Vivid Sydney es un festival anual de luz, música e ideas que se celebra en Sídney (Australia). Incluye instalaciones y proyecciones de luz envolventes al aire libre, actuaciones de músicos locales e internacionales y un foro de intercambio de ideas que incluye charlas públicas y debates con destacados pensadores creativos.
Este evento se lleva a cabo durante tres semanas en mayo y junio. La pieza central de Vivid Sydney son las esculturas de luz, el trabajo interactivo multimedia y las proyecciones de edificios que transforman varios edificios y lugares emblemáticos, como la Ópera de Sídney y el Puente del Puerto de Sídney , en el distrito comercial central de Sídney y sus alrededores , en un lienzo de arte nocturno al aire libre. [1]
Durante el festival de 2015, los sitios de interés fueron Central Park , Chatswood y la Universidad de Sydney , así como los alrededores del CBD, Darling Harbour y The Rocks .
Vivid Sydney fue ideado en 2008 y desarrollado inicialmente como un festival de luces de bajo consumo. "Smart Light Sydney" fue un concepto desarrollado por MaryAnne Kyriakou, Anthony Bastic, Carolyn Grant, Joe Snell y Davina Jackson.
Anthony Bastic presentó al Gobierno de Nueva Gales del Sur el concepto de un paseo con luces de bajo consumo por el Circular Quay de Sídney, que une el centro comercial central. Después de contratar al artista de cultura popular británico de múltiples géneros Brian Eno como artista principal de luces, el Gobierno de Nueva Gales del Sur buscó ampliar el contenido para incluir el componente de música e ideas.
El nombre original "Smart Light Sydney" fue reemplazado por Vivid Sydney para representar mejor las corrientes de Luz, Música e Ideas.
De 2009 a 2018, la empresa de Anthony Bastic, AGB Events, fue responsable de la curaduría y producción del componente de iluminación para el público del gobierno de Nueva Gales del Sur. A mayo de 2019, era el festival de luces, música e ideas más grande del mundo. Es propiedad de Destination NSW , la agencia de turismo y eventos del gobierno estatal, quien lo gestiona y lo produce. [2] En 2019, asistieron un récord de 2,4 millones de personas. [3]
El evento de 2020 se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . [3] En 2021, Vivid se programó inicialmente para el 6 al 28 de agosto, [4] luego se pospuso a septiembre debido al brote de Delta y al confinamiento en Sídney. Finalmente se canceló el 6 de agosto. [5] [6]
Según el entonces viceprimer ministro y gobernador de Nueva Gales del Sur , Andrew Stoner , Vivid Sydney 2012 atrajo a más de 500.000 visitantes a la exposición y los eventos al aire libre, [7] generando alrededor de 10 millones de dólares en ingresos para el estado, [8] mientras que Vivid Sydney 2013 atrajo a más de 800.000 visitantes, contribuyendo con más de 20 millones de dólares a la economía de Nueva Gales del Sur. [9]
En 2014, el festival involucró a la Ópera de Sídney , Walsh Bay , Circular Quay , The Rocks , North Sydney , Darling Harbour y, por primera vez, Harbour Lights (la iluminación de los barcos en el puerto), The Star y Carriageworks . Un nuevo trabajo de proyección del equipo creativo con sede en Londres 59 Productions se presentó para la iluminación de las velas de la Ópera de Sídney . [10]
En 2015, Vivid Sydney atrajo a más de 1,7 millones de visitantes a la ciudad. [11] El evento Vivid de 2016 incluyó un programa ampliado de música de múltiples géneros, presentaciones estimulantes y Vivid Talks de presentadores globales y deslumbrantes proyecciones de luces en toda la ciudad. [12] [13] En 2016, se agregó una exhibición en el Zoológico de Taronga . [14]
En 2016, Vivid Sydney se amplió a 23 noches y asistieron más de 2,3 millones de personas. [15]
En 2017, Vivid Sydney atrajo un récord de 2,33 millones de asistentes e inyectó más de 143 millones de dólares en la economía de visitantes de Nueva Gales del Sur. [16] [17]
En 2019, el distrito de Surry Hill se incluyó en un montaje de las 50 mujeres más emblemáticas de Heckler que se exhibieron en el famoso hotel art déco Hollywood. La tabernera y propietaria Doris Goddard fue incluida como el ícono número 51. [18]
Vivid Sydney produce programación en varios canales, entre ellos Vivid Light, Vivid Music, Vivid Ideas, Vivid School, The Lighting of the Sails of Sydney Opera House y Vivid Live .
A lo largo de lo que se conoce como el Vivid Light Walk, [19] a través de The Rocks , Circular Quay y el Royal Botanic Garden , hay muchas oportunidades para que las personas interactúen con instalaciones de luz a través de medios como tecnologías únicas. Este programa incluye proyecciones a gran escala en otros edificios históricos como el Museo de Arte Contemporáneo de Australia , la Aduana de Sídney y la histórica Cadmans Cottage . El Puente del Puerto de Sídney también está iluminado.
Vivid Music incluye una variedad de eventos de música contemporánea que se llevan a cabo en todo el centro de Sídney . En los últimos años, Carriageworks ha sido anfitrión de eventos de Vivid Music.
Vivid Ideas comenzó en 2012 con la directora fundadora Jess Scully , [20] y consiste en una variedad de charlas y talleres centrados en los negocios y las industrias creativas. [21] [22] El Vivid Ideas Exchange se lleva a cabo durante todo el festival en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia .
Presentado en 2023, Vivid Food es un nuevo pilar que incorpora chefs locales e internacionales en varios lugares de Sídney.
Musical Cubes , una instalación de luz, fue una actividad interactiva en el puerto. [ ¿Cuándo? ] En esta actividad, un grupo de seis personas participaría en un experimento musical. A cada miembro se le daría un cubo tridimensional. Cada cubo representaría un instrumento diferente (guitarra, piano, etc.) y cada lado del cubo representaría un ritmo diferente (medido en pulsaciones por minuto). Cada miembro del grupo tomaría su cubo, seleccionaría un lado y lo colocaría sobre una mesa. Un programa de computadora interpretaría toda la información de los cubos y reproduciría el ritmo musical resultante a través de altavoces que rodeaban la mesa. Los participantes podrían cambiar el tempo de su instrumento y, a medida que lo cambiaran, el programa reaccionaría para reflejar el cambio y reproducir la nueva melodía. [ cita requerida ]
En 2015, Heart of the City fue otra instalación de luz ubicada en el puerto. Esta fue una de las actividades más populares en Vivid debido a su naturaleza inmersiva. Heart of the City se parecía a un puf grande y sólido y estaba ubicado cerca de la Ópera de Sídney. Al llegar al frente de la fila, se les pedía a los participantes que se sentaran en el medio del puf. Una vez sentados, un voluntario de Vivid Sydney les indicaba que insertaran su dedo en un pequeño orificio ubicado cerca del puf. Si el dedo se insertaba correctamente, el puf comenzaba a iluminarse en rojo para coincidir con el latido de su corazón. A medida que los participantes comenzaban a notar esto, su frecuencia cardíaca a veces aumentaba, lo que hacía que el puf se iluminara más rápidamente. [23]
En junio de 2022, se proyectó en la Ópera de Sídney como parte del festival una enorme pintura llamada Yarrkalpa — Hunting Ground , pintada por artistas de Martumili en Australia Occidental , acompañada por la música del dúo de música electrónica Electric Fields y animada por los tecnólogos creativos Curiious. El diseño representa simbólicamente el área alrededor de Parnngurr , mostrando las estaciones, las prácticas culturales de quema y la gestión indígena de la tierra y los recursos naturales. [24]
What Lies Beneath es un proyecto de visualización de datos que Susan Kosti exhibió en Vivid Sydney 2023. [25] El proyecto, que tiene como contexto la era digital basada en datos, utiliza un lenguaje visual distintivo derivado de datos que abarcan desde 2003 hasta 2023, proporcionados por la NASA . Mediante técnicas de mapeo 3D, las piedras de Nawi Cove [26] se transformaron en una representación de un hábitat submarino, con corales y entidades marinas. Cada entidad animada dentro de la exhibición alteró su forma en función de conjuntos de datos específicos que correspondían a patrones observados en el comportamiento oceánico. Esta instalación tenía como objetivo cerrar la brecha entre la interpretación de datos y el arte visual, brindando a los espectadores una perspectiva de la naturaleza multifacética de la dinámica oceánica.
