Violent Soho fue una banda australiana de rock alternativo que se formó en 2004 en el suburbio de Brisbane de Mansfield, Queensland , originalmente bajo el nombre de "showroom". [4] Durante la mayor parte de la existencia de la banda, la formación estaba compuesta por Luke Boerdam (voz principal, guitarra), James Tidswell (guitarra, coros), Luke Henery (bajo, coros) y Michael Richards (batería, coros). Su sonido ha sido comparado con el de las bandas de rock alternativo de los años 1980 y 1990 [5] como Pixies , Mudhoney , Smashing Pumpkins y Nirvana . Aunque se los describe en gran medida como grunge , la banda se describe a sí misma como una banda de " stoner pop ". [6] El tercer álbum de estudio de la banda, Hungry Ghost , fue certificado Oro en Australia en septiembre de 2014. Su cuarto álbum, Waco , debutó en el número 1 en las listas ARIA australianas en 2016. El quinto álbum de la banda, Everything Is A-OK , fue lanzado el 3 de abril de 2020 y también debutó en el número 1 en las listas ARIA. [7]
Todos los miembros de la banda asistieron juntos al Citipointe Christian College en Mansfield , [8] [9] y a partir de 2008 continuaron residiendo allí. [10] El código postal del suburbio, "4122", aparece en las ilustraciones de productos de la banda y aparece con frecuencia en imágenes relacionadas con la banda. [11] [12] [13] [14]
En una entrevista con Tidswell y Boerdam en el evento Push Over de 2013 en Melbourne, Victoria, ambos miembros explicaron que asistieron a un grupo de jóvenes religiosos cuando eran niños, mientras que Boerdam estaba en una banda de capilla con el baterista Richards. [15] Tidswell reveló en 2014 que es originario de Nueva Zelanda , explicando: "En Nueva Zelanda tenía que ir en bicicleta a la escuela bajo la lluvia todas las mañanas cuando tenía cuatro años, y ahora vivo en Queensland y nunca uso un impermeable". [16]
La banda se bautizó así por la canción de Rancid "Ruby Soho" [17] y por el deseo de Tidswell de llamarse "Violent"; los dos nombres estaban "casados". [18]
Su EP debut, Pigs & TV , fue lanzado en 2006. Consiste en canciones escritas por Boerdam a los 14 años de edad, la grabación fue financiada por la venta del auto de Tidswell. El EP fue producido por Bryce Moorhead, un productor e ingeniero de sonido con base en Brisbane a quien la banda descubrió a través de los primeros shows que realizaron con las bandas punk de Brisbane Eat Laser Scumbag! y Gazoonga Attack. [19]
El EP recibió una crítica positiva en Blunt Magazine, donde el crítico le dio una calificación de "8" (sobre 10), escribiendo: "Suenan como si The Vines se alimentaran de carne cruda y produjeran con una fracción del presupuesto, Violent Soho son un bullicioso combo de pop rock de Brissyland que revive el espíritu de la era grunge". [20] Escribiendo para el sitio web de música Mess+Noise , Jo Nilson describió el EP como "tanto melodioso como desafiante", y "un esfuerzo asombroso, considerando sus [la banda] sensibilidades pop obscenas". Liam McGinniss, un crítico del sitio web Faster Louder , escribió una crítica positiva del EP, concluyendo:
Aunque Violent Soho refleja ocasionalmente sus influencias obvias (Nirvana, The Vines, etc.) un poco demasiado de cerca, es refrescante ver una banda con una visión tan clara, así como una habilidad y potencia tan hábiles con sus instrumentos. Un esfuerzo elegante y pulido en una época en la que muchos debuts son demasiado toscos como para tomarlos en serio, Pigs And TV es una excelente instantánea de una banda con potencial ilimitado y la habilidad y la ambición para alcanzarlo. [21]
Tras el lanzamiento de su EP debut, la banda continuó tocando en Brisbane y sus alrededores, así como en Sídney , Melbourne y otros lugares de la costa este de Australia. Durante este período, Dean Turner de Magic Dirt , que murió en abril de 2009, comenzó a gestionar la banda. [22] Violent Soho realizó una gira con la banda de Queensland The Grates en 2007 [19] y fueron incluidos en la alineación del St Jerome's Laneway Festival de 2008 , tocando con el evento en Melbourne, Brisbane y Sídney de ese año. [23]
Violent Soho realizó una gira con Faker y Grafton Primary en mayo de 2008, [24] tocando canciones de su primer álbum de larga duración, We Don't Belong Here . El álbum fue lanzado el 7 de junio de 2008 en el sello Emergency Music, un sello independiente dirigido por la banda de Turmer, Magic Dirt , que también eran amigos en ese momento. [25] Después del lanzamiento del álbum de estudio inaugural, la banda realizó una gira por toda Australia, seguida de espectáculos durante noviembre de 2008 en Nueva York, Los Ángeles y Londres. [26] A su regreso a casa, Violent Soho tocó en más espectáculos y festivales celebrados durante el verano del sur, a fines de 2008 / principios de 2009, incluidos Homebake , [27] Meredith Music Festival , [28] Falls Festival [29] y Southbound Festival . [30]
El 20 de febrero de 2009, Violent Soho anunció en su página de MySpace que habían firmado un contrato "abrumadoramente emocionante" con Ecstatic Peace! Records , una compañía discográfica dirigida por Thurston Moore de Sonic Youth , un héroe de la banda. También señalaron su intención de pasar gran parte de 2009 de gira por Australia, girando y grabando en los EE. UU., y mencionaron que un nuevo álbum que "elaboraba" el material grabado para We Don't Belong Here se lanzaría mundialmente en el tercer trimestre de 2009. [31]
A mediados de 2009, la banda grabó su segundo álbum homónimo con el productor Gil Norton en Rockfield Studios en Gales . Moore presentó a la banda varias opciones, incluyendo a Butch Vig y John Agnello , pero la banda eligió a Norton porque querían a alguien que fuera "un poco agresivo". Después de una conversación entre Moore y Norton, el productor reorganizó su agenda para acomodar a la banda, ya que le gustaron las grabaciones de demostración que le enviaron. Violent Soho trabajó con Norton durante cinco semanas en el complejo Rockfield, donde la banda vivió en un apartamento en el lugar durante toda la duración de la grabación, y Boerdam describió la experiencia después de su regreso a Brisbane:
Todos pudimos quedarnos juntos en el mismo lugar durante cinco semanas. Creo que eso fue genial para la banda. No fue como una gira, donde todos los días vas a algún lado y te preocupa cómo vas a pagar la gasolina. Fue todo lo contrario. Fue en medio del campo, muy tranquilo, a 30 minutos a pie del pueblo más cercano. Así que realmente nos pudimos concentrar en hacer el álbum, dejar las canciones a un lado... Gil [Norton] tiene toda la gama de pedales [analógicos] Lovetone. Son pedales del Reino Unido que ya no se fabrican... Pasé horas con ellos, experimentando con sonidos. Cuando grabamos el primer álbum, no hubo experimentación. [32]
La banda se mudó a los EE. UU. antes del lanzamiento a principios de 2010 de Violent Soho y compartió un apartamento en las "zonas más pobres de Brooklyn" en la ciudad de Nueva York . Sin embargo, debido a una agitada agenda de gira, la banda rara vez estaba en casa y tocaba de cinco a seis noches por semana. [33] Mientras estaban en los EE. UU., la banda lanzó un EP de vinilo de 7 pulgadas de edición limitada, que consistía en versiones regrabadas de "Bombs Over Broadway" y "Son of Sam", en 2009 que solo se vendió durante una gira estadounidense de 2010. [34] [35]
El 9 de marzo de 2010, Violent Soho lanzó su segundo álbum homónimo en Ecstatic Peace! que consistía en algunas selecciones reelaboradas de We Don't Belong Here . " Jesus Stole My Girlfriend " fue el primer sencillo lanzado del álbum. [36] El sencillo también fue regrabado con nuevas voces por Boerdam en Simlish para la banda sonora de The Sims 3: Ambitions . [37] La banda se separaría del sello de Moore después del lanzamiento del álbum y regresó a Australia en 2011 después de más de un año en los EE. UU. En 2013, Boerdam declaró:
No es algo que suceda a menudo en Australia para una banda, pero nos dio una gran sensación de validación como banda. El simple hecho de poder dejar nuestro trabajo diario y salir de gira durante 18 meses nos hizo mejores. No me importa si se traduce en “me gusta” en Facebook o en ventas de discos, el impacto real fue más personal. [5]
Violent Soho actuó en el Laneway Festival de 2011, seguido de una gira por Australia apoyando a la banda australiana de rock alternativo Jebediah a mediados de 2011. [38] Luego, la banda fue elegida por Les Savy Fav para actuar en el festival ATP Nightmare Before Christmas que este último co-curó, junto con Caribou y Battles, en diciembre de 2011 en Minehead , Inglaterra, Reino Unido. [39] La banda realizó una gira por Australia con la banda inglesa Arctic Monkeys a principios de 2012. [40]
Violent Soho fue nominado a un premio ARIA en 2012 y Tidswell reveló en una entrevista de octubre de 2013 que recibió felicitaciones de amigos mientras se dirigía a buscar empleo en una tienda McDonald's local , ya que la banda ya no estaba contratada por un sello y no tenía ningún apoyo financiero en ese momento. [5] La banda también necesitaba reiniciar el proceso de composición de canciones, y Boerdam explicó que "teníamos un montón de trabajo en nuestras manos". [41]
La banda luego firmó con el sello discográfico independiente australiano con sede en Melbourne "I OH YOU" y lanzó un nuevo sencillo llamado "Tinderbox" el 27 de agosto de 2012. [42] En noviembre de 2012, una gira australiana coincidió con el lanzamiento del doble sencillo "Tinderbox"/"Neighbour Neighbour" y se produjo un video musical para "Neighbour Neighbour". [43] [44] Boerdam declaró en marzo de 2013 que la relación con I OH YOU fue beneficiosa, ya que el jefe del sello, a quien Boerdam describió como una "leyenda", entiende la perspectiva de la banda y la banda nunca siente que le están pidiendo demasiado al sello, "lo que siempre es bueno para nuestra banda". [15]
En una entrevista de enero de 2014, Boerdam reflexionó sobre la actitud que adoptó la banda tras su regreso a Australia:
Esta vez teníamos todo el tiempo del mundo. Pensábamos: "lo hacemos a nuestra manera o no lo hacemos". Estábamos hartos de escuchar cómo se supone que deben hacerlo las bandas. Esa fue la gran diferencia en el álbum: el tiempo. Hacerlo en casa, hacerlo al final de la calle de donde todos vivimos, tomarnos nuestro tiempo y entregar un sonido y un disco que particularmente queríamos hacer. [41]
En abril de 2013, la banda reveló a través de su cuenta de Facebook que estaban en proceso de grabar su próximo álbum de larga duración. El álbum fue producido por Moorhead, descrito por Boerdam como "la versión de Brisbane de Steve Albini " (el principal empleo de Moorhead es podar árboles [45] ), [46] y grabado en los Shed Studios de Darek Mudge. [5] Boerdam declaró que la banda fue juiciosa con las canciones que acordaron grabar para el álbum y no dudó en descartar material de mala calidad: "Se trataba simplemente de estar dispuestos a descartar cosas que no pasaron el corte... Tienes que estar dispuesto a hacer eso. Nos llevó [casi] dos años descubrir qué era bueno". [41]
En julio de 2013, Violent Soho anunció que su próximo álbum se titularía Hungry Ghost y se lanzaría bajo el sello I Oh You el 6 de septiembre de 2013. El primer sencillo, «In The Aisle», se lanzó el 8 de julio de 2013. En cuanto al sonido del álbum, Boerdam afirmó en una entrevista de octubre de 2013: «No hay razón para encerrar a la banda en esa etiqueta grunge que nos dieron constantemente, a pesar de que nunca usamos esa palabra. Nos dimos cuenta de que no nos importaba, siempre y cuando estuviéramos contentos con la música que estábamos haciendo». [5]
El 16 de julio de 2013 se publicó un vídeo de la canción «In The Aisle». Dirigido por Tristan Houghton, el vídeo documenta a un ciclista desnudo que circula por Brisbane distribuyendo volantes para un evento real de ciclismo nudista. Tidswell y Boerdam explicaron en agosto de 2013 que el vídeo presenta al músico de Brisbane y activista nudista local Dario Western, que recibió atención a nivel nacional por su evento nudista a través de programas de televisión matutinos. Dario participó en la filmación del vídeo musical de «Neighbour Neighbour», pero no apareció en la versión final, por lo que la banda le pidió que apareciera como actor único en «In The Aisle». Boerdam afirmó que la atención recibida por Dario eclipsó la publicidad experimentada por Violent Soho. [45]
El 16 de octubre de 2013 se publicó un vídeo de la canción « Covered in Chrome », filmado en la casa de Henery, que concluye con una persona prendiendo fuego a objetos en un tendedero en el patio trasero. [47] En respuesta a una pregunta sobre las preocupaciones con respecto a los posibles daños a la residencia de Henery, causados por el concepto del vídeo musical, Boerdam afirmó: «... era su problema [el de Henery]... Es un alquiler, así que dijimos: '¿Tienes un contrato de alquiler? Sí, genial, hagámoslo'». [16] Las ideas y las imágenes de la letra de la canción se basaron en un artículo de Wikipedia sobre el levantamiento húngaro de 1956 que Boerdam había estado leyendo. [22]
El título del álbum se inspiró en el libro Culture Jam de Kalle Lasn . Como explicó Boerdam en un artículo en línea de septiembre de 2013, "De memoria, el término era algo así como esto: 'Nos sentamos en sofás, comprando lo que creemos que nos hace quienes somos, como un fantasma hambriento'. Busqué fantasma hambriento y en realidad proviene del budismo tradicional chino. Significa tener una adicción/deseo inquebrantable, y te pierdes en ese deseo, pierdes tu identidad". Con respecto a los temas generales de las letras del álbum, Boerdam dijo: "A lo largo del disco juego con la idea de escapar de una realidad enmascarada. Me gusta explorar este concepto de que vivimos en una forma de realidad hiperconsumista y carecemos de una experiencia humana auténtica. En algunas canciones trato de centrarme en personajes suburbanos marginados que generalmente están ocultos y marginados por la sociedad, recreando el aprovechamiento de su realidad y lo que ven como normal". [22]
Hungry Ghost fue identificado por la publicación en línea Faster Louder como el cuarto mejor álbum de 2013. Se hace una referencia a la revisión del álbum de septiembre de Faster Louder, en la que escribió que las "huellas de Shihad, Japandroids, Wavves, Bleeding Knees Club, Blink-182 y Children Collide" aparecen en el álbum. [48]
La banda realizó una gira con el festival australiano Big Day Out en enero de 2014 y durante una entrevista detrás de escena en el festival de Sydney, Tidswell explicó:
Crecimos yendo a Big Days Out en Gold Coast... Luke [Boerdam] compró una entrada cuando tenía 16 años y sus padres no lo dejaron ir, así que pegó un bol de cereales en la pared y dijo "Que te jodan", se escapó y fue a Big Day Out. Pude ver a mi banda favorita en el año 2000, Blink-182, fue una locura. Así que estamos muy contentos de estar en Big Day Out... [16]
Durante la gira Big Day Out de 2014, Boerdam declaró que sus canciones favoritas para tocar en vivo en ese momento eran "Dope Calypso" y "OK Cathedral", mientras que Tidswell identificó "OK Cathedral" y "Lowbrow". [49]
" Covered in Chrome " fue votada en la decimocuarta posición en el Triple J Hottest 100, 2013. [ 50] La banda declaró en una entrevista a principios de enero de 2014 que no estaban seguros de ubicarse entre los 20 primeros en la encuesta. [51] Sin embargo, el Triple J Hottest 100 de la década de 2010 vio a "Covered in Chrome" en el cuarto lugar.
En marzo de 2014, la banda fue seleccionada por triple J para su evento anual "One Night Stand", un festival regional gratuito que celebró su décimo aniversario en 2013. Junto a artistas como Illy y Dan Sultan , la banda tocará en la ciudad rural de Mildura, Victoria . [52] El video musical "Saramona Said", en el que un grupo de cuatro jóvenes amigos conducen hasta una actuación de Violent Soho, se subió al canal de YouTube I OH YOU el 8 de abril de 2014. La banda colaboró con el director Dan Graetz en el video, y el elenco está formado por Mikey Wulff, Hannah Wagner, Tom Butler y Cole Orr. [53] En junio de 2014, la banda firmó un contrato discográfico con el sello estadounidense SideOneDummy Records para un lanzamiento estadounidense de Hungry Ghost en septiembre. [54]
A fines de junio de 2014, la revista New Noise informó que Hungry Ghost había alcanzado la sexta posición en la lista de álbumes de Australia y que la banda había firmado con el sello discográfico estadounidense SideOneDummy para el lanzamiento del álbum en septiembre de 2014 en los EE. UU. [55] En una entrevista de julio de 2014, Boerdam respondió a una pregunta sobre la continuación de Hungry Ghost :
No he escuchado Hungry Ghost en ocho meses, y no tengo intención de volver a escucharlo durante mucho tiempo. Lo toco en directo lo suficiente. Ya he empezado a componer. Obviamente, el próximo paso es otro disco. Creo que el planteamiento de Hungry Ghost fue bueno para nuestra banda, así que no empezaremos a grabarlo hasta que esté listo para salir. No creo que tengas que cambiar tu sonido en cada disco y estar como Radiohead pasando de OK Computer a Kid A o algo así. Pero sí creo que la progresión es saludable... La composición ha empezado. No tengo ni idea de cuándo progresará hasta convertirse en un álbum completo y cuándo se publique. Voy a seguir escribiendo hasta que encuentre canciones en las que piense "joder, esto es genial" y esté personalmente satisfecho. Hasta que no me sienta bien con ello, no nos molestaremos en ir a un estudio. [33]
Boerdam también declaró que la banda está abierta a ganar exposición internacional en lugares como Europa y los EE. UU. [33]
La banda alcanzó el estatus de "oro" por Hungry Ghost en septiembre de 2014, después de que se vendieran 30.000 unidades del álbum en Australia. El dueño del sello discográfico de la banda dijo a los medios: "No podríamos estar más orgullosos de los chicos o sentirnos más honrados de haber jugado un pequeño papel en la vida de la banda en los últimos años... y ciertamente no podríamos estar más emocionados de ver lo que nos depara el futuro". Violent Soho anunció la gira nacional australiana "No Sleep Til Mansfield", programada para noviembre-diciembre de 2014, para conmemorar el logro. [56] Antes del comienzo de la gira, se estrenó un video musical de la canción "Eightfold" de Hungry Ghost el 27 de octubre de 2014. [57] El álbum se ubicó en el puesto número 60 en la lista de álbumes de fin de año de ARIA de 2014. [58]
En octubre de 2015, la banda lanzó un vinilo de 7 pulgadas compartido con la banda de punk rock estadounidense Spraynard . Incluía dos canciones nuevas de Violent Soho (Domestic Lala/ Home haircut), así como una canción nueva de Spraynard. [59]
El 3 de febrero de 2016, la banda anunció la fecha de lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, titulado Waco , como el 18 de marzo de 2016, y posteriormente se lanzó un sencillo promocional, "Viceroy", en YouTube. [60] Después de que Waco fuera elegido como el "Álbum destacado" por triple j para la semana que comenzó el 14 de marzo de 2016, [61] se ubicó en la posición número 1 en la lista de álbumes de iTunes de Australia, mientras que siete shows de la gira del álbum de mayo de 2016 se agotaron. [62] El álbum debutó en el número 1 en las listas ARIA.
La banda encabezó la edición de 2017 del festival regional Groovin the Moo , que fueron los últimos shows oficiales de la banda antes de tomar un descanso prolongado. [63]
Durante el descanso de la banda, Henery formó una nueva banda, Total Pace. [64] Tidswell se desempeñó como productor en el tercer álbum de estudio de Dune Rats , Hurry Up and Wait , [65] mientras que Richards tocó sets como baterista suplente para WAAX [66] y Tired Lion.
El 14 de noviembre de 2019, la banda lanzó una nueva canción llamada "A-OK", luego de una serie de carteles teaser y vallas publicitarias que se colocaron en Sydney, Melbourne y Brisbane. [67] Una semana después, lanzaron un segundo sencillo, titulado "Vacation Forever". [68] La canción vio a la banda ubicarse en el Triple J Hottest 100 de 2019 , quedando en el puesto 69. [69]
En diciembre de 2019, la banda realizó sus primeros shows en vivo desde 2017 en el Good Things Festival en Sídney, Melbourne y Brisbane. [70] Se lanzó un video musical de "Vacation Forever", compilado con imágenes de estas actuaciones. [71]
A principios de febrero de 2020, la banda anunció sutilmente que tocarían tres shows íntimos como cabezas de cartel la semana siguiente en Sídney, Melbourne y Brisbane. En lugar de hacer un anuncio oficial, la banda envió volantes de papel promocionando los shows. El acceso a las entradas estuvo disponible solo a través de la compra en persona en Red Eye Records en Sídney, Oh! Jean Records en Melbourne o Rocking Horse Records en Brisbane. [72] En las tiendas de discos, se reveló que el nuevo álbum de la banda se titulaba Everything is A-OK y se lanzaría el 3 de abril de 2020. [73]
En julio de 2022, la banda anunció una pausa indefinida. Compartieron la siguiente declaración en las redes sociales:
Después de casi 20 años en Violent Soho, hemos vivido muchas experiencias como banda. Ha sido increíble y nos ha marcado la vida. Nos sentimos muy agradecidos de haber vivido este viaje y de todas las personas que creyeron en nuestra música y nos mostraron tanto apoyo. Sin embargo, como individuos nos hemos encontrado en diferentes lugares en los últimos años, por lo que hemos decidido que es hora de tomarnos un descanso y mantenernos discretos por un tiempo. Este no es el final de la banda, pero estamos ansiosos por darnos un poco de espacio, centrarnos en nuestras familias y devolverle algo a la comunidad que nos crió y nos ayudó.
Con el anuncio también llegó el lanzamiento de un nuevo sencillo, "Kamikaze", [74] que luego fue lanzado en vinilo de 7'' junto con el sencillo "Better Homes and Gardens".
La banda tocó sus últimos shows el 9 y 10 de septiembre de 2022 en el Fortitude Music Hall de Brisbane.
Como parte del segmento " Like a Version " de la estación de radio Triple J, la banda Northeast Party House interpretó una versión en vivo de " Covered in Chrome " el 15 de julio de 2014. La versión incorporó una influencia electro así como una referencia a Lorde . [75]
El 21 de mayo de 2015, la banda de Perth Tired Lion volvió a interpretar Violent Soho en el programa Like a Version . La versión se interpretó en vivo junto con un verso de la canción de The Smashing Pumpkins , 1979. [76]
El 14 de abril de 2016, Modern Baseball realizó una versión fiel de la canción "Dope Calypso" de Violent Soho para el programa " Like a Version ". [77] [78]
Tidswell apareció en un cortometraje documental dirigido por Dan Graetz, quien dirigió el video musical " Covered in Chrome ", en el que habló sobre el negocio de la música desde la perspectiva de un artista. Patrocinado por el fabricante de alcohol Jack Daniel's , [79] Graetz filmó a Tidswell junto con otros músicos como Kate Miller-Heidke para obtener información sobre el estado de la industria musical australiana y publicó el documental, llamado "The Truth About Money in Music" y de poco menos de diez minutos de duración, el 20 de julio de 2014. Tidswell habló sobre el concepto de " venderse " como parte de su contribución:
La gente, ya sabes, hace grandes escándalos, ya sabes, "venderse" y ese tipo de cosas, y, con toda honestidad, no hay mucha diferencia entre aceptar dinero de, ya sabes, una marca y un sello discográfico. Quiero decir, son cosas bastante similares. En cierto modo, es mejor aceptarlo de la marca porque no tienes que devolver el dinero. [80]
Los miembros de la banda explicaron durante una entrevista en enero de 2014 que todos tienen empleo, además de sus roles en la banda. [81] En enero de 2014, Tidswell explicó que trata cada noche como una fiesta de Nochevieja, mientras que el resto de la banda adopta un enfoque similar cuando están juntos. Sin embargo, Tidswell y Boerdam admitieron que sus amigos cercanos, los DZ Deathrays, tienen una mayor capacidad en términos de estilo de vida de fiesta y duran consistentemente más que los miembros de Violent Soho, quienes generalmente no pueden continuar más allá de la medianoche. [49] En agosto de 2013, Tidswell explicó que adoptar la mentalidad de Brisbane significa "colocarse y tocar música". [45]
Boerdam explicó en julio de 2014 que la historia de la banda es una en la que los miembros han priorizado las preocupaciones personales: "Ponemos muchas cosas en nuestras vidas personales primero, por encima de la banda... He visto a otras bandas tratarlo tan en serio... A veces eso puede ser la perdición de una banda, cuando comienzan a hablar entre ellos como si fueran empleados". En la misma entrevista, Boerdam reveló que recientemente se había casado, con una luna de miel europea programada para septiembre de 2014, mientras que tanto Henery como Tidswell son padres. [33]
Sustitutos vivos
Los premios Australian Independent Record Awards (comúnmente conocidos informalmente como AIR Awards ) son una noche de premios anual para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.
Los Premios APRA son entregados anualmente desde 1982 por la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación (APRA). [87]
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana .
Los premios J Awards son una serie anual de premios musicales australianos que fueron establecidos por la estación de radio enfocada en los jóvenes Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.
Los premios National Live Music Awards (NLMAs) son un reconocimiento general a la diversa industria de la música en vivo de Australia y celebran el éxito de la escena en vivo australiana. Los premios comenzaron a entregarse en 2016.
Los Queensland Music Awards (antes conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que rinden homenaje a los artistas emergentes y leyendas consagradas más brillantes de Queensland, Australia . Comenzaron en 2006. [103]