Benin comenzó a tener un efecto estético y cultural en Ife alrededor del siglo XIV o antes. Los artistas Owa proporcionaron finas tallas de marfil a la corte de Benin, y los gobernantes Owa modificaron y cambiaron muchas instituciones e insignias de liderazgo de Benin.

En los últimos nueve siglos ha habido una serie de reinos yoruba. Ife fue uno de los primeros; Oyo también fue uno de ellos y el reino Owa, en el suroeste, mantuvo estrechos vínculos con Oyo. Ife también experimentó la influencia artística y cultural de Benín que se remonta al siglo XIV o antes. Los artistas Owa proporcionaron obras de marfil de gran calidad a la corte de Benín y la realeza Owa adaptó y transformó muchas instituciones de Benín y las insignias de liderazgo. [4]

Los reinos yoruba prosperaron hasta que el comercio de esclavos y las guerras del siglo XIX les pasaron factura. Uno de los efectos de esta devastación fue la dispersión de millones de yorubas por todo el mundo, lo que dio lugar a un fuerte carácter yoruba en la vida artística, religiosa y social de los africanos del Nuevo Mundo. [1]

Cronología

Henry Drewal, John Pemberton y Rowland Abiodun proponen las siguientes etapas en el desarrollo del arte en Ife:

Arte y vida en la cultura yoruba

La costumbre del arte y los artistas entre los yoruba está profundamente arraigada en el corpus literario de Ifá , que señala a los orishas Ogun, Obatala, Oshun y Obalufon como centrales en la mitología de la creación, incluido el arte (es decir, el arte de la humanidad). [ cita requerida ]

Para entender plenamente la centralidad del arte (onà) en el pensamiento yoruba, hay que conocer su cosmología, que remonta el origen de la existencia (ìwà) a una Divinidad Suprema llamada Olódùmarè , la generadora de ase , el poder habilitador que sostiene y transforma el universo. Para los yoruba, el arte comenzó cuando Olódùmarè encargó a la deidad artista Obatala que moldeara la primera imagen humana en arcilla. Hoy en día, es costumbre que los yoruba deseen buena suerte a las mujeres embarazadas con el saludo: Que Obatala nos haga una buena obra de arte . [7]

El concepto de ase influye en la composición de muchas de las artes yoruba. En las artes visuales, un diseño puede ser segmentado o seriado, un "agregado discontinuo en el que las unidades del todo son discretas y comparten el mismo valor con las otras unidades". [8] Estos elementos se pueden ver en bandejas y cuencos de Ifá, postes de verandas, puertas talladas y máscaras ancestrales.

La importancia de los Orí en el arte y la cultura Yoruba

Puerta de madera (Ilekun) con motivos tallados
Bastón de hierro y madera (Opa Orisha Oko); siglo XIX; Museo de Brooklyn

El Orí-Inú, o la cabeza espiritual interna, es muy importante para el pueblo Yoruba. El Orí-Inú de uno es muy importante en términos de existir en el mundo. La prioridad es para el Orí en cualquier hogar. Por lo tanto, se construyen altares en las casas. Un Orí se representa visualmente a través de elementos simbólicos dentro de sacrificios o rituales, o más común en las casas, serían figuras de cabezas de terracota. El Orí generalmente puede determinar el resultado de la vida de cada persona. Antes de ser puesto en la tierra, cada persona debe seleccionar su propio Orí. Ajala a veces puede producir Orí malo, lo que puede afectar las vidas de esas personas. Los sacrificios y ritos también ocurren para satisfacer a Orí-Isese, que es el gobernante supremo sobre todos los Orí. Las funciones principales de los sacrificios son alejar el mal y atraer la buena fortuna y la felicidad. [9]

Anonimato y autoría en el arte africano

La cuestión del anonimato y la autoría ha sido un problema durante mucho tiempo en el campo de la historia del arte africano, en particular en lo que se refiere a las disparidades políticas entre África y Occidente. [10] Al menos inicialmente, esa información rara vez se buscaba en el campo y muchos coleccionistas la consideraban innecesaria e incluso indeseable. [2] Susan Mullin Vogel ha identificado otra paradoja. "En sus propias sociedades", escribe, "los artistas africanos son conocidos e incluso famosos, pero sus nombres rara vez se conservan en relación con obras específicas... La mayoría de las veces, el escultor africano se vuelve prácticamente irrelevante para la vida del objeto de arte una vez que su obra está completa... Las culturas preservan la información que valoran". [11]

El problema del anonimato en el arte yoruba en particular es preocupante en el contexto de la cultura yoruba, donde "es absolutamente imperativo que los individuos reconozcan la identidad y presencia de los demás en todo momento, [y donde] hay un saludo especial para cada ocasión y cada hora del día". [12]

Se conocen varios nombres de artistas yoruba, entre ellos:

Artes del metal

Los herreros yoruba crean esculturas de hierro, martilleándolas a mano, soldándolas y fundiéndolas. Ogun es venerado como el dios del hierro. [13]

Los trabajadores del metal también crean esculturas de latón mediante fundición a la cera perdida . La sociedad Ogboni considera que el latón es incorruptible . [13]

Marfil y madera

Terracota

Mascarada Yoruba

La tendencia en muchas cosmologías africanas a identificar el cuerpo como un vehículo que encarna el alma en la tierra ha fomentado el uso metafórico de la mascarada con un propósito similar. Egúngún , Gelede y Epa se encuentran entre los muchos tipos de mascarada practicados por los yoruba. [ cita requerida ]

Coronas Yoruba

La corona bordada con cuentas ( ade ) y velo de cuentas, atributo principal del Oba, simboliza las aspiraciones de una civilización al más alto nivel de autoridad. En su influyente artículo sobre el tema, Robert F. Thompson escribe: "La corona encarna la intuición de la fuerza ancestral real, la revelación de una gran perspicacia moral en la persona del rey y el brillo de la experiencia estética". [14]

Alarinjo

Olufeko dentro del Eredo de Sungbo sosteniendo la reliquia de Philosophers Legacy en 2017

Existe también una forma vibrante de teatro tradicional conocida como Alarinjo , que tiene sus raíces en el período medieval y que ha aportado mucho a la industria cinematográfica nigeriana contemporánea . [ cita requerida ]

Museo Esiẹ

El museo de Esiẹ , Irepodun ( estado de Kwara ), fue el primero que se estableció en Nigeria cuando abrió en 1945. El museo alguna vez albergó más de mil figuras de lápidas o imágenes que representaban a seres humanos. Tiene fama de tener la colección más grande de imágenes de esteatita del mundo. [15] También se ha dicho que sus obras de arte guardan semejanzas con las de la cultura Nok . En los tiempos modernos, el museo de Esie ha sido el centro de actividades religiosas y alberga un festival en el mes de abril de cada año. [ cita requerida ]

Referencias

  1. ^ ab Drewal, Henry John; Pemberton III, John; Abiodun, Rowland (1989). Wardwell, Allen (ed.). Yoruba: nueve siglos de arte y pensamiento africanos . Nueva York: Centro de Arte Africano en asociación con HN Abrams. ISBN 0-8109-1794-7.
  2. ^ ab Adande, Joseph; Siegmann, William C.; Dumouchelle, Kevin D. (2009). Arte africano: un siglo en el Museo de Brooklyn . Brooklyn, NY: Museo de Brooklyn [ua] p. 106. ISBN 978-0-87273-163-9.
  3. ^ Blier, Suzanne Preston (2015). Arte y riesgo en la antigua Yoruba: historia, política e identidad de Ife, c. 1300. Cambridge University Press. ISBN 978-1107021662.
  4. ^ "Orígenes e imperio: los reinos de Benín, Owo e Ijebu". Museo Metropolitano de Arte (Cronología de la historia del arte de Heilbrunn) . Consultado el 8 de julio de 2022 .
  5. ^ Drewal, Henry; Pemberton, John; Abiodun, Rowland (1990). Yoruba: Nueve siglos de arte y pensamiento africanos . Nueva York: Centro de Arte Africano en asociación con Harry Abrams Publishers. pág. 46.
  6. ^ Akintoye, S. Adebanji (2014). Una historia del pueblo yoruba. Dakar: Editorial Amalion. págs. 64–65. ISBN 9782359260274.
  7. ^ Clarke, ensayo de Babatunde Lawal  ; exposición co-curada por Carol Thompson, Christa (2007). Encarnando lo sagrado en el arte yoruba: presentando la Colección Bernard y Patricia Wagner. Atlanta, Ga.: High Museum of Art. ISBN 978-1-932543-20-9.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  8. ^ Drewal, MT y HJ Drewal (1987). "Componer el tiempo y el espacio en el arte yoruba". Palabra e imagen: una revista de investigación verbal/visual . 3 (3): 225–251. doi :10.1080/02666286.1987.10435383.{{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  9. ^ Abiodun, Rowland (2014). Arte y lengua yoruba: en busca del arte en el arte africano . Nueva York, NY: Cambridge University Press.
  10. ^ Picton, John (1994). Rowland Abiọdun; Henry J. Drewal; John Pemberton III (eds.). El artista yoruba: nuevas perspectivas teóricas sobre las artes africanas; [basado en un simposio de 1992 celebrado en el Museo Rietberg de Zúrich] . Washington [ua]: Smithsonian Institution Press. ISBN 1560983396.
  11. ^ Vogel, Susan Mullin (primavera de 1999). "Artistas conocidos por obras anónimas". African Arts . 32 (1): 40, 42, 50. doi :10.2307/3337537. JSTOR  3337537.
  12. ^ Abiọdun, Rowland (1994). Rowland Abiọdun; Henry J. Drewal; John Pemberton III (eds.). El artista yoruba: nuevas perspectivas teóricas sobre las artes africanas; [basado en un simposio de 1992 celebrado en el Museo Rietberg de Zúrich] . Washington: Smithsonian Institution Press. ISBN 1560983396.
  13. ^ ab "Shaping: The Blacksmith". Archivado el 10 de noviembre de 2011 en Wayback Machine. Cortando hasta la esencia: moldeando para el fuego. 29 de marzo de 1995 (consultado el 15 de noviembre de 2011)
  14. ^ Thompson, Robert F. (1972). Douglas Fraser; Herbert M. Cole (eds.). Arte y liderazgo africanos . Madison: University of Wisconsin Press. págs. 227–260. ISBN 0299058204.
  15. ^ "Museo Esie". All Africa . Consultado el 1 de febrero de 2013 .

Enlaces externos