Linda Jean Barry (nacida el 2 de enero de 1956), conocida profesionalmente como Lynda Barry , es una caricaturista estadounidense . Barry es mejor conocida por su tira cómica semanal Comeek de Ernie Pook . Llamó la atención con su novela ilustrada de 1988 The Good Times are Killing Me , sobre una amistad interracial entre dos niñas, que fue adaptada a una obra de teatro. Su segunda novela ilustrada, Cruddy , apareció por primera vez en 1999. Tres años después publicó One! ¡Centenar! ¡Demonios! , una novela gráfica que ella denomina "autobificcionalografía". What It Is (2008) es una novela gráfica que es en parte memoria, en parte collage y en parte libro de trabajo, en la que Barry instruye a sus lectores sobre métodos para abrir su propia creatividad; ganó el premio Eisner de la industria del cómic en 2009 a la mejor obra basada en la realidad. [2]
En reconocimiento a sus contribuciones a la forma de arte del cómic , ComicsAlliance incluyó a Barry como una de las doce caricaturistas que merecen el reconocimiento a su trayectoria, [3] y recibió el premio Wisconsin Visual Art Lifetime Achievement Award en 2013. [4] En julio de 2016, Fue incluido en el Salón de la Fama de Eisner . [5] Barry recibió una beca MacArthur como parte de la promoción de 2019. [6] Actualmente es profesora asociada de creatividad interdisciplinaria en la Universidad de Wisconsin-Madison . [7]
En 2020, su trabajo se incluyó en la exposición Mujeres en los cómics: mirando hacia adelante, mirando hacia atrás en la Sociedad de Ilustradores de la ciudad de Nueva York. [8]
Linda Jean Barry, quien cambió su nombre a "Lynda" a los 12 años, [9] nació en la autopista 14 en Richland Center, Wisconsin . [10]
Su padre era un cortador de carne de ascendencia irlandesa y noruega, y su madre, ama de llaves de un hospital, era de ascendencia irlandesa y filipina. [10] Barry creció en Seattle, Washington , en un vecindario de clase trabajadora racialmente mixto , [11] y recuerda su infancia como difícil e incómoda. [9] [12] Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 12 años. [9] A los 16 años, trabajaba por las noches como conserje en un hospital de Seattle mientras aún asistía a la escuela secundaria, donde entre sus compañeros de clase se encontraba el artista Charles Burns . [12] Ninguno de los padres de Barry asistió a su graduación. [ ¿por qué? ] [9] Su madre desaprobaba firmemente el amor de Lynda por los libros y su deseo de ir a la universidad; dijo que eran una pérdida de tiempo y que era hora de que Lynda consiguiera un trabajo. [13]
En The Evergreen State College en Olympia, Washington , Barry conoció al también caricaturista Matt Groening . [14] Su carrera comenzó en 1977 [9] cuando Groening y el editor estudiantil del University of Washington Daily, John Keister, publicaron cada uno su trabajo sin su conocimiento en sus respectivos periódicos estudiantiles, titulándolo Comeek de Ernie Pook . [11] [14]
Barry era conocida como la caricaturista de su clase en la escuela primaria.
Mientras estudiaba bellas artes en Evergreen State College , empezó a dibujar historietas de forma compulsiva cuando su novio la dejó por otra chica: "Después de eso no pude dormir y comencé a hacer historietas sobre hombres y mujeres. Los hombres eran cactus y los las mujeres eran mujeres, y los cactus intentaban convencer a las mujeres de que se acostaran con ellos, y las mujeres lo pensaban constantemente hasta que finalmente decidían que no sería una buena idea". Su primera tira cómica fue creada en 1977 y publicada en el periódico Evergreen State College. [15] Estas fueron las caricaturas que Groening y Keister publicaron como Comeek de Ernie Pook . [16] Barry también atribuye su inicio en los cómics a la profesora de Evergreen State, Marilyn Frasca, y dice: "Las lecciones que aprendí de ella cuando tenía 19 y 20 años, todavía las uso todos los días y nunca he podido gastarlas". [17]
Después de graduarse de Evergreen, Barry se mudó a Seattle. Cuando tenía 23 años, el Chicago Reader retomó su tira cómica, lo que le permitió ganarse la vida únicamente con sus historietas. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois . [12] Como ella describió el comienzo de su carrera:
[El editor] Bob Roth me llamó desde el Chicago Reader como resultado de un artículo que [su compañero de la universidad] Matt [Groening] escribió sobre los artistas de moda de la costa oeste; me incluyó solo porque era un amigo, ¿verdad? Y entonces Bob Roth... llamó y quiso ver mis tiras cómicas, y no tenía ningún original. No sabía nada sobre los originales, que no se los das a los periódicos porque los periódicos los pierden. Así que tuve que dibujar un juego completo esa noche y enviarlos por Federal Express . Así lo hice, y él empezó a imprimirlos, pagaba 80 dólares a la semana y yo podía vivir de eso. Y como está en esta asociación de periódicos, los otros periódicos empezaron a publicarlo. Entonces fue suerte. Pura suerte. [Matt] entró en el Los Angeles Reader . Durante mucho tiempo, el Los Angeles Reader no me publicó y el Chicago Reader no publicó a Matt a pesar de que son publicaciones hermanas. Así que ambos trabajamos con los editores y los editores para involucrarnos mutuamente. Fue realmente divertido: cuando nos metimos en los periódicos del otro, todo despegó para ambos. [11]
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Las colecciones de su trabajo incluyen Girls & Boys (1981), Big Ideas (1983), Everything in the World (1986), The Fun House (1987), Down the Street (1989) y The Greatest of Marlys (2000). En 1984, publicó un libro para colorear con un texto breve llamado ¡ Damas desnudas! ¡Damas desnudas! ¡Damas desnudas! También escribió y dibujó una tira en color de página completa que examina la patología cotidiana de las relaciones para la revista Esquire , comenzando en 1983 con la tira "La historia de hombres y mujeres". [18] En 1989, la tira de Barry apareció semanalmente en más de 50 publicaciones, en su mayoría periódicos alternativos de las grandes ciudades. [dieciséis]
Barry ha descrito su proceso como desarrollar una historia mientras trabaja, no planificarla de antemano. Al responder una pregunta sobre su libro What It Is en una entrevista con Michael Dean para The Comics Journal , [19] Barry dijo:
Hubo grandes y pequeños descubrimientos. El más grande era el mismo que tenía cuando escribí Cruddy. La comprensión de que se puede confiar en el fondo de la mente para crear el orden natural de la historia. No es algo que tenga que intentar hacer o en lo que tenga que pensar demasiado. Si trabajo todos los días en un proyecto en particular, parece comenzar a formarse si sigo moviendo mis manos mientras mantengo un cierto estado mental.
Debido a la pérdida de clientes del periódico semanal, Barry trasladó sus cómics principalmente a Internet en 2007. [20] [21] [22]
Las colecciones de cómics de Barry publicadas comercialmente comenzaron a aparecer en 1981. [23] Su libro Xerox de edición limitada, titulado Two Sisters , sobre las hermanas Evette y Rita, se publicó en 1979. [24] Ha escrito dos novelas ilustradas, The Good Times are Killing Me (1988) y Cruddy , también conocida como Cruddy: Una novela ilustrada (1999).
Cruddy está escrito con la voz de una chica ficticia llamada Roberta Rohbeson, quien describe su casa como "el dormitorio superior de una casa de alquiler en un camino de barro muy sucio" y que termina en una serie de aventuras violentas con su padre. Barry abordó la violencia en el libro en una entrevista con Hillary Chute en The Believer , [25] diciendo:
Cruddy tiene muchos asesinatos. Es como, ya sabes, una fiesta de asesinatos, y muchos cuchillos y asesinatos. ... Entonces, ¿eso significa que soy una persona que piensa en el asesinato? Bueno, sí, de hecho, pienso en el asesinato constantemente. De hecho, cuando hablo con personas que me están volviendo loco, a menudo me imagino que tienen un hacha en la frente mientras me hablan. Sé que esa es mi relación personal con el asesinato, los cuchillos y la sangre. No significa que tenga que hacer eso.
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El libro fue bien considerado por los críticos. Alanna Nash escribió en The New York Times que "la capacidad de la autora para capturar la paralizante desolación de la desesperación y su extraordinario oído para el diálogo hacen de esta primera novela una obra de terrible belleza". [26] En The Austin Chronicle , Stephen MacMillan Moser escribió una reseña en forma de carta a Barry, diciendo: "Me dejaste impresionado. A veces no estaba seguro de si se suponía que algo debía ser divertido o no, pero me reía mucho". Pero también me siento como si me hubiera atropellado un autobús". [27] En 2013, la profesora de inglés Ellen E. Berry publicó un artículo centrado en la novela titulado "Becoming-Girl/Becoming-Fly/Becoming-Imperceptible: Gothic Posthumanism in Lynda Barry's Cruddy: An Illustrated Novel". [28] Berry escribió en su resumen del artículo que el libro es "un vívido ejemplo de lo que yo llamo ' posthumanismo gótico ' en el que los temas y tropos góticos sirven para promover una crítica extensa del antropocentrismo y otros centrismos, todas las formas de dominación". , los valores del humanismo liberal y la cultura conformista afirmativa." Berry analiza a Cruddy utilizando una teoría de la ética posthumana articulada por Rosi Braidotti , y escribe que utilizó la teoría de Braidotti "para analizar las estrategias de supervivencia de Roberta y su identificación radicalmente posthumana con los animales centrándose en su vulnerabilidad compartida y, por tanto, en su objetivo compartido: desaparecer y sobrevivir. "
Barry adaptó The Good Times are Killing Me como una obra Off-Broadway (ver más abajo).
¡Uno! ¡Centenar! ¡Demonios! apareció por primera vez como cómic serializado en Salon.com ; [29] según la introducción del libro, fue producido en emulación de un antiguo ejercicio de pintura Zen llamado "cien demonios". En este ejercicio, el practicante espera la llegada de los demonios y luego los pinta a medida que surgen en la mente. Los demonios con los que Barry lucha en este libro incluyen el arrepentimiento, las relaciones abusivas, la timidez, la prohibición de sentir odio y su respuesta a los resultados de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2000 . El libro contiene una sección instructiva que anima a los lectores a tomar el pincel y seguir su ejemplo. Según la revista Time , el libro utiliza "un humor muy observado para explorar el dolor de crecer". [30]
Barry también ha publicado cuatro libros sobre los procesos creativos de escritura y dibujo. Cómo hacer cómics , Qué es , Imagine esto y Programa de estudios: notas de un profesor accidental se centran en abrir caminos hacia la creatividad personal. Publishers Weekly le dio a Syllabus una reseña destacada, calificándola de "una guía excelente para aquellos que buscan salir de cualquier estilo de escritura y dibujo en el que se hayan quedado atrapados, permitiéndoles reabrir sus cerebros a la posibilidad de una nueva creatividad". [31] El AV Club nombró a Syllabus uno de los mejores cómics de 2014. [32]
Barry adaptó su novela ilustrada The Good Times are Killing Me (1988) como una obra fuera de Broadway que tuvo 106 funciones del 26 de marzo al 23 de junio de 1991, en el Teatro McGinn-Cazale en 2162 Broadway, y 136 funciones del 30 de julio al 24 de noviembre de 1991, en el Teatro Minetta Lane. Fue dirigida por Mark Brokaw y producida por Second Stage Theatre , con la parte de Minetta Lane producida por Concert Productions International. Angela Goethals ganó un premio Obie 1990-1991 por su papel principal como Edna Arkins. Chandra Wilson como Bonna Willis ganó un premio Theatre World en 1991 . Barry fue nominado al premio John Gassner del Outer Critics Circle en 1992. [33] [34]
En su número de marzo-abril de 1991, Mother Jones publicó el ensayo de Barry "Guerra", que protestaba contra la primera Guerra del Golfo : "La guerra se convierte en parte de nuestro ADN... ¿Cómo se atreve alguien a traerla intencionadamente a nuestras vidas cuando quedan otras opciones?" [35] Barry había leído previamente el ensayo en el programa The Wild Room de la Radio Pública de Chicago , que fue copresentadora con Ira Glass y Gary Covino. [36]
Barry ofrece un taller titulado "Escribir lo impensable" a través del Instituto Omega en Rhinebeck, Nueva York, y The Crossings en Austin, Texas, en el que enseña el proceso que utiliza para crear todo su trabajo. Barry dirige aproximadamente 15 talleres de escritura en todo el país cada año. [9] Ella le da crédito a su maestra, Marilyn Frasca en The Evergreen State College , por haberle enseñado estas técnicas de creatividad y escritura. Muchas de estas técnicas aparecen en su libro What It Is . [ cita necesaria ] Un artículo del New York Times sobre sus talleres de escritura resumió su técnica: "Barry no está particularmente interesada en el oficio del escritor. Está más interesada en de dónde provienen las ideas y su objetivo es ayudar a las personas a aprovechar lo que ella considera una creatividad innata." [9]
En el semestre de primavera de 2012, Barry fue artista residente en el Instituto de Artes y Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin-Madison . [37] Ella impartió una clase, Qué es: cambiar manualmente la imagen . [38]
Se unió a la facultad de la Universidad de Wisconsin-Madison en 2013 como profesora asistente en el departamento de arte y a través del Wisconsin Institute for Discovery . [39] Del 24 al 28 de septiembre de 2012, Barry fue el artista residente en la Universidad de Capilano en North Vancouver, Columbia Británica . [40]
En 2013, la cantante y amiga Kelly Hogan trabajaba como asistente de Barry, [41] ayudándola a organizar su horario de enseñanza. [42] [43] En un episodio de Comeek de Ernie Pook de Barry , los niños miran por una ventana del club nocturno Hideout en Chicago, escuchando a la banda de Hogan, The Wooden Leg. [ cita necesaria ]
Durante un tiempo, Barry salió con la personalidad de la radio pública Ira Glass . [44] Se unió brevemente a él en Washington, DC, pero unos meses más tarde, en el verano de 1989, se mudó a Chicago para estar cerca de otros caricaturistas. [11] Glass la siguió hasta allí. [45] Al reflexionar sobre la relación, ella la llamó "lo peor que he hecho en mi vida" y dijo que él le dijo que ella "era aburrida y superficial, y... no era suficiente en el momento para él". [45] Más tarde dibujó un cómic basado en su relación titulado "Head Lice and My Worst Boyfriend", que luego se incluyó en su libro One! ¡Centenar! ¡Demonios!... [46] Glass no ha negado sus afirmaciones y le dijo al Chicago Reader : "Fui un idiota. Estaba equivocado... Acerca de tantas cosas con ella. Cualquier cosa mala que ella diga sobre mí, puedo hacerlo". confirmar." [45]
Barry está casado con Kevin Kawula, un experto en restauración de praderas. [47] Se conocieron mientras ella era artista residente en la Fundación Ragdale y él era administrador de tierras del proyecto Lake Forest Open Lands en Lake Forest, Illinois . [48] En 2002 se mudaron a una granja lechera cerca de Footville, Wisconsin . [49]
Barry es un crítico abierto de las turbinas eólicas y ha presionado al gobierno de Wisconsin para que establezca regulaciones de zonificación más claras para las turbinas que se construyen en áreas residenciales. [50] También se ha pronunciado sobre los problemas de la energía eólica con la contaminación acústica , la salud humana y la eficiencia en relación con la variabilidad . [51] [52]
En 1994, Barry sufrió un caso casi fatal de dengue . [ ¿dónde? ] [9]
Cuando Robert Roth de
The Chicago Reader
me llamó a Seattle y recogió mi tira cómica...
The Reader
pagaba 80 dólares por semana. Mi alquiler era de 99 dólares al mes. Señor! Yo era rico. Esto fue cuando tenía 23 años, alrededor de 1979.
