Ligne claire ( en francés: [liɲ(ə) klɛːʁ] ; en neerlandés: klare lijn [ˈklaːrə ˈlɛin] ; ambos significan "línea clara") es un estilo de dibujo creado y pionero por Hergé , el dibujante belga y creador de Las aventuras de Tintín . Utiliza líneas claras y fuertes, a veces de ancho variado, y sin tramado , mientras que el contraste también se minimiza. Las sombras proyectadas a menudo se iluminan, y el estilo a menudo presenta colores fuertes y una combinación de personajes caricaturescos contra un fondo realista. El nombre fue acuñado por Joost Swarte en 1977. [1]
Hergé comenzó dibujando en un estilo mucho más suelto y áspero que probablemente estaba influenciado por los artistas de tiras cómicas estadounidenses de finales de la década de 1920 y 1930, como Gluyas Williams [2] y George McManus . Sin embargo, las líneas precisas que caracterizan la mayor parte de su trabajo están firmemente en su lugar desde el principio (por ejemplo, la versión en color de El loto azul , publicada en 1946, se basa en la versión original del periódico en blanco y negro de 1934 a 1935 y no se redibujó). [3] Ligne claire también estuvo influenciada por el estilo shin-hanga de Japón , un aspecto del movimiento japonismo que arrasó Europa después de la apertura de Japón a la influencia europea en la década de 1860.
Gran parte de la "escuela de Bruselas" comenzó a utilizar este estilo, en particular Edgar P. Jacobs , Bob de Moor , Roger Leloup y Jacques Martin , [3] muchos de los cuales también trabajaron para la revista Tintín .
El estilo de línea clara alcanzó su máxima popularidad en la década de 1950, pero su influencia comenzó a disminuir en la década de 1960 y fue visto como anticuado por la nueva generación de artistas de cómics. A fines de la década de 1970, experimentó un resurgimiento del interés, en gran parte debido a artistas holandeses como Joost Swarte [3] y Theo van den Boogaard , que habían surgido de la escena del cómic underground holandés, así como el artista francés Jacques Tardi . Henk Kuijpers también tuvo éxito en su aplicación del estilo.
A lo largo de la década de 1980, Yves Chaland , Ted Benoit , Serge Clerc y Floc'h relanzaron el estilo de línea clara en Francia. Esta encarnación fue una variación muy estilística y artística, que los artistas también utilizaron para ilustrar carteles y portadas de LP, etc. Swarte denominó esta variante "atoomstijl" ("estilo atómico"). [4] [5]
El uso contemporáneo de la línea clara suele ser irónico o posmoderno. Por ejemplo, Van den Boogaard utilizó el estilo simple y claro para crear un conflicto con la amoralidad de sus personajes, mientras que Tardi lo utilizó en su serie Adèle Blanc-Sec para crear una atmósfera nostálgica que luego se ve socavada sin piedad por la historia. Un artista serio y reciente de línea clara es el holandés Peter van Dongen , que creó la serie Rampokan sobre la colonización holandesa de Indonesia .
La línea clara no se limita a los cómics franco-belgas . También ha sido popular entre artistas italianos como Vittorio Giardino , [3] artistas españoles como Paco Roca y Francesc Capdevila Gisbert ("Max"), artistas británicos como Martin Handford , Bryan Talbot y Garen Ewing , artistas noruegos como Jason , artistas estadounidenses como Chris Ware , Geof Darrow , Jason Lutes , Charles Burns , Jason Little y artistas italo-australianos como Ilya Milstein.
En 2022, la primera monografía dedicada íntegramente a la línea clara, The Clear Line in Comics and Cinema: A Transmedial Approach , del estudioso portugués David Pinho Barros, fue publicada por Leuven University Press en la colección "Studies in European Comics and Graphic Novels".
