Jungle es un género de música electrónica que se desarrolló a partir de la escena rave del Reino Unido y la cultura del root reggae y el dancehall sound system en la década de 1990. Emergiendo del breakbeat hardcore , el estilo se caracteriza por breakbeats rápidos, loops de percusión fuertemente sincopados , samples y efectos sintetizados, combinados con líneas de bajo profundas , melodías y samples vocales que se encuentran en dub , reggae y dancehall , así como en hip hop y funk. . Muchos productores probaron con frecuencia el " Amen break " u otros ritmos de grabaciones de funk y jazz . [1] Jungle fue un precursor directo del género drum and bass que surgió a mediados de la década de 1990. [2] [3]
Apartándose de la previsibilidad habitual que se encuentra en la música dance generada por máquinas, donde un pulso constante facilita un estado de trance para el oyente, Jungle introduce una sensación palpable de peligro. La red de seguridad habitual se abandona en favor de un riesgo inherente, lo que provoca una recalibración del propio movimiento y un mayor estado de vigilancia. Este nerviosismo distintivo asociado con Jungle resultó fundamental para redirigir la lealtad de numerosos ravers lejos de la escena de la música hardcore, llevándolos de regreso hacia la música house. [4]
El origen de la palabra selva es objeto de discusión. Rebel MC a menudo se destaca por haber popularizado el término, y en el libro Energy Flash de Simon Reynolds , se cita a MC Navigator atribuyéndole la palabra. [5] Otros como MC Five-O lo atribuyen a MC Moose, [6] mientras que Rob Playford (de Moving Shadow ) lo atribuye a MC Mad P (de Top Buzz ). [7] Algunos pensaron que este término era empoderador, una afirmación de la negritud de la música y su subcultura, invirtiendo la historia racista del término "música de la jungla". [8]
La escena breakbeat hardcore de principios de la década de 1990 comenzó a fragmentarse en 1992/1993, y las diferentes influencias se volvieron menos comunes juntas en las pistas. El piano y el estilo vocal edificante que prevalecía en el breakbeat hardcore comenzaron a sentar las bases del 4-beat / happy hardcore , mientras que a finales de 1992 surgieron pistas con samples de temática oscura y puñaladas de estilo industrial que se denominaron darkcore . Los samples de reggae y los temas con influencia del reggae habían sido una característica de muchos temas de breakbeat hardcore desde 1990, particularmente de productores como Shut Up and Dance , [9] sin embargo, Ibiza Records, [10] y Rebel MC fueron posiblemente los primeros en traer el El sistema de sonido influye sólidamente en los lanzamientos. Al tema " We Are IE " de Lennie De-Ice a menudo se le atribuye el mérito de ser el tema que sentó las bases del Jungle con su línea de bajo ragga . [11]
La infiltración de B-boys incondicionales en la escena rave fue el catalizador de "los confusos dolores de parto del propio equivalente británico del hip hop estadounidense: la jungla". [12] La eliminación del B-boy del Reino Unido de las tensiones raciales estadounidenses hizo que el sampleo y la creación de ritmos del hip-hop fueran más atractivos que el "lado protestante del rap", y estimuló su interés en la escena rave. [12] Además de su sabor 'sampladélico', el consumo de MDMA por parte de los B-boys delirantes impulsó el sonido más hiperactivo que se transmitió a la jungla, incluso después de que la droga se cambiara por marihuana.
Durante 1992 y 1993, proliferaron las frases "jungle techno" y "hardcore Jungle" para describir ese cambio de la música del breakbeat hardcore a la jungla. El sonido fue defendido en clubes como AWOL, Roast y Telepathy, por DJ como DJ Ron , DJ Hype , Mickey Finn, DJ Rap , DJ Dextrous y Kenny Ken , sellos discográficos Moving Shadow , V Recordings , Suburban Base y Renk, [13] y en estaciones de radio piratas como Kool FM (considerada la estación más instrumental en el desarrollo de la jungla), pero también Don FM , Rush y Rude FM.
Las pistas abarcarían estilos breakbeat, particularmente con darkcore , con lanzamientos notables que incluyen "Darkage" de DJ Solo, " Valley of the Shadows " de Origin Unknown , "Set Me Free" de Potential Bad Boy, " 28 Gun Bad Boy " de A Guy. Called Gerald , "Crackman" de DJ Ron , "A London Sumtin" de Code 071, "Learning from My Brother" de Family of Intelligence, "Lion of Judah" de X Project y "Be Free" de Noise Factory .
Las técnicas y estilos se remontan a un grupo tan vasto de personas influyentes, cada uno de los cuales agrega sus propios pequeños elementos. Según Simon Reynolds , la selva era "el equivalente británico del hip-hop estadounidense. Dicho esto, también se podría argumentar que la selva es una rama digitalizada y delirante del reggae jamaicano . Musicalmente, la producción espacializada de la selva, la presión del terremoto del bajo y una batería de efectos sonoros extremos, la convierten en una especie de música dub posmoderna con esteroides". [14] Este es un ejemplo de los efectos de la diáspora sonora y la amplia influencia que tienen los géneros musicales; Jungle es donde convergen estos diferentes géneros del Atlántico Negro . [14] Reynolds notó que la audiencia del género evolucionó junto con la música misma; pasando de un "adolescente blanco sudoroso, sin camisa, sonriendo y gesticulando" a un "asintiendo con la cabeza, elegantemente vestido de negro y con ojos entrecerrados, sosteniendo un porro en una mano y una botella de champán en la otra". [14] La jungla también sirvió como "un lugar para una batalla entre nociones contradictorias de negritud". [8]
Jungle alcanzó la cima de su popularidad en 1994/1995. En esta etapa, el género estaba logrando una serie de éxitos entre los 40 primeros en el Reino Unido, sobre todo " Increíble " de M-Beat con General Levy , y generó una serie de compilaciones en CD como Jungle Mania y Jungle Hits . La controversia se desató sobre el éxito de "Incredible" cuando, según se informa, Levy hizo comentarios en los medios de comunicación de que estaba "corriendo por la jungla en este momento". Aunque Levy siempre argumentó que sus comentarios fueron mal interpretados, esto no dejó de frenar un boicot al sencillo por parte de un grupo de DJs que fueron apodados como el "Comité de la Jungla". [15] [16] Sellos como Ibiza, 3rd Party y Kemet fueron prolíficos en sus lanzamientos. [17]
Habiendo estado previamente confinadas a la radio pirata, las estaciones legales despertaron en la jungla a partir de 1994. Kiss 100 de Londres lanzó su programa Givin' It Up a principios de 1994 y contó con DJ como Kenny Ken , Jumpin Jack Frost , DJ Rap y Mickey Finn. Un año después, la emisora nacional del Reino Unido BBC Radio 1 finalmente le dio a Jungle una plataforma en su programa semanal One in the Jungle . [18]
Grandes sellos como Sony y BMG estaban firmando acuerdos con artistas como A Guy Called Gerald , Kemet y DJ Ron . De estos, Roni Size y 4hero lograrían un éxito comercial más amplio como artistas de drum and bass , pero continuaron lanzando más temas de jungla underground; este último adoptó el alias Tom & Jerry para continuar lanzando muestras de ritmos raros de jungla orientada a la pista de baile. El clásico underground "Burial" de Leviticus vería un lanzamiento importante en FFRR Records .
La música de la jungla, como escena, no pudo decidir si quería ser reconocida en la corriente principal o si quería evitar tergiversaciones. [14] Esto se manifestó en la cooperación de artistas de la jungla y pequeños sellos discográficos. Los pequeños sellos discográficos trabajaron para dar más autonomía a los artistas musicales a cambio de su negocio y la música de la selva fue proliferada por estaciones piratas en redes y clubes clandestinos. Si bien los medios de comunicación se alimentaron en parte del éxito de la música selvática, también perpetuaron estereotipos negativos sobre la escena como violenta. El documental fundamental de 1994 , A London Some 'Ting Dis , hizo una crónica de la creciente escena selvática y entrevistó a productores, DJ y ravers para contrarrestar esta percepción. [19] [20]
1996 y 1997 vieron un sonido menos influenciado por el reggae y un paisaje sonoro más oscuro, arenoso y siniestro. Los temas con influencias de hip-hop y jazz dominaron los clubes en este período. [8] Dillinja , Roni Size , Die , Hype , Zinc , Alex Reece y Krust fueron fundamentales en la transición del sonido de la jungla al drum and bass. A finales de 1998, el sonido del género había cambiado significativamente con respecto al sonido escuchado a principios de la década.
Raggacore es un género de fusión que combina la jungla con una fuerte influencia del reggae . Se convertiría en un subgénero importante durante 1994 y 1995, con temas populares como "Incredible" de M-Beat con General Levy, " Original Nuttah " de UK Apachi y Shy FX , "Sound Murderer / RIP" de Remarc, "Limb by Limb" de Hitman con Cutty Ranks y "Code Red / Champion DJ" de Conquering Lion . [21]
En 1995, el jump-up también se convertiría en un subgénero popular que surgió del hardstep , con influencias de diversos tipos de experimentos sonoros, sobre todo la línea de bajo . Los temas populares de este subgénero incluyen "Dred Bass" de Dead Dred, "Super Sharp Shooter" de DJ Zinc , "This Style" de Shy FX , "RIP" ( DJ Hype Remix) de Remarc y el remix de DJ Zinc de los Fugees '". Listo o no ". Posteriormente, el género recuperaría popularidad a principios de la década de 2000 con nuevas producciones de artistas como Shimon & Andy C , Bad Company , DJ Hazard y Pendulum . [22]
La jungla era una forma de expresión cultural para la juventud urbana de clase baja de Londres. El Reino Unido post- thatcherista de principios de la década de 1990 había dejado a muchos jóvenes privados de sus derechos y desilusionados con una estructura social aparentemente en ruinas. Jungle reflejó estos sentimientos; Era un estilo de música notablemente más oscuro y menos eufórico que muchos de los otros estilos populares en las raves. [14] La música era mucho más popular entre los jóvenes británicos negros que otros estilos rave, como el techno , [14] a pesar de que estaba fuertemente influenciada por estos otros estilos rave, incluidos los que surgieron de los Estados Unidos. [14] Jungle también fue visto como "la respuesta de Inglaterra al hip-hop", con el objetivo de romper las fronteras raciales y promover la unificación a través de su multiculturalismo, basándose en diferentes culturas y atrayendo multitudes mixtas en las raves. [8] El estilo de ritmo como melodía de Jungle anuló el dominio de la melodía sobre el ritmo en la jerarquía de la música occidental, contribuyendo a su naturaleza radical. [14]
Además, la mayor accesibilidad a la tecnología de muestreo permitió a los jóvenes informar la música con sus propios samples y experiencias, lo que les permitió trabajar en su música en sus hogares en lugar de necesitar un gran estudio de grabación. [23]
Caracterizado por breakbeats y ritmos de múltiples niveles, Jungle obtuvo el apoyo de los b-boys británicos que se dejaron llevar por la escena rave, pero también de los fanáticos del reggae , dancehall , electro y rap. Reynolds lo describió como causante de miedo y "para muchos ravers, demasiado funky para bailar" [14], pero la escena del club disfrutó cada segundo.
Los lanzamientos notables incluyen: "Burial" de Leviticus , "Dangerous" de DJ Ron , "Lover to Lover / Maximum Style" de Tom & Jerry , " Original Nuttah " de Shy FX , "All the Crew Big Up" de Roni Size & DJ Die , " Increíble / Sweet Love " de M-Beat, "The Helicopter Tune" de Deep Blue , "Super Sharp Shooter" de DJ Zinc , "Sovereign Melody/Lion Heart" de Dillinja , "Everyman" de Kenny Ken , "The Victory / Lovable" de DJ Dextrous , "Bad Ass" de Aphrodite , "The Lighter" de DJ SS y "Tiger Style" de DJ Hype. [24] [25] [26] [27]
El término "jungla" se utiliza a menudo como sinónimo de drum and bass, especialmente en los Estados Unidos. Más comúnmente, la jungla se considera el punto de origen del drum and bass, y los cambios progresivos introducidos por los artistas a finales de la década de 1990 sirvieron como punto de desviación (algunos ejemplos son Trace & Ed Rush , LTJ Bukem , Photek , Total Science , Goldie y Óptica ). Durante este tiempo, se estableció una falsa dicotomía entre drum and bass y Jungle, siendo el primero para los ravers blancos y el segundo para los ravers negros. [28] El subgénero del drum and bass se desarrolló hasta ser más rápido, más industrial y menos bailable, pero se consideraba más "accesible y comercial" que el Jungle, como se cita en un artículo de The Observer en 1996. [29] In Black Music in Britain in the 21st Century , escrito por Julia Toppin en 2023, explica, "el proceso de modificar el nombre de la selva puede verse como un 'acto de resignificación de la alteridad' para disociarla de los negros y las narrativas racistas de los medios que contienen raza". , drogas y violencia con música selvática y la escena." [30] La escena de la jungla siempre había sido retratada de manera negativa debido a su afiliación con la escena rave y especialmente debido a la gente negra asociada con la música. Los incidentes de seguridad y drogas en los eventos de la jungla normalmente parecían atraer más atención policial que otros géneros EDM, aunque el mismo problema ocurriría en cualquier otra rave a la que asistieran audiencias predominantemente blancas. Con el surgimiento del drum and bass, los prejuicios anteriores contra la jungla se intensificaron mientras que la popularidad del drum and bass creció rápidamente en los principales medios de comunicación. En su artículo, Toppin destaca la marginación sonora que se produjo a finales de la década de 1990, cuando a los ravers negros de la jungla se les negó la entrada a los clubes nocturnos y a los DJ se les prohibió tocar en la sombra en los lugares. [31] Esto conduciría al regreso de Jungle al underground a finales de la década.
Un próspero movimiento underground que produce y desarrolla temas al estilo de la década de 1990 y algunos productores de jungla originales (aunque en su mayoría de drum and bass convencionales) han notado este nuevo entusiasmo por el sonido original. Shy FX , por ejemplo, lanzó el sello Digital Soundboy en 2005 para publicar más jungla.
Desde principios hasta mediados de la década de 2000 se produjo un resurgimiento de la jungla en el subgénero emergente del drum-funk, con sellos como Scientific Wax, Bassbin Records y Paradox Music presionando por un sonido más orientado al break. Los eventos de Technicality y Bassbin en Londres encabezaron este regreso a elementos más tradicionales de la música de la jungla.
El Reino Unido sigue siendo el hogar espiritual y el núcleo de la jungla hasta el día de hoy. Un evento llamado Rupture ganó popularidad entre 2007 y el presente por albergar y promover música y artistas de estilo Jungle/Drum & Bass de estilo más tradicional. El evento y el sello posterior han promovido a nuevos productores como Forest Drive West, Tim Reaper , Dead Man's Chest y Sully, y la escena está muy próspera. Además de los viejos directores y artistas que salen de su retiro, las generaciones más jóvenes que la extrañaron la primera vez disfrutan de la jungla moderna. [32] [33]
Uno de los creadores de la escena, Congo Natty , continuó lanzando música selvática a lo largo de la década de 2000, culminando en el álbum Jungle Revolution de 2013 . [34]
En 2018, Chase & Status capitalizó la tendencia actual de la jungla con su álbum RTRN II JUNGLE . Sin embargo, el álbum no era una jungla en su forma pura y estaba más dirigido a los fanáticos de la música pop. [35]
Como ocurre con el desarrollo de muchas otras escenas musicales, la importancia de las mujeres negras a menudo se subestima en la jungla. Cuando el drum and bass tomó el relevo de la jungla y ésta quedó excluida de la escena musical, las mujeres negras "sintieron que las expulsaban de espacios que alguna vez se sintieron como 'hogar'", como afirmó Toppin. [36] En su opinión, el drum and bass era estéril, carecía de calidez y de las pesadas líneas de bajo y las voces conmovedoras que definían la jungla y fueron reemplazadas por un sonido mucho más rápido y artificial con el que era difícil bailar. Anteriormente, las mujeres negras veían las raves en la jungla como experiencias liberadoras que permitían la intoxicación, que les proporcionaban un espacio para unirse entre sí pero también con la comunidad en general. Toppin menciona historias de "grupos de mujeres negras con estilo que asistían a raves en la jungla y 'se apoderaban' dramáticamente de la pista de baile". [37]
Además, muchas mujeres negras eran MC y DJ profesionales que participaban activamente en la escena. En su libro, Black Music in Britain in the Twenty-First Century , una mujer negra entrevistada por Toppin enumeró al menos quince DJ y MC y, específicamente, dos nombraron a DJ Flight y DJ Kemistry como figuras femeninas prominentes en la jungla. [38] La mayoría, si no todas, las mujeres negras reconocieron y formaron relaciones con otras mujeres negras en la escena. Sin embargo, su presencia falta gravemente en la narrativa dominante del género, lo que indica una agenda claramente sexista y racista contra ellos.
Esto no ha disuadido la pasión que las junglas negras tienen por la cultura. En mayo de 2020, se formó la Black Junglist Alliance con una mujer negra como uno de sus miembros fundadores. La organización tiene como objetivo "atraer y nutrir a la próxima generación de jungalistas negros e informar a los fanáticos del drum and bass sobre la verdadera historia del género". [39] Muchas de las mujeres negras que siguieron a la jungla hacia el underground permanecieron en el género y todavía están activas hasta el día de hoy.
especialmente en jungla/drum 'n' bass, es una pausa... a la que los fans y músicos comúnmente se refieren como la pausa 'Amén'.
Según MC Navigator de Kool FM, 'jungle' proviene de 'junglist' y se escuchó por primera vez en 1991 como una muestra utilizada por Rebel MC. "Rebel obtuvo este canto - todos los junglistas - de una cinta de yarda", en referencia a las cintas mixtas de sistemas de sonido importadas de Jamaica. "Cuando Rebel probó eso, la gente se dio cuenta y pronto comenzaron a llamar a la música jungla.
"Moose fue la primera persona que escuché usar la palabra 'jungla'. Simplemente nos llegó. Selva original y dura. Como si estuvieras en África. Como algo tribal. Simplemente llegó.
Dijo que era "hardcore-jungle-techno". Fue conocido por eso durante varios meses... simplemente dejando de lado todas las demás palabras. Habíamos tenido hardcore y techno... pero esto era la 'jungla'.
No sabían cómo le iban a etiquetar a este tipo de música. No les importó. Se especializaban en reggae pesado con breakbeats.
En Ibiza Records, Paul estaba cansado de los sonidos extranjeros que dominaban la escena dance británica. Fue entonces cuando empezó Ibiza Records. Paul fusionó los pitidos y las pausas con líneas b de reggae. Los elementos sonoros funcionaron. La influencia del reggae funcionó.
Lo que se reconoce como la primera melodía de la jungla, a pesar de su falta de tostado, data de 1989. Construido sobre una línea de bajo ragga, "We Are IE" del joven londinense Lennie De-Ice domina las pistas de baile.
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