Desde 1514 hasta su muerte fue artista de la corte de los duques Este de Ferrara y de Módena , cuya pequeña corte valoraba su reputación como centro artístico. Trabajó a menudo con su hermano menor Battista Dossi , que había trabajado con Raphael . Pintó muchos temas mitológicos y alegorías con atmósferas más bien oníricas y, a menudo, sorprendentes desarmonías de color. Sus retratos también suelen mostrar poses o expresiones bastante inusuales para obras originarias de una corte. [3]
Biografía
Dossi nació en San Giovanni del Dosso , un pueblo de la provincia de Mantua . Su formación temprana y su vida no están bien documentadas; su padre, originario de Trento , era tesorero ( spenitore o fattore ) de los duques de Ferrara . Es posible que haya recibido formación local con Lorenzo Costa o en Mantua , donde se sabe que estuvo en 1512. En 1514, comenzaría tres décadas de servicio para los duques Alfonso I y Ercole II d'Este , convirtiéndose en el principal artista de la corte. Dosso trabajó frecuentemente con su hermano Battista Dossi , que se había formado en el taller romano de Rafael . Las obras que realizó para los duques incluyeron decoraciones efímeras de muebles y decorados teatrales. Se sabe que trabajó junto a il Garofalo en el políptico de Costabili . Uno de sus alumnos fue Giovanni Francesco Surchi ( il Dielai ).
Dosso Dossi es menos conocido por su naturalismo o atención al diseño, y más por crípticas presunciones alegóricas en pinturas sobre temas mitológicos, un tema favorito de la corte humanista ferraresa (ver también Cosimo Tura y la decoración del Palazzo Schifanoia ). Dossi empleó distorsiones excéntricas de las proporciones, que pueden parecer caricaturescas o incluso "primitivistas". El historiador del arte Sydney J. Freedberg ve esta característica como una expresión de la estética renacentista de la sprezzatura (es decir, "descuido estudiado" o indiferencia artística). Dossi también es conocido por la elección atípica de pigmentos brillantes para sus piezas de gabinete. Algunas de sus obras, como la Deposición , tienen cualidades deslumbrantes que sugieren algunas de las obras de Correggio . La mayoría de sus obras presentan temas cristianos y griegos antiguos y utilizan la pintura al óleo como medio.
El cuadro Eneas en los Campos Eliseos formaba parte del Camerino d'Alabastro de Alfonso I en el Castillo de Este, decorado con lienzos que representaban bacanales y temas eróticos como la Fiesta de los Dioses de Giovanni Bellini y el Adoración de Venus de Tiziano . Las pinturas de los frisos se basaron en la Eneida ; Esta escena de Dossi es el libro 6, líneas 635–709, en la que la sibila de Cumas guía a Eneas a través del puente hacia los Campos Elíseos . Orfeo con la lira revolotea en el bosque; al fondo están los caballos fantasmales de los guerreros muertos.
En Hércules y los pigmeos , Hércules se ha quedado dormido después de derrotar a Anteo y es atacado por un ejército de pigmeos del tamaño de un pulgar, a quienes derrota. Los reúne en su piel de león. Las pinturas que representaban a un poderoso Hércules se hacían comúnmente para el entonces gobernante duque Ercole II d'Este . Se desconocen los sujetos de la Escena Mitológica y Tubalcaín .
Recientemente, el museo ha identificado el "Retrato de un joven" de la Galería Nacional de Victoria como un retrato de Lucrezia Borgia realizado por Dosso Dossi, habiendo sido considerado anteriormente como el retrato de un joven desconocido realizado por un pintor desconocido. [4]
^ "Revelada la misteriosa mujer renacentista de NGV". Tiempos de Brisbane.
^ * Hobbes, James R. (1849). Manual del coleccionista de cuadros adaptado al profesional y al aficionado. Londres: T&W Boone. pag. 77.
^ Galería Web de Arte. La Virgen apareciéndose a los Santos Juan Bautista y Juan Evangelista. Consultado el 23 de septiembre de 2008.
^ Museo J. Paul Getty. Escena mitológica. Archivado el 18 de julio de 2010 en Wayback Machine. Consultado el 23 de septiembre de 2008.
^ Museo J. Paul Getty. Alegoría de la Fortuna. Archivado el 30 de mayo de 2007 en Wayback Machine. Consultado el 23 de septiembre de 2008.
^ Mujer infame del Renacimiento objeto de retrato misterioso - Australian Broadcasting Corporation 26 de noviembre de 2008, consultado el 26 de noviembre de 2008.
^ Galería presenta retrato de infamia - The Sydney Morning Herald , 26 de noviembre de 2008, consultado el 26 de noviembre de 2008.
^ "La lapidación de San Esteban". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza . Consultado el 24 de septiembre de 2019 .
Referencias
Hartt, Frederick , Historia del arte renacentista italiano , (2.ª ed.) 1987, Thames & Hudson (EE.UU. Harry N Abrams), ISBN 0500235104
Gibbons, Felton (1968). Dosso y Battista Dossi; Pintores de la corte de Ferrara . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press.
J. Carter Brown (1986). Galería Nacional de Arte (ed.). La época de Correggio y los Carracci: pintura emiliana de los siglos XVI y XVII (Primera ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 111-128. ISBN 978-0521340199.
Freedberg, Sydney J. (1993). Historia del arte pelícano (ed.). Pintura en Italia, 1500-1600 . págs. 315–322 Penguin Books Ltd.
Ciammitti, Luisa; Ostrow, Steven F.; Settis, Salvatore (1998). El destino de Dosso: pintura y cultura cortesana en la Italia del Renacimiento . Los Ángeles: Instituto de Investigación Getty para la Historia del Arte y las Humanidades. ISBN 0-89236-505-6.
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Dosso Dossi.
Dosso Dossi: pintor de la corte en el Renacimiento de Ferrara, un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte
Breve biografía y fotografías en el Museo J. Paul Getty.
Imágenes de algunas pinturas.
Galería en MuseumSyndicate Archivado el 13 de septiembre de 2010 en la Wayback Machine.
Obras de Dosso Dossi en el Censo de pinturas y dibujos ferrareseses
