John Taras (18 de abril de 1919 [ cita requerida ] - 2 de abril de 2004) fue un maestro de ballet , repetidor y coreógrafo estadounidense .
Nacido en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York de padres ucranianos , fue enviado a los 16 años a estudiar ballet con Michel Fokine , Anatole Vilzak, Pierre Vladimiroff y Ludmila Shollar, y más tarde a la Escuela de Ballet Americano . [ cita requerida ]
Apareció profesionalmente por primera vez con Opera on Tour, para la cual Fokine organizó la danza.
Actuó en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 con el Ballet Caravan en el Ford Pavilion y se unió al Ballet de Filadelfia de Catherine Littlefield para una gira por los estados del sur en 1941, y en 1942 participó en la reposición en Broadway de Un beso para Cenicienta de JM Barrie . Luego realizó una gira por Sudamérica con el American Ballet Caravan .
Taras se unió al Ballet Theatre en 1942 y ascendió a solista . Ensayó los ballets de Lichine , DeMille , Nijinska , Balanchine y Tudor , y en 1946 coreografió su primer ballet, Graziana . [1]
Bailó la temporada de 1947 con la compañía Markova-Dolin en la Ópera Cívica de Chicago y produjo Camille para el Ballet Ruso Original de De Basil con Alicia Markova y Anton Dolin como protagonistas. Taras fue bailarín principal en la compañía de De Basil y regisseur para sus temporadas en Covent Garden y París. Produjo El Minotauro para la Ballet Society ese año. En 1949, realizó la coreografía para los Ballets des Champs-Élysées experimentales.
Taras representó la Sinfonía de primavera para el Ballet de San Francisco y Diseños con cuerdas con música de Chaikovski para el Ballet Metropolitano de Edimburgo en 1948, momento desde el cual hasta 1959 fue coreógrafo y maestro de ballet del Grand Ballet du Marquis de Cuevas . Entre los ballets que hizo para esa compañía se encontraba Piège de Lumière de 1952 (que volvió a poner en escena para el Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1964). Coreografió Fanfarria para un príncipe como pieza de ocasión en la Ópera de Montecarlo para el matrimonio de 1956 del príncipe Rainiero y Grace Kelly . [2]
Balanchine invitó a Taras a poner en escena La Sonnambula en el New York City Ballet en 1959, donde trabajó como coreógrafo y maestro de ballet hasta 1984; entre sus obras para el City Ballet se encuentran Ebony Concerto , Concerto for Piano and Winds , Scenes de Ballet , Song of the Nightingale y Persephone para los festivales Stravinsky; Daphnis and Chloe para el festival Ravel de 1975 y Souvenir de Florence para el festival Tchaikovsky de 1981. Su ballet Stravinsky de 1963 , Arcade , fue el primer papel destacado de Suzanne Farrell , como la joven cuyo incipiente romance con Arthur Mitchell es destruido por un grupo de chaperones.
Fue maestro de ballet del Ballet de la Ópera de París de 1969 a 1970, director artístico del Staatsballet Berlin de Berlín Occidental de 1970 a 1972, puso en escena Le Sacre du Printemps en La Scala de Milán para Natalia Makarova y las Iluminaciones de Sir Frederick Ashton para el Joffrey Ballet y el Royal Ballet , Covent Garden. [3]
Taras montó su propia versión de El pájaro de fuego para el Dance Theatre of Harlem , que se vio en el programa en vivo de PBS Kennedy Center Tonight. El elenco original del ballet estaba protagonizado por Lorraine Graves [4] como la princesa, Donald Williams como el príncipe y Stephanie Dabney , cuyas actuaciones como el personaje epónimo la catapultaron al estrellato. [5] Además, Taras ha puesto en escena y ensayado los ballets de Balanchine para importantes compañías, incluido el estreno del Ballet Bolshoi en una obra de Balanchine como parte de su celebración del centenario de Serge Prokofiev . Mikhail Baryshnikov le pidió en 1984 que se uniera al American Ballet Theatre como director asociado. [6] Durante su mandato en ABT, se desempeñó como maestro de ballet y coreógrafo de la compañía. [7] A raíz de la salida de Baryshnikov de la compañía, Taras también renunció. [8]
Murió el 2 de abril de 2004. Le sobreviven su esposa, Hélène Sadowska, y su hijastra, Anne. [9]