El hip hop sureño , también conocido como rap sureño , hip hop de la Costa Sur o dirty south , es un término general para un género regional de música hip hop estadounidense que surgió en el sur de los Estados Unidos , especialmente en Georgia , Texas , Luisiana , Tennessee y Florida , a menudo denominados "The Big 5", cinco estados que constituyen la "Red Sureña" de la música rap. [1] [2] [3]
La música fue una reacción al flujo de la cultura hip hop de la década de 1980 de la ciudad de Nueva York y el área de Los Ángeles y puede considerarse la tercera escena de hip hop estadounidense más importante, junto con el hip hop de la Costa Este y el hip hop de la Costa Oeste . [4] Muchos de los primeros artistas de rap sureños lanzaron su música de forma independiente o en mixtapes después de encontrar dificultades para conseguir contratos con sellos discográficos en la década de 1990. A principios de la década de 2000, muchos artistas sureños habían alcanzado el éxito y, a medida que avanzaba la década, tanto las variedades mainstream como las underground del hip hop sureño se convirtieron en las más populares e influyentes de todo el género. [5]
A lo largo de los años 1980 y 1990, el mercado de la música hip hop estadounidense estuvo dominado principalmente por artistas de la Costa Este y la Costa Oeste . Los Ángeles y la ciudad de Nueva York fueron las dos ciudades principales donde el hip hop estaba recibiendo una atención generalizada. La Costa Oeste estaba representada principalmente por grupos como NWA , Death Row Records , y la Costa Este tenía gente como The Notorious BIG y grupos como Wu-Tang Clan , Mobb Deep y Bad Boy Records . [6] A mediados de la década de 1980, las ciudades de todo el sur de los Estados Unidos comenzaron a darse cuenta del movimiento de la música hip hop. [6] Los Geto Boys , un grupo de hip hop de Houston , estuvieron entre los primeros artistas de hip hop del sur de los Estados Unidos en ganar popularidad generalizada. Las raíces del hip hop sureño se remontan al éxito del grupo Grip It! On That Other Level en 1989, The Geto Boys producido por Rick Rubin en 1990 y We Can't Be Stopped en 1991. [7]
A mediados de los años 1990, Atlanta se había convertido en un centro de la música hip hop sureña. Los equipos de producción locales como Organized Noize , que representaban a grupos de hip hop como OutKast y Goodie Mob, desempeñaron un papel importante a la hora de ayudar al Sur a convertirse en un centro de la música hip hop. [8] [9] [10] Las revistas Murder Dog y Ozone presentaban información sobre el rap gangsta. [11] [12]
Un momento decisivo para el rap sureño se produjo en los Source Awards de 1995. El dúo Outkast [13] acababa de recibir el premio al Mejor Artista Nuevo y, en medio de la tensión que había entre la Costa Este y la Costa Oeste, el miembro André 3000 subió al escenario, seguido de abucheos, y dijo: "Pero es así, estoy cansado de esa gente de mente cerrada, es como si tuviéramos una cinta de demostración pero nadie la quiere escuchar. Pero es así: el Sur tiene algo que decir, eso es todo lo que tengo que decir". Como afirmó el rapero TI : "Outkast, punto. Outkast. Ahí fue cuando cambió. Esa fue la primera vez que la gente empezó a tomar en serio el rap sureño". [14] El ex copropietario de la revista The Source , Benzino, se atribuyó el mérito del incidente en una entrevista de abril de 2023, diciendo que "le dieron a OutKast 4,5 micrófonos (de 5)... y se lo devolvieron a OutKast... No entendí la música y me equivoqué". [15] Ambas escenas tomaron prestado en gran medida de un estilo de producción introducido por primera vez por el oscuro grupo de rap neoyorquino de finales de los 80, The Showboys, y samplearon en gran medida los ritmos de su canción "Drag Rap (Trigger Man)". [16] A principios de la década de 2000, estas escenas alcanzaron el éxito general a través de Disturbing tha Peace en Atlanta, Cash Money Records y No Limit Records de Nueva Orleans, e Hypnotize Minds de Memphis, revolucionando las estructuras financieras y las estrategias de los sellos independientes de rap sureño. Según HipHopDX, "No solo el sur está en el radar, sino que ahora la región que era una de las menos favorecidas es el barómetro de la música rap y la cultura del hip-hop". [17]
A principios y mediados de la década de 2000, los artistas del sur habían comenzado a desarrollar popularidad en el mainstream con artistas como Slim Thug , Paul Wall , Mike Jones y Lil Keke de Houston; TI , Ludacris , Bubba Sparxxx , Lil Jon , Gucci Mane y Young Jeezy de Atlanta; Trick Daddy y Rick Ross de Miami; Master P , BG , Lil Wayne y Juvenile de Nueva Orleans, y Three 6 Mafia y Yo Gotti de Memphis, todos ellos convirtiéndose en estrellas de importantes sellos discográficos durante este tiempo. [8] [18]
El hip hop sureño alcanzó su máximo nivel de popularidad entre 2002 y 2004. En 2002, los artistas de hip hop sureño representaron entre el 50 y el 60 por ciento de los sencillos en las listas de música de hip hop. En la semana del 13 de diciembre de 2003, los artistas, sellos y productores urbanos sureños representaron seis de los 10 primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 : OutKast (con dos sencillos), Ludacris , Kelis (producido por The Neptunes ), Beyoncé y Chingy (en el sello Disturbing Tha Peace de Ludacris ). Además, desde octubre de 2003 hasta diciembre de 2004, la posición número uno en la lista pop Billboard Hot 100 estuvo en manos de un artista urbano sureño durante 58 de las 62 semanas. Esto se coronó en la semana del 11 de diciembre de 2004, cuando siete de las diez mejores canciones de la lista estaban en manos de artistas urbanos sureños o presentaban a artistas urbanos sureños. En 2004, la revista Vibe informó que los artistas sureños representaban el 43,6% de la difusión en las estaciones de radio urbanas (en comparación con el 29,7% del Medio Oeste, el 24,1% de la Costa Este y el 2,5% de la Costa Oeste). [3]
La "Década Sucia", que abarca desde 1997 hasta 2007, marcó un período de evolución del hip-hop sureño. Esta era fue testigo de la maduración del género y su reconocimiento generalizado, con artistas del sur de los Estados Unidos logrando éxito comercial. El término "Dirty Decade" se utiliza a menudo para describir el sonido áspero y distintivo que surgió durante este período. El hip-hop sureño tiene sus raíces en la década de 1980, con artistas como OutKast y los Geto Boys sentando las bases para el género. [19] Fue durante la Década Sucia que el hip-hop sureño ganó prominencia a escala nacional. Las influencias del género son diversas, se nutren de elementos culturales regionales y los mezclan con elementos tradicionales del hip-hop. Los artistas que saltaron a la fama durante esta era, como OutKast, Ludacris y Lil Wayne, continuaron dando forma al panorama del hip-hop contemporáneo. [19] La diversidad regional mostrada durante la Década Sucia sentó las bases para el crecimiento y la expansión continuos del hip-hop sureño.
La Década Sucia del hip hop sureño se caracterizó por elementos musicales específicos que la diferenciaban de otros estilos regionales. Líneas de bajo potentes, uso distintivo de jerga y una fusión de influencias regionales en la producción fueron características notables. Productores como Mannie Fresh , Lil Jon y Organized Noize desempeñaron papeles clave en la configuración del sonido de esta era. [19] Los artistas de la región dominaron constantemente las listas, y muchos álbumes alcanzaron el estatus de platino y oro. La música crunk, en particular, ganó una gran popularidad, con éxitos como "Get Low" de Lil Jon y los East Side Boyz y "Salt Shaker" de los Ying Yang Twins convirtiéndose en contribuciones notables al género. [19]
A finales de los años 90 nació la música "bounce" en Nueva Orleans. Master P fundó No Limit Records. En 1992 se fundó Cash Money Records , que publicó música "bounce" y rap gangsta .
Tiene ritmos rápidos, letras pegadizas de llamada y respuesta y adlibs de fondo, todo destinado a hacer que la gente baile y se exprese. Desde finales de la década de 1980, la música bounce ha sido muy popular en Nueva Orleans . Una de las artistas de bounce más famosas es Big Freedia , conocida como la Reina del Bounce. Ha trabajado con Beyoncé , desfiló en la pasarela de la Gala del MET con Ciara e incluso tuvo su propio programa de televisión en Fuse .
La música de baile se puede escuchar en muchos clubes de la ciudad, especialmente en The Hangover Bar. Los domingos de Second Line, las bandas de música tocan ritmos animados para que la gente baile a lo largo de la ruta del desfile. Las clases interactivas de twerk como Twerk NOLA y Shake Ya Brass en Crescent Park también cuentan con música de baile.
Los artistas de bounce más populares son DJ Jubilee , Juvenile y Magnolia Shorty . [20]
La música Miami Bass es conocida por sus letras explícitas sobre sexo, ritmos bailables rápidos y un bajo potente con un bombo constante. El género gira en torno a las fiestas, las drogas, el sexo y el champán. [21]
El sencillo "Throw The D" del grupo 2 Live Crew en enero de 1986 fue la primera canción de Miami Bass . Fresh Kid Ice (Christopher Wong Won) dijo que la canción surgió cuando notó un nuevo baile popular en Miami, cuando sonó la canción de Herman Kelly y Life "Dance to the drummer's beat". [22] 2 Live Crew lanzó su álbum As Nasty As They Wanna Be en 1989. [23]
2 Live Crew tuvo problemas por incluir letras explícitas en su álbum de 1989 "As Nasty as They Wanna Be". Un juez dijo que era demasiado obsceno para venderlo, pero 2 Live Crew ganó la batalla legal. Esto les permitió a ellos y a otros seguir usando jerga y contenido explícito, pero tuvieron que poner una advertencia en las portadas de los álbumes.
Luke Campbell y David Hobbs de 2 Live Crew fueron importantes para hacer popular a Miami Bass a través de estos controvertidos álbumes. [21]
Three 6 Mafia , DJ Paul , Juicy J , Lord Infamous , Crunchy Black , Gangsta Boo , La Chat , Project Pat , Indo G , Playa Fly , Eightball y MJG , Yo Gotti , Moneybagg Yo , NLE Choppa , Pooh Shiesty , Blac Youngsta y Young Dolph vinieron todos de Memphis, Tennessee. [24] [25]
El hip-hop de Tennessee combina el estilo del rap sureño y el funk. La escena del rap de Tennessee popularizó subgéneros musicales dentro de la comunidad, como el rap de Memphis y el horror-core de Memphis. El álbum debut de Arrested Development, 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of..., incluyó la canción Tennessee en 1992, que se cree que fue la primera canción de rap lanzada en el estado. [ cita requerida ]
El grupo de rap gangsta Dirty es de Montgomery, Alabama . [26] Codie G fue el manager de G-side y se convirtió en mentor de muchos habitantes de Alabama en la comunidad del rap. Su participación impulsó la popularidad del género en el estado de Alabama. En 1999, el grupo Dirty Boyz debutó con el álbum Country Versatile, consolidando así el lugar del hip-hop en el estado. [ cita requerida ]
En 2009, el New York Times llamó a Atlanta "el centro de gravedad del hip-hop", [27] y la ciudad es el hogar de muchos músicos famosos de hip-hop , R&B y neo soul . [28]
En la década de 1980 y principios de 1990, la escena de hip hop de Atlanta se caracterizó por una variante local del Miami bass , con estrellas como Kilo Ali y DJ Smurf (más tarde Mr. Collipark ). [27] [29]
A mediados de los años 1990, el auge de OutKast, Goodie Mob [30] y el colectivo de producción Organized Noize , permitió el desarrollo del estilo de hip-hop Dirty South y de Atlanta ganando reputación por sus "excéntricos hip-hop con alma", en contraste con otros estilos regionales. El 3 de agosto de 1995, Outkast recibió el premio al Mejor Artista Nuevo de la Ciudad de Nueva York en los Source Awards . En ese momento, el hip hop principal que se escuchaba a nivel nacional era de artistas de las costas este y oeste, debido al menos en parte a disputas de alto perfil entre raperos de cada costa. Fueron grupos como Outkast los que estaban decididos a dejarle saber al mundo que el Sur tenía algo que decir. [27]
En 2009, se observó que después de 2000/2001, Atlanta pasó "de los márgenes a convertirse en el centro de gravedad del hip-hop, parte de un cambio más grande en la innovación del hip-hop hacia el sur", principalmente debido a la popularidad masiva del mixtape debut de Waka Flocka Flame de 2009. [ cita requerida ] El productor Drumma Boy llamó a Atlanta "el crisol del sur". El productor Fatboi llamó al sintetizador Roland TR-808 ("808") "central" para la versatilidad de la música de Atlanta, utilizado para los estilos snap , crunk , trap y pop rap. [27] El mismo artículo nombró a Drumma Boy , Fatboi, Shawty Redd , Lex Luger y Zaytoven como los cinco "productores más populares que impulsan la ciudad". [27]
A finales de los años 1980, los Geto Boys fueron el primer grupo de hip hop de Houston en ganar popularidad en el mainstream. A principios de los años 1990, grupos de Texas como Nemesis , PKO y UGK (de Dallas, San Antonio y Port Arthur respectivamente) también ganaron popularidad. Antes de principios de los años 1990, la mayor parte del hip hop sureño era alegre y rápido, como el Miami bass y el crunk . En Texas, sin embargo, la música comenzó a volverse más lenta. A principios de los años 1990, DJ Screw creó música "chopped and Screwed". Aunque las personas asociadas con Screw han indicado cualquier momento entre 1987 y 1991, Screw dijo que comenzó a hacer música más lenta en 1990. En Tulsa, Oklahoma , DJ Dinero y DJ Z-Nasty ayudaron a popularizar la música choped and Screwed en el Mid South. [31] [32]
Entre 1991 y 1992, el abuso de la bebida púrpura aumentó en el sureste de Texas . La bebida púrpura fue una influencia importante en la música chop and Screwed debido a su efecto de ralentizar la percepción. DJ Screw, un conocido consumidor de bebida púrpura, dijo que no es necesario disfrutar de la música chop and Screwed y que se le ocurrió el estilo cuando estaba bajo los efectos de la marihuana . [31]
A medida que la difusión del hip hop sureño continuó, su avance hacia la corriente principal se produjo en 2000. El dúo UGK hizo una aparición especial de alto perfil en el éxito de Jay-Z " Big Pimpin' " y también apareció en el éxito de Three 6 Mafia " Sippin' on Some Syrup ". Ambas colaboraciones aumentaron enormemente su reputación y ayudaron a alimentar la anticipación por su próximo proyecto. Pimp C de UGK murió de un ataque cardíaco repentino después de una sobredosis de bebida púrpura el 4 de diciembre de 2007 a la edad de 33 años. Una canción que apareció originalmente en el álbum recopilatorio The Day Hell Broke Loose 2 , " Still Tippin' " de Mike Jones , logró un éxito general en 2004, lo que llevó al sello local de rap de Houston Swishahouse a firmar un acuerdo de distribución nacional con Asylum Records . Jones lanzó su debut con un sello importante, Who Is Mike Jones?, en Swishahouse/ Warner Bros. en abril de 2005 y fue certificado platino en junio. [33] El debut de Paul Wall en un sello importante, The Peoples Champ , en Swishahouse/ Atlantic , fue lanzado en septiembre de 2005, y finalmente encabezó el Billboard 200. [ 34] Muchos raperos de Houston comenzaron a tener éxito en la década de 2000. En 2005, MTV nombró a Houston la nueva capital del rap del sur. [35]
Entre los artistas notables de Houston se incluyen Travis Scott , That Mexican OT , Maxo Kream , Sauce Walka , Chamillionaire , Paul Wall , Bun B , Pimp C , Z-Ro , Big Hawk , Big Moe , Big Mello , Big Steve, Chris Ward, C-Note , Devin The Dude , DJ DMD, ESG , Fat Pat , J-Dawg, Killa Kyleon, Kirko Bangz , Lil' Keke , Lil' Flip , Lil' O , Lil' Troy , Mike D, Mike Jones , K-Rino, Al-D, Mr. 3-2, Slim Thug , South Park Mexican , Yungstar, Trae Tha Truth , Scarface y grupos como ABN, Boss Hogg Outlawz , Botany Boyz , Coughee Brothaz, DEA, Guerilla Maab, Geto Boys , Herschelwood Hardheadz, MOB, Screwed Up Click. , South Park Coalition y UGK . La escena hip-hop de Houston es conocida por el sonido picado y atornillado inventado por el líder de Screwed Up Click, DJ Screw , y sigue siendo el lugar más asociado con el estilo.
Vanilla Ice nació en Dallas y creció moviéndose entre Dallas y Miami . [36] [37] DOC es de West Dallas. Trabajó con Dr. Dre como artista y escritor. El artista de hip hop cristiano D-Boy Rodríguez recibió un éxito comercial moderado y fue parte de la floreciente escena de hip hop cristiano en Dallas y el resto de Texas a fines de los 80, hasta que fue asesinado en 1990. Otros raperos como Big Lurch , Mr. Pookie , Mr. Lucci , Big Tuck , Dorrough , BigXthaPlug , MO3 y Dondria también provienen de Dallas. Raperos como las leyendas Lil Sin y PKO , así como Worldwide , Richie Branson , Cadillac Muzik , King Kyle Lee , Mike Dimes y Megan Thee Stallion , todos provienen de San Antonio. [38] También hay una floreciente escena de R&B que incluye a ex alumnos como Destiny's Child y Gary Clark, Jr. , así como a los prometedores Leon Bridges, The Suffers, Latasha Lee, Tameca Jones y Alesia Lani, entre otros.
Casi al mismo tiempo, Ski Beatz (de Greensboro) produjo " Dead Presidents" en el álbum de Jay-Z " Reasonable Doubt ", que fue lanzado en 1996. Además, 9th Wonder (de Winston-Salem) se unió a un grupo llamado Little Brother con sus compañeros Big Pooh y Phonte (de Durham). (9th Wonder dejó Little Brother en 2007 para producir en solitario, convirtiéndose en uno de los 10 productores de hip hop más exitosos de todos los tiempos). [ cita requerida ]
Carolina del Norte no llegó al mapa del hip hop mainstream hasta 2001 con " Raise Up " de Petey Pablo . Esta canción tuvo éxito y ayudó a destacar la floreciente industria del rap de Carolina del Norte, junto con algunos de sus raperos prolíficos del estado: Rapsody , King Mez , Kooley High, Ignite Mindz, Drique London , SkyBlew, Azon Blaze, Donovan McCray, Lazarus, Thee Tom Hardy, Troop 41, Bryce Snow, Lute, Deniro Farrar , Justus League , Edgar Allen Floe , LEGACY , Kaze, Banknote Mitch, Khrysis , Keaton, Wells, Tucson, Ghost Dog y muchos más. [39]
Otro artista de rap notable de Carolina del Norte es DaBaby , oriundo de Charlotte, aunque nació en Cleveland . Aunque a veces llama la atención por sus propias controversias, sus habilidades líricas, combinadas con su exposición y su voz única, lo han convertido en una fuerza reconocida en el hip-hop. [ cita requerida ]
Entre las cuatro costas, el hip-hop sureño es uno de los géneros más recientes en comparación con las otras tres costas, lo que significa que la jerga que se usa en el hip-hop sureño es más reciente que la jerga de otras costas. Gran parte de la jerga sureña icónica que se usaba en el hip-hop y el rap provenía de cuatro secciones específicas del sur: Houston , Memphis , Atlanta y Nueva Orleans . De las muchas jergas que se usan en el hip-hop sureño, las que todavía se usan hoy en día son:
Lean , un término muy utilizado en el hip-hop sureño, es una mezcla de sprite, codeína y caramelos que se utiliza como alcohol. La bebida se originó en Houston en la década de 1960, aunque en esa época no se utilizaba la palabra "lean" y la bebida tenía varios nombres, como " sizzurp " o " bebida morada ". No fue hasta la década de 1980 y 1990 que se hizo referencia a la bebida como lean. La canción que popularizó el término de jerga "lean" se llamó "Sippin' Codeine" de DJ Screw y Big Moe , lanzada en 1996 y tiene la letra "It makes a southside playa lean" en referencia a cómo la mezcla de sprite, codeína y caramelos te hace "adelgazar". La jerga todavía se utiliza hoy en día, algunos de los ejemplos más notables son "Gucci Gang" de Lil Pump , "Look At Me!" de XXXtentacion y "I" de Kendrick Lamar , todas estas canciones son relativamente recientes. [40] [41]
Trap House , otro término de la jerga ampliamente utilizado en el hip-hop sureño, es una casa donde se fabrican, compran, venden o consumen diversas drogas ilegales. Las principales drogas que son comunes en las casas de trap son la heroína, la metanfetamina, la cocaína y el fentanilo. La razón por la que estas casas de drogas se llaman casas de trap es porque el consumidor de la droga se siente "atrapado" en la adicción a la droga, de ahí el nombre de casa de trap. El término de la jerga trap house se originó en Atlanta a partir de la década de 1980, cuando la adicción a las drogas estaba en aumento como escape de las malas condiciones de los barrios y las ciudades. "Trap House" en sí es un género musical, aunque generalmente se lo conoce simplemente como " trap " en la actualidad, y el género musical tiene letras que muestran la vida dura y la lucha de ser un traficante de drogas, tratar de vender drogas y vivir en un centro urbano pobre. Uno de los ejemplos más recientes del uso de Trap House en una canción es el de YoungBoy Never Broke Again en su canción "Trap House", que se lanzó en 2018. [42] [43]
El término Flossin' deriva de la palabra floss, [ cita requerida ] y significa mostrar prendas de vestir o artículos costosos. El término nació en Houston alrededor de 1990, originalmente significaba tener dinero, pero el término evolucionó con el tiempo hasta lo que conocemos hoy. Se popularizó a través del rap sureño, y se utilizó en canciones como Texas Boyz (Screwed) de Lil' Flip de 2002, y se utilizó en la siguiente letra: "¿Qué sabes sobre actuar mal, merodeadores de flossin'? Tengo siete DVD, estoy viendo Austin Powers".
El adjetivo Ratchet significa estar loco o fuera de sí. Desde finales de los años 90, los raperos de Shreveport, Luisiana, han utilizado el término en sus canciones. Deriva del dialecto de Luisiana para "desdichado" y se utiliza en canciones como "Do Da Ratchet" de 2005 del rapero Lil Boosie , " Right By My Side " de 2012 de Nicki Minaj y " Bandz a Make Her Dance " de Juicy J.
La frase "Dirty South" fue introducida a través de la canción " Dirty South " de Goodie Mob de 1995, con el coro repitiendo la letra "¿Qué saben ustedes, negros, sobre el Dirty South?" [44] Las duras y complejas vidas de los raperos sureños más rurales que habitualmente lidiaban con el racismo y la opresión de las áreas en las que vivían en comparación con las vidas urbanas y más refinadas de los norteños hicieron que el contraste entre los dos lados fuera aún más evidente, obligando a los artistas sureños a tener que demostrar más su valía para ganar respeto en la industria. El surgimiento del Dirty South como una fuerza en la industria de la música condujo a una explosión diversa de diferentes géneros y estilos aún no explorados en el hip-hop. La complejidad y la rudeza del Sur, así como la subestimación de sus talentos por parte de sus pares, llevaron a su avance y crecimiento en su conjunto. [ cita requerida ] [ editorialising ]
Hubo un dúo estadounidense llamado Kriss Kross . Sus nombres son Chris "Daddy Mac" Smith y Chris "Mac Daddy" Kelly. Son de Atlanta, Georgia. Kriss Kross fue la pareja de hip-hop más joven en ganar tantos seguidores. A la madura edad de 12 y 13 años, Kriss Kross tomó una decisión de moda que no se había hecho antes en la industria del hip-hip. El dúo usó su ropa al revés, mientras actuaban en el escenario. Esto se convirtió en una tendencia en los años 90, esta elección de moda ayudó al dúo juvenil a ascender a la fama. [45]
Los Migos eran un trío de hip hop estadounidense, cuyos nombres artísticos son Takeoff, Offset y Quavo. Son de Atlanta, Georgia. Los Migos se enorgullecen mucho de representar al sur. Los Migos fueron los "fundadores" del dripping. Eran raperos que usaban moda de alta gama. Popularizaron marcas de alta gama en la comunidad negra. Los Migos han caminado por las alfombras de la Gala del MET. Migos llegó al hip-hop convencional con su exitosa canción Versace y su sonido característico. Drake luego cofirmó el grupo con el verso del remix, que llegó a las listas de Billboard . No solo fue una canción que presentó a los Migos al mundo, sino que la melodía también popularizó la marca de moda Versace en el hip-hop en la comunidad negra. [46]
Travis Scott (Jacques Bermon Webster ll) es un rapero y productor discográfico estadounidense. Scott es de Houston, Texas. Travis trabajó con numerosas marcas, incluidas Dover Street Market, McDonalds , PlayStation , Epic Games y Byredo . Comenzó su carrera trabajando como artista que fabricaba zapatillas para Nike . Con el tiempo se convirtió en "consultor creativo" de la empresa. Christian Dior anunció su asociación con Travis Scott como artista musical para su línea Primavera/Verano '22 en la Semana de la Moda de París , Scott apareció en el escenario junto con él para presentar sus planes futuros. [47]
Jermaine Lamarr Cole es un rapero y productor discográfico estadounidense, de Carolina del Norte. J Cole abrió su gira 4 Your Eyez Only abriéndose paso entre un mar de fans con un mono de prisión de color naranja, en el que se leía en la espalda la frase "Property of" (Propiedad de). Su look acabaría siendo una pieza central de la gira que añadió una nueva capa de narración a la actuación de Cole. [48]
El término crunk se utiliza principalmente para denotar un estilo musical que se originó por Three Six Mafia en Memphis, Tennessee , a mediados y fines de la década de 1990. Fue popularizado por el rapero de Atlanta Lil Jon , [49] y ganó popularidad en el período 2003-04. [50] Una pista crunk típica utiliza un ritmo de caja de ritmos , una línea de bajo pesada y voces gritadas , a menudo en forma de llamada y respuesta . [50]
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