El teniente general Mori Rintarō (森 林太郎, 17 de febrero de 1862 – 8 de julio de 1922) , conocido por su seudónimo Mori Ōgai (森 鷗外) , fue un cirujano general del ejército japonés , traductor, novelista , poeta y padre de famosos autora Mari Mori . Obtuvo su licencia médica a una edad muy temprana y presentó al público japonés obras literarias traducidas en alemán . Mori Ōgai también fue considerado el primero en expresar con éxito el arte de la poesía occidental en japonés. [1] Escribió muchas obras y creó muchos estilos de escritura. The Wild Geese (1911-1913) se considera su obra principal. Tras su muerte, fue considerado uno de los principales escritores que modernizaron la literatura japonesa.
Su continua obstinación en reconocer el beriberi como una deficiencia de tiamina provocó la muerte de más de 27.000 soldados japoneses.
Mori nació como Mori Rintarō (森 林太郎) en Tsuwano , provincia de Iwami (actual prefectura de Shimane ). Su familia eran médicos hereditarios del daimyō del dominio Tsuwano . Como hijo mayor, se suponía que continuaría la tradición familiar; por lo tanto, lo enviaron a asistir a clases de clásicos confucianos en la academia de dominio y tomó lecciones privadas de rangaku ("aprendizaje holandés" y, por extensión, "aprendizaje occidental") y holandés .
En 1872, tras la Restauración Meiji y la abolición de los dominios , la familia Mori se trasladó a Tokio . Mori se quedó en la residencia de Nishi Amane para recibir tutoría en alemán, que era el idioma principal de la educación médica en ese momento. En 1874, fue admitido en la facultad de medicina del gobierno (la predecesora de la Facultad de Medicina de la Universidad Imperial de Tokio ) y se graduó en 1881 a la edad de 19 años, siendo la persona más joven en obtener una licencia médica en Japón. También fue durante esta época que desarrolló un interés por la literatura, leyendo extensamente novelas populares de finales del período Edo y tomando lecciones de poesía y literatura chinas .
Después de graduarse, Mori se alistó en el Ejército Imperial Japonés como oficial médico, con la esperanza de especializarse en medicina e higiene militar . Fue nombrado cirujano adjunto ( teniente ) en 1882. Mori fue enviado por el ejército a estudiar en Alemania ( Leipzig , Dresde , Munich y Berlín ) de 1884 a 1888. Durante este tiempo, también desarrolló un interés por la literatura europea. . Como curiosidad, Mori Ōgai es el primer japonés que se sabe que viajó en el Orient Express . Uno de sus mayores logros fue su capacidad para crear obras utilizando un estilo de "traducción" que obtuvo de su experiencia en la cultura europea. [2]
Durante su estancia en Alemania, Ogai se encontró en ocasiones con situaciones en las que expresaba su patriotismo . Una vez inició una controversia pública contra un geólogo alemán, el Dr. Edmund Naumann. El Dr. Naumann hizo una presentación titulada “Japón” en una conferencia en la que criticó a Japón. En resumen, su crítica fue que la apertura de Japón a las relaciones internacionales no fue un acto voluntario, sino el resultado de la presión extranjera. Después de la conferencia, se dice que Naumann hizo varios chistes críticos con Japón en conversaciones con otros estudiosos. Ogai escribió en su "Doitsu Nikki" que en breve pronunció un discurso para refutar los comentarios de Naumann. Como se trataba de una ocasión social, la controversia parecía haber quedado zanjada, pero el debate continuó cuando el Dr. Naumann publicó una columna en el periódico "Allgemeine Zeitung". Según "Wakaki hi no Mori Ogai" de Keiichiro Kobori, la controversia se centró en ocho puntos, incluidos el origen del pueblo japonés y el trato hacia el pueblo ainu, la comida y la vestimenta, la salud pública, los usos y costumbres, la influencia de las técnicas de pintura al óleo en la pintura japonesa, el budismo y los mitos, la eficacia de la modernización. De estos, "los pros y los contras del movimiento de modernización en Japón" y "el futuro de Japón" fueron los puntos principales que señalaron que Japón abrió su puerta a las relaciones internacionales desde el exterior. y había aceptado fácil y superficialmente la civilización occidental. Además, su argumento era que los propios japoneses tienden a ignorar la cultura tradicional bajo la justificación de la modernización. Ogai contraargumentó que la introducción de la civilización occidental fue natural, racional y espontánea, y que un punto importante es identificar qué occidentalizar y qué preservar como cultura tradicional japonesa. [3] Ogai llevó a cabo esta controversia íntegramente en alemán.
Después de cuatro años en Alemania, Ogai sintió que la realización de la revolución mental de los japoneses era su misión a cumplir. Impulsado por esta idea, Ogai al principio empezó a dedicar tiempo a ilustrar al público y a otros intelectuales introduciendo el método científico estético que obtuvo en Occidente. Esto adoptó diversas formas, como artículos de revistas y debates en la sección de periódicos. Su actitud durante este período a menudo se considera "beligerante y combativa". [4] Esta actitud surgió de su pasión por establecer las bases para la crítica y el principio del método de inducción. Dado el contexto de una época en la que muchas políticas e ideas se basaban en la teoría idealista, el entusiasmo de Ogai podría explicarse plenamente. Uno de los ejemplos representativos que reflejó la occidentalización radical tuvo lugar en el edificio de estilo occidental llamado “ Rokumeikan ”, ubicado en Chiyoda-ku en Tokio. Rokumei-kan fue establecido en 1888 por el entonces ministro de Relaciones Exteriores, Inoue Kaoru, con fines diplomáticos. Su política enfrentó fuertes críticas por parte de los nacionalistas de derecha y Ogai fue uno de esos críticos de la occidentalización sin fundamento sólido. Ogai se había ocupado de diversos campos, incluidos la planificación urbana, la dietética y también el estilo de vida. Su actividad fue apoyada por otros nacionalistas y conservadores y llegó a desempeñar un papel importante como educador público.
A su regreso a Japón, fue ascendido a cirujano de primera clase (capitán) en mayo de 1885; Después de graduarse de la Escuela de Guerra del Ejército en 1888, fue ascendido a cirujano superior de segunda clase (teniente coronel) en octubre de 1889. Ahora, como médico militar de alto rango, impulsó un enfoque más científico de la investigación médica, e incluso publicó un informe médico . revista con sus propios fondos. Su visión sobre la modernización de Japón se distinguía de la de otros intelectuales en el sentido de que era muy crítico con la ausencia de una base racional en el campo científico, especialmente en la medicina. Que los intelectuales siguieran importando sólo el fruto de la ciencia, no el método científico en sí, era motivo de preocupación para Ōgai porque creía que la comprensión de la esencia del valor occidental, específicamente, la forma y los procedimientos del método científico. , era vital para que en el futuro Japón pudiera producir los trabajos científicos originales, no sus préstamos. Esta visión representaba su aspiración, la realización de la revolución mental de los japoneses, que había estado considerando después de la experiencia en el extranjero. Como persona que estudió en Occidente, sintió la responsabilidad de impulsar el proceso de modernización como si fuera su misión. [5] Otra preocupación con respecto al proceso de modernización fue la posibilidad de que la importación imprudente de la cultura occidental pudiera traer la destrucción de las tradiciones japonesas, que Ōgai encontró en un sentido únicas y originales de Occidente. En este sentido, Ōgai era un conservador que conocía el valor de la cultura japonesa en contraste con otros japoneses que estaban a favor de una occidentalización radical. Esta actitud se reflejó en los artículos de sus revistas. Por ejemplo, en una de sus obras, Nihon Kaoku ron (ensayo sobre planificación urbana), sostenía que el desarrollo urbano no debe estar impulsado por teorías idealistas en las que el objetivo principal era imitar el estilo occidental, sino que debe procesarse en base a la evidencia científica. A raíz de su aporte fue considerado como un educador público en ese momento. Sin embargo, esto fue una fuente de problemas en una etapa posterior porque su estilo beligerante no fue bien recibido por sus superiores. Una de las razones de su traslado a Kokura fue este conflicto entre un organismo administrativo conservador y un científico progresista. Mientras tanto, también intentó revitalizar la literatura japonesa moderna y publicó su propia revista literaria ( Shigarami sōshi , 1889-1894) y su propio libro de poesía ( Omokage , 1889). En sus escritos, era un "antirrealista" y afirmaba que la literatura debería reflejar el dominio emocional y espiritual. El cuento " La bailarina " (舞姫, Maihime , 1890) describe una aventura entre un japonés y una alemana.[6]
Se casó dos veces. Su primera esposa fue Toshiko Akamatsu, hija del almirante Noriyoshi Akamatsu y amiga íntima de Nishi Amane . La pareja se casó en 1889 y tuvo un hijo que nació en 1890, Oto (del alemán Otto ), antes de divorciarse ese mismo año. El divorcio se produjo en circunstancias enconadas que acabaron irreparablemente con su amistad con Nishi. Su segunda esposa, con quien se casó en 1902, fue Shigeko Arakawa. Tuvieron cuatro hijos: Mari (Marie, 1903-1987), Furitsu (Fritz, 1907-1908), que murió en la infancia, Annu (Anne, 1909-1998) y Rui (Louis, 1911-1991). Ambas hijas, Mari y Annu, así como su hijo Rui, se convirtieron en escritores.
En mayo de 1893, Mori fue ascendido a cirujano senior de primera clase (coronel).
Al comienzo de la Primera Guerra Sino-Japonesa de 1894-1895, Mori fue enviado a Manchuria y, al año siguiente, a Taiwán . En febrero de 1899, fue nombrado jefe del Cuerpo Médico del Ejército con el rango de cirujano general de división y tenía su base en Kokura , Kyūshū . Su traslado se debió a sus respuestas a sus compañeros médicos y sus críticas sobre sus campos de investigación en el Japanese Medical Journal del que era editor. [7] En 1902, fue reasignado a Tokio. Estuvo asignado a una división en la Guerra Ruso-Japonesa , con base en Hiroshima. Aunque Ogai era un buen artista, es imposible entender sus pensamientos sobre la guerra ya que no dejó ningún documento personal al respecto. Esto se debe a su posición en el ejército.
En 1907, Mori fue ascendido a Cirujano General del Ejército (teniente general), el puesto más alto dentro del Cuerpo Médico del Ejército Japonés , y se convirtió en jefe de la Academia Imperial de Bellas Artes, que ahora es la Academia de Arte de Japón . Bajo su liderazgo, se estima que 27.000 soldados del ejército murieron de beriberi durante la guerra ruso-japonesa ; por el contrario, casi ningún marinero murió. [8] En 1908, la Dieta de Japón nombró a Mori como jefe del Consejo de Investigación del Beriberi para investigar las causas de la enfermedad. [9] En este cargo, dirigió una facción de médicos de la Universidad Imperial de Tokio que afirmaron que el beriberi era una enfermedad endémica causada por un patógeno desconocido, asegurando en última instancia que el ejército japonés estuviera significativamente rezagado con respecto a la investigación en todo el mundo e incluso dentro de la nación.
En 1884, el cirujano naval Takaki Kanehiro concluyó sus experimentos demostrando que la enfermedad era una deficiencia de tiamina causada por la dieta de arroz blanco pulido de los marineros; Este consejo había sido adoptado por la Armada japonesa en la época de la Guerra Ruso-Japonesa. [10] En 1919, el consejo llevó a cabo sus primeros experimentos con vitaminas; esto fue 35 años después de los experimentos de Takaki en la Marina y seis años después de que Edward Bright Vedder convenciera a la comunidad científica occidental de que el salvado de arroz podía tratar el beriberi. En 1926, el Premio Nobel fue otorgado a Christiaan Eijkman y Sir Frederick Hopkins por la investigación sobre la deficiencia de tiamina que habían realizado a finales del siglo XIX.
Fue nombrado director del Museo Imperial cuando se jubiló en 1916. Mori Ōgai murió de insuficiencia renal y tuberculosis pulmonar seis años después, a la edad de 60 años.
Aunque Mori escribió poco entre 1892 y 1902, continuó editando una revista literaria ( Mezamashi gusa , 1892-1909). También realizó traducciones de las obras de Goethe , Schiller , Ibsen , Hans Christian Andersen y Hauptmann . Fue durante la guerra ruso-japonesa (1904-05) cuando Mori comenzó a llevar un diario poético. Después de la guerra, comenzó a organizar fiestas de escritura de tanka que incluían a varios poetas destacados como Yosano Akiko . Mori Ōgai ayudó a fundar una nueva revista llamada Subaru en 1909 con la ayuda de otros como Yosano Akiko y Yosano Tekkan. Sus obras posteriores se pueden dividir en tres períodos distintos. De 1909 a 1912 escribió principalmente ficción basada en sus propias experiencias. Este período incluye Vita Sexualis y su novela más popular, Gan (雁, The Wild Geese , 1911-13 ) , que está ambientada en el Tokio de 1881 y fue filmada por Shirō Toyoda en 1953 como The Mistress .
En 1909 publicó su novela Vita Sexualis , que fue abruptamente prohibida un mes después. Las autoridades consideraron su trabajo demasiado sexual y peligroso para la moral pública. [11] Mori Ōgai, durante el período en el que escribía Vita Sexualis , se centró en hacer una declaración sobre las tendencias literarias actuales de la literatura japonesa moderna. Abordó la tendencia sobre la sexualidad y el individualismo describiéndolos como un vínculo entre el cuerpo y el alma. Ōgai señala en su obra los problemas relacionados con el mundo del arte y la literatura en el siglo XIX. Su estilo de escritura, representado desde la perspectiva del gobierno Meiji, derivaba del naturalismo y se implementaba con sus pensamientos surgidos de escritores que se centraban en la verdad. [7] Ogai expresó su preocupación por la libertad intelectual después del incidente de alta traición en 1910, donde socialistas y anarquistas fueron ejecutados injustamente por la corte bajo sospecha del asesinato del emperador japonés Meiji. Aunque estaba del lado del gobierno como médico militar de élite, Ogai mostró una gran preocupación por la supresión del pensamiento y los académicos por parte del gobierno y comenzó a pedir libertad de expresión. Sus argumentos quedaron plasmados en algunas de sus obras como “Chinmoku no to” y “Shokudo”.
Sus trabajos posteriores vinculan sus preocupaciones con el Ministerio de Educación con respecto a la comprensión de la "libertad intelectual" y cómo controlan y dictan el potencial de la literatura. [7] Durante el período comprendido entre 1912 y 1916, se produjo un cambio en su obra escrita de ficciones a historias históricas, influenciado por la impactante noticia de la muerte de Nogi Maresukea, un general del Ejército Imperial Japonés. En este evento, Ōgai vio un resurgimiento del ritual premoderno en el mundo donde el individualismo estaba desapareciendo gradualmente. Mientras que la opinión pública rápidamente calificó la muerte de Nogi como anacrónica, Ōgai, que era más cercano a Nogi, comenzó la investigación del trasfondo espiritual de su época narrando las biografías de los acontecimientos pasados. [5] Obras como 'Abe Ichizoku' y 'Shibue Chusai' fueron subproductos de su enfoque de la historia japonesa. En estas biografías históricas, Ōgai describió a los hombres que cometieron la muerte ritual, Junshi, con una prosa realista. A través de estos trabajos, Ōgai se dio cuenta de que aquellas personas que tenían que morir eran, en cierta medida, víctimas de una práctica arraigada y de una expectativa social. El motivo por el que Ōgai se inclinaba a investigar la historia, o en otras palabras, la identidad de Japón, se debía en parte a su asunto personal en el que luchaba por lograr un equilibrio entre Occidente y Oriente. Otra razón fue que quería recordar la era Meiji en la última vez. Después de "Yasui Fujin" en 1914, su estilo cambió de "la historia tal como es", en la que describía la historia tal como había sido narrada, a "una historia basada en la historia", en la que de alguna manera añadió sus propios arreglos a los acontecimientos históricos. Seguido de este cambio, se estrenó “ Shibue Chusai” , una de sus obras más conocidas. De 1916 a 1921, centró su atención en las biografías de tres médicos del período Edo . [12]
Para profundizar en una de las obras anteriores de Ōgai, Dancing Girl (舞姫) era una historia que narraba la historia de amor de un prodigio japonés, Toyotarō, con una mujer alemana sin educación, Elis. Durante esta aventura, Elis queda embarazada y él la deja para regresar a Japón. Toyotarō pasa gran parte de su historia dividido entre la vida que lleva en Alemania con su nuevo amor, mientras su trabajo y su familia lo arrastran de regreso a Japón. También dedica una cantidad razonable de tiempo a reflexionar sobre su educación y el tipo de persona en que lo convirtió. Su decisión de dejarla fue instigada por su amigo japonés Aizawa, y la noticia enloqueció a Elis, pero a pesar de esto, Toyotarō estaba agradecido por la intromisión de su amigo. [13] Durante todo el tiempo en que se escribió Dancing Girl , tras la caída del Período Tokugawa y el comienzo de la Restauración Meiji, una mentalidad aislacionista fue un tema común entre otros autores (como Natsume Soseki , Junichiro Tanizaki , etc.). El drástico cambio cultural influyó en muchos autores para centrar su individualidad y sentimientos de aislamiento en sus obras a través de sus personajes principales. En Dancing Girl en particular, el tradicionalismo del Japón Tokugawa y el deber familiar están haciendo retroceder a Toyotaro, mientras que el Japón Meiji, que fomentó el conocimiento internacional y el deber hacia ese Japón, lo mantiene allí. [14]
Sansho Dayu fue una de las primeras obras japonesas escrita a mediados del siglo XVII, y la reescritura de Ogai esencialmente cambió algunos detalles menores y el final, en el que el castigo del alguacil no recibe tanta atención como en el original, y no es tan violento. ya que es políticamente apropiado. También se eliminan numerosos elementos sobrenaturales de la historia original, lo que la hace apetecible para un público más amplio. La versión de Ogai de Sansho Dayu se llevó al cine, dirigida por Kenji Mizoguchi (1954). [15]
Como autor, Mori es considerado uno de los principales escritores del período Meiji . En sus revistas literarias instituyó la crítica literaria moderna en Japón, basada en las teorías estéticas de Karl von Hartmann . Una casa en la que vivió Mori se conserva en el distrito de Kokurakita en Kitakyūshū , no lejos de la estación de Kokura . Aquí escribió Kokura Nikki ("Diario de Kokura"). Su casa natal también se conserva en Tsuwano . Las dos casas de un piso son notablemente similares en tamaño y en su estilo tradicional japonés.
Debido a sus obras biográficas, en particular Shibui Chusai (1916) , a Ogai se le atribuye el mérito de ser el pionero de la literatura biográfica moderna en la cultura japonesa. [16]
Su hija Mari , que tenía diecinueve años en el momento de su muerte, escribió extensamente sobre su relación con su padre. A partir de su novela de 1961, Un bosque de los amantes (恋人たちの森, Koibito Tachi no Mori ) , escribió historias trágicas sobre aventuras amorosas entre hombres mayores y niños en su adolescencia que influyeron en la creación del género Yaoi , historias sobre hombres -Relaciones masculinas, escritas por mujeres para mujeres, que comenzaron a aparecer en los años setenta en novelas y cómics japoneses . [17] La hermana de Mori, Kimiko, se casó con Koganei Yoshikiyo . Hoshi Shinichi era uno de sus nietos.
La casa de Tsuwano donde nació Mori Ōgai todavía existe y se conserva como museo conmemorativo. Esta estructura de un piso tiene paredes de tierra y techo de tejas. Como la familia Mori eran médicos, la pequeña habitación a la izquierda de la entrada era una sala de preparación de medicamentos, y la habitación más grande en la parte trasera era para atender a los pacientes. La casa da a la antigua residencia de Nishi Amane al otro lado del río Tsuwano y está en un barrio llamado "Yokobori", llamado así porque el foso exterior del castillo de Tsuwano pasaba al lado de la residencia. Mori Ōgai vivió en este edificio durante sólo 11 años, desde su nacimiento hasta que partió hacia Tokio en 1872 y tenía 11 años. Nunca regresó a Tsuwano ni visitó esta casa nuevamente; sin embargo, en sus escritos recordó que la casa de su infancia estaba en un recinto rodeado por muros de tierra y tenía una puerta como una residencia samurái. La casa fue trasladada a otro lugar dentro de Tsuwano en un momento, pero en 1954, en el 33º aniversario de su muerte, la ciudad de Tsuwano la compró y la restauró a su sitio original. [18] Fue designado Sitio Histórico Nacional en 1969. [19] Debido a su deterioro, fue desmantelado y reparado por completo en el otoño de 1984.
Del artículo japonés de Wikipedia.
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