Un coro griego ( griego : χορός , translit. chorós ) en el contexto de la tragedia , comedia y obra satírica de la antigua Grecia , es un grupo homogéneo de intérpretes que comentan con una voz colectiva la acción de la escena en la que aparecen o brindan la información necesaria sobre la acción que ha tenido lugar fuera del escenario. [1] Históricamente, el coro constaba de entre 12 y 50 actores, que bailaban, cantaban o decían sus líneas al unísono y, a veces, usaban máscaras.
Una teoría común sobre el origen del coro griego se basa en la invención de la tragedia, el coro estacionario y los versos satíricos por parte del antiguo poeta griego Arión. En la Poética de Aristóteles, escribe que "[la tragedia] tuvo su origen, sin duda, en la improvisación [autoschediastikês], como también en el de la comedia: la tragedia se originó en los impromptus de los directores de coros ditirámbicos, y la comedia en los de los directores de representaciones fálicas que todavía siguen siendo habituales en muchas ciudades".
El papel del coro fue fluctuante. Por ejemplo, Esquilo puso en primer plano el diálogo al aumentar el número de actores y reducir el papel del coro en sus obras. También cumplieron una función en la polis ateniense, donde los miembros del coro formaban vínculos para toda la vida mientras cumplían con este deber cívico. [2]
Se cree que los coros tuvieron su origen en los ditirambos dionisíacos , himnos y danzas en honor a Dioniso, y luego se fueron incorporando otros personajes. Luego se añadieron obras satíricas al comienzo de las representaciones para asegurarse de que Dioniso siguiera siendo honrado. [ atribución requerida ]
Los dramaturgos griegos del siglo V rindieron homenaje a los orígenes musicales y coreográficos del coro, incorporando danza y odas cantadas a sus obras. Por ejemplo, Esquilo y Eurípides compusieron acompañamientos para sus propias tragedias o encargaron acompañamientos, y Sófocles acompañó al menos una de sus obras con la cítara , un antiguo instrumento parecido a la lira. [3]
El poeta y filósofo alemán Friedrich Schiller también intentó utilizar el coro en su tragedia La novia de Messina . Después de que se representara en marzo de 1803 en Weimar, la representación fue celebrada por los estudiantes pero denunciada por los críticos. Estos criticaron específicamente su uso del coro. El poeta alemán Schiller Carlyle dijo que "el coro retardaba la trama, disipando y difundiendo las simpatías". [4]
En 1910, Sir William Ridgeway publicó El origen de la tragedia, en el que argumentó que, así como la tragedia griega se originó a partir del ditirambo, el género trágico en sí mismo surgió de las tradiciones dionisíacas. [5]
Todas las obras de teatro griegas antiguas que se conservan incluyen un coro [6] que ofrecía una variedad de información de fondo y resumen para ayudar al público a seguir la representación. Comentaban temas y, como propuso August Wilhelm Schlegel a principios del siglo XIX, lo que generó controversia posteriormente, demostraban cómo podría reaccionar el público ante el drama. [7] Según Schlegel, el coro es "el espectador ideal" y transmite al espectador real "una expresión lírica y musical de sus propias emociones y lo eleva a la región de la contemplación". [8]
En la tragedia griega, el coro hace su primera entrada en el parados , o la canción interpretada por el coro al entrar en la obra. A lo largo de la tragedia, se intercalan episodios, donde los personajes y el coro conversan, y stazima, donde el coro interpreta un tasimon (oda coral), al final de cada episodio para resumir y contextualizar los eventos. En el éxodo , o la escena final de la obra, el coro interpreta una canción que transmite algún mensaje o moraleja antes de salir. [9] Paul Woodruff sostiene que el coro expresa con mayor frecuencia el dolor simultáneamente con los personajes principales, llamándolos "líderes del dolor". [2]
Algunos historiadores sostienen que el coro en sí mismo era considerado un actor. [10] El erudito Albert Weiner considera que es mejor cuando un coro está "integrado en la trama de la obra" y se asemeja más a un personaje unificado. Dado que los coros de Eurípides parecen menos unificados, los coros de Sófocles recibieron más elogios y los coros de Eurípides fueron criticados por tener poco que ver con la trama. [11] Aristóteles afirmó en su Poética :
También el coro debe ser considerado como uno de los actores, debe ser parte del todo y participar en la acción, no como en Eurípides, sino como en Sófocles. [12]
El coro representa, en el escenario, a la población general de la historia en particular, en marcado contraste con muchos de los temas de las obras griegas antiguas que tendían a ser sobre héroes, dioses y diosas individuales. A menudo eran del mismo género que el personaje principal. [10] En Agamenón de Esquilo , el coro está formado por los ancianos de Argos , mientras que en Las bacantes de Eurípides , son un grupo de bacantes orientales , y en Electra de Sófocles , el coro representa a las mujeres de Argos. En Las Euménides de Esquilo , sin embargo, el coro asume el papel de una multitud de Furias vengadoras .
En algunos casos, el coro griego fue utilizado como intermediario entre la población representada y el público, particularmente en términos de evaluación moral. En Tiestes de Séneca , el coro detalla los eventos fuera del escenario de la obra con detalles espantosos, creando específicamente descripciones viscerales de los asesinatos de los hijos de Tiestes, evocando repugnancia por el comportamiento inmoral de Atreo. [13]
En la misma obra, se cree que el coro tiene la capacidad de comunicar los temas de la obra, haciendo referencias imaginativas al hambre a modo de comunicar temas de deseo, que en Tiestes se manifiestan a través del hambre y el consumo literales, pero también en la búsqueda de venganza. A pesar de servir como voces clarificadoras, el coro griego no siempre es omnisciente; el conocimiento del que carecen a veces habla de una distancia de estatus entre el coro y un protagonista al enfatizar la posición de este último. [14] De este modo, el coro llega a representar no solo la posición jerárquica de la sociedad griega general de la época, sino que su texto proporciona una visión de los pensamientos e ideales políticos. En referencia a Atreo, el texto hablado por el coro oscila entre connotaciones positivas, negativas y neutrales; critican a la monarquía, pero prescriben puntos necesarios de indiferencia hacia el rey en cuestión. [15] De este modo, se puede explorar su texto para obtener una visión de las situaciones políticas y sociales de la época, con especial atención a la posición del miembro general de la sociedad.
En las tragedias que sobreviven, los coros representan:
No ha sobrevivido ningún registro más allá de las palabras del guión para describir lo que un público griego antiguo podría haber visto y oído durante la interpretación de una oda coral, pero un estudio de esas palabras, incluida la etimología y otras pruebas aún más decisivas, permite derivar una idea general de que una interpretación de una oda coral era una mezcla de poesía lírica, baile y canto unidos con drama. Según el erudito HDF Kitto : "El verbo griego choreuo , 'soy miembro del coro', tiene el sentido de 'estoy bailando'. La palabra oda no significa algo recitado o declamado, sino 'una canción ' ". La gran sección del escenario donde el coro bailaba y cantaba es la 'orquesta', que se traduce como 'pista de baile'. [16] [11]
Los versos de las odas corales son una prueba de que se cantaban. La estructura silábica normal tiene sonidos largos que son el doble de largos que los sonidos cortos. Sin embargo, algunas letras de las odas griegas tienen sílabas largas que son iguales a 3, 4 y 5 sílabas más cortas. Las palabras habladas no pueden hacer eso, lo que sugiere que se trataba de un ritmo bailado y cantado. [16]
El coro estaba formado por cincuenta miembros a principios del siglo V a. C. Probablemente fue Esquilo quien redujo el número a doce, y Sófocles quien lo aumentó a quince. El tamaño se mantuvo en quince hasta finales del siglo V a. C. [11] Eurípides y Sófocles utilizaron quince miembros en tragedias . [17] Había veinticuatro miembros en comedias . [18]
En cuanto al género, a partir del siglo VIII a. C. hay representaciones de conjuntos femeninos o de miembros femeninos actuando junto a hombres en coros mixtos. Sin embargo, estos ejemplos desaparecen hacia el siglo V. No hay mucha evidencia en la literatura griega de coros femeninos. Gran parte de ella es referencia indirecta, que los académicos han analizado posteriormente en busca de pistas. [19]
Por ejemplo, Electra, el personaje de Eurípides, se queja de su incapacidad para actuar en un coro y en festivales. En otros ejemplos, los poetas y dramaturgos utilizan el término choros para referirse a las actuaciones de grupos femeninos. Aunque este uso existía, no era común. Platón se refería a las mujeres que bailaban danzas coribánticas con lenguaje coral, pero la evidencia contextual indica a los académicos Budelmann y Power que no lo considera al mismo nivel que los coros griegos tradicionales. Además, tanto Sófocles como Pausanias se refieren a las Tíades como un choros. [19]
Budelmann y Power coinciden con la conclusión general de que los coros femeninos eran una parte menor de la cultura coral griega, pero postulan que estos conjuntos existían fuera de las representaciones cívicas dominadas por los coros griegos tradicionales. No se les permitía actuar en eventos importantes como las Dionisías de la ciudad , donde los personajes femeninos eran interpretados por miembros masculinos del conjunto. En cambio, actuaban en festivales de polis , representaciones privadas, festivales solo para mujeres y fuera de las áreas urbanas. [19]
Las coreas femeninas en representaciones privadas incluían el dekatê y las bodas . El dekatê , o el décimo día después del nacimiento en el que se le da un nombre al niño, eran generalmente eventos a pequeña escala a los que asistían amigos cercanos y familiares. Las bodas griegas durante el período de tiempo incluían bailes y cantos de ambos sexos, juntos y por separado, pero eran muy diferentes de las representaciones corales formales. [19]
También existían coreas femeninas fuera de Atenas, pero las representaciones estaban segregadas por género. Plutarco y Aristófanes en Lisístrata hacen referencia a mujeres bailando en Kolias en el período clásico, en honor a Deméter y Afrodita, respectivamente. [19]
El coro actuó utilizando varias técnicas, incluyendo canto, baile, narración y actuación. [18] Hay evidencia de que había fuertes componentes rítmicos en su habla. [16]
A menudo se comunicaban en forma de canción, pero a veces decían sus líneas al unísono. El coro tenía que trabajar al unísono para ayudar a explicar la obra, ya que solo había de uno a tres actores en el escenario que ya estaban interpretando varios papeles cada uno. Como los teatros griegos eran tan grandes, las acciones del coro tenían que ser exageradas y sus voces claras para que todos pudieran verlos y escucharlos. Para hacer esto, usaban técnicas como la sincronización, el eco, la ondulación, el teatro físico y el uso de máscaras para ayudarlos. Un coro griego a menudo estaba dirigido por un corifeo . También servían como el equivalente antiguo de un telón, ya que su parodos (procesión de entrada) significaba el comienzo de una obra y su exodos (procesión de salida) servía como el cierre del telón. [ cita requerida ]
La disposición de los teatros de la antigua Grecia tenía un componente de orquesta, literalmente "espacio de baile", que generalmente era plano. Allí, el coro actuaba e interactuaba con los actores. Originalmente, estos espacios eran simplemente de tierra, pero en el período clásico se transformaron en suelo pavimentado, a veces con mármol. Estas áreas de orquesta a veces también incluían un thymele o altar. [20]
Antes de la introducción de múltiples actores interactuantes por Esquilo , el coro griego era el intérprete principal en relación con un actor solitario. [21] [22] La importancia del coro disminuyó después del siglo V a. C. , cuando el coro comenzó a separarse de la acción dramática. Los dramaturgos posteriores dependieron del coro menos que sus predecesores. A medida que el diálogo y la caracterización se volvieron más importantes, el coro apareció menos. [10] Sin embargo, el historiador Alan Hughes sostiene que no hubo tal cosa como decadencia, sino más bien la lenta disolución de una forma en otra:
En su mejor momento, es posible que se hayan convertido en arte escénico, mezclando música, letras y danza, interpretadas por coreógrafos refinados y acompañados por músicos distinguidos. Eso no es ni mejora ni decadencia: es simplemente cambio. [23]
El teatro musical y la gran ópera a veces incorporan un coro de canto que cumple una función similar a la del coro griego, como se señala en Six Plays de Rodgers y Hammerstein : "El coro de canto se utiliza con frecuencia para interpretar las reacciones mentales y emocionales de los personajes principales, a la manera de un coro griego". [24] La idea del coro griego como táctica en el teatro musical es significativa en la obra ganadora del Premio Pulitzer de Drama de 2020, A Strange Loop , en la que seis "Pensamientos" siguen al protagonista, Usher, y representan sus "percepciones de la realidad". [25]
Durante el Renacimiento italiano , se produjo un renovado interés por el teatro de la antigua Grecia. La Camerata florentina creó las primeras óperas a partir de los intermezzi que actuaban como alivio cómico o musical durante los dramas de la época. Estos se basaban completamente en el coro griego, como sostiene el historiador HC Montgomery. [10]
Richard Wagner analizó extensamente el drama griego y el coro griego en sus escritos, incluido " Arte y revolución ". [10] Su obra más extensa, Der Ring des Nibelungen ( El anillo del nibelungo ) se basa en el estilo de Orestíada con paralelos en el ritmo y la estructura general (ambas tienen tres partes, con la excepción de Das Rheingold , el preludio de El anillo del nibelungo ). [10] Montgomery también sostiene que el uso que hace Wagner de la orquesta es similar al del coro griego, ya que ambos generalmente concluyen el drama de la trama, "conectando el espacio entre la acción dramática y la vida cotidiana". [10]
El musical La pequeña tienda de los horrores presenta una versión moderna de un coro griego en la forma de los personajes Crystal, Ronnette y Chiffon, cuyas canciones narran la obra. [26]
También se utiliza un coro griego en la película de Woody Allen Mighty Aphrodite , en la que el coro da consejos al neurótico personaje principal. [27]
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