En la antigüedad clásica , la coraza musculosa ( latín : lorica musculata ), [una] coraza anatómica o coraza heroica , es un tipo de coraza hecha para adaptarse al torso del usuario y diseñada para imitar un físico humano masculino idealizado. Aparece por primera vez a finales de la Grecia arcaica y se generalizó durante los siglos V y IV a. C. [1] Originalmente hecha de placa de bronce martillado , también se utilizó cuero hervido . [ cita requerida ] Se representa comúnmente en el arte griego y romano , donde la usan generales, emperadores y deidades durante los períodos en que los soldados usaban otros tipos.
En la escultura romana , la coraza musculosa suele estar profusamente ornamentada con escenas mitológicas . Los hallazgos arqueológicos de corazas relativamente sin adornos, así como su representación por artistas en escenas militares, indican que se usaban versiones más simples en situaciones de combate. La anatomía de las corazas musculosas destinadas a ser utilizadas podía ser realista o reducirse a un diseño abstracto; las corazas fantásticamente ilustradas que usaban los dioses y emperadores en las estatuas romanas suelen incorporar pezones realistas y el ombligo dentro de la escena representada.
Las corazas se fundían en dos piezas, la delantera y la trasera, y luego se martillaban. Eran un desarrollo de la coraza arcaica temprana en forma de campana, que pesaba alrededor de 25 libras. [3] Se han encontrado ejemplos del siglo V a. C. en las tumbas de los tracios , cuyos soldados de caballería las usaban. [4] La representación más antigua que sobrevive en la escultura griega parece ser un ejemplo en el torso escultórico de un guerrero encontrado en la Acrópolis de Atenas y que data de alrededor de 470-460 a. C. La coraza muscular también está representada en la cerámica ática de figuras rojas , que data de alrededor de 530 a. C. y hasta fines del siglo III a. C.
Entre los años 475 y 450 a. C. aproximadamente, la coraza musculosa era más corta, cubría menos el abdomen y estaba más ceñida a la cintura que en los ejemplos posteriores. Se usaba sobre un quitón . En el arte neoático , la coraza musculosa se usaba sobre un quitón más largo . [5]
La coraza musculosa italiana carecía de las hombreras que se encuentran en los ejemplos griegos. [6] Los ejemplos entre los samnitas y los oscos esbozan un torso más cuadrado de forma más tosca que las piezas griegas anatómicamente realistas. [7] Muchos ejemplos provienen de tumbas en Campania , [6] Etruria y otros lugares del sur de Italia. [2]
Polibio omite la coraza musculosa en su descripción de los tipos de armadura que usaba el ejército romano , pero los hallazgos arqueológicos y las representaciones artísticas sugieren que se usaba en combate. El monumento de Emilio Paulo en Delfos muestra a dos soldados de infantería romanos con cotas de malla junto a tres que usan corazas musculosas. [6] Eran usadas principalmente por oficiales, y pueden haber sido de cuero moldeado así como de metal, con cuero con flecos ( pteruges ) en las sisas y el borde inferior. [8] La coraza musculosa es uno de los elementos que distinguían el "uniforme" de un oficial superior. [9]
La réplica escultórica del cuerpo humano en la coraza musculosa puede estar inspirada en el concepto de desnudez heroica , y el desarrollo de la coraza musculosa se ha vinculado al retrato idealizado del cuerpo masculino en el arte griego. [10] Kenneth Clark atribuye el desarrollo de una musculatura estándar idealizada, variada a partir de los hechos de la naturaleza, a Policleto :
Policleto se propuso perfeccionar la estructura interna del torso. Reconoció que permitía la creación de una unidad escultórica en la que la posición de las jorobas y los huecos evoca algún recuerdo y, sin embargo, puede lograrse una armonía mediante la variación y el énfasis. El comienzo de un sistema de este tipo en el torso se encuentra en Mileto y en el del joven Critios ; pero el control de la arquitectura muscular por parte de Policleto era evidentemente mucho más riguroso, y de él deriva esa esquematización estándar del torso conocida en francés como la coraza estética , una disposición de los músculos tan formalizada que, de hecho, se utilizó en el diseño de armaduras y se convirtió, para el cuerpo heroico, en algo parecido a las máscaras del escenario antiguo. La coraza estética , que tanto deleitó a los artistas del Renacimiento, es una de las características del arte antiguo que más han contribuido a alienar el gusto moderno... Pero... podemos ver a partir de ciertas réplicas que se trataba originalmente de una construcción de gran poder. Tal es la copia del Doríforo en los Uffizi. [11]
Los gobernantes helenísticos añadieron emblemas divinos, como rayos, a los pteruges .
Otra decoración convencional es el gorgoneion , o cabeza de Medusa, en la parte superior del pecho, y a menudo motivos vegetales en los pectorales. [12] Uno de los elementos de la iconografía que identifican a la griega Atenea y a la romana Minerva , diosas que encarnaban el lado estratégico de la guerra, era un peto con un gorgoneion (véase Égida ). Otras deidades, en particular los dioses de la guerra Ares y Marte , podían ser representadas con corazas musculosas. [5]
Entre las esculturas independientes que representan a los emperadores romanos , un tipo común muestra al emperador vistiendo una coraza musculosa muy ornamentada, a menudo con una escena de la mitología . Figuras como victorias aladas , enemigos en la derrota y virtudes personificadas representan al emperador como amo del mundo. Disposiciones simbólicas tan elaboradas nunca aparecen en las corazas griegas. [13]
La coraza del famoso Augusto de Prima Porta es particularmente ornamentada. En el centro, un oficial romano está a punto de recibir un estandarte militar romano ( aquila ) de un "bárbaro" barbudo que parece ser un parto . El romano, que tiene un sabueso a su lado, se identifica con mayor frecuencia como un joven Tiberio , y la escena generalmente se lee como el regreso en el año 20 a. C. de los estandartes perdidos en la batalla de Carrhae en el año 53 a. C. El ombligo anatómicamente realista (en griego omphalos , en latín umbilicus ) se coloca entre las dos figuras centrales, ligeramente por debajo del nivel del suelo en relación con los pies y centrado sobre la personificación de la Tierra, colocada sobre el abdomen. [14] Su posición reclinada, cornucopia , y la presencia de bebés lactantes es común a otras diosas del arte augusteo que representan la paz y la prosperidad. Otras figuras incluyen a Apolo tocando la lira montado en un grifo , a Diana sobre el lomo de una cierva y la cuadriga del Sol en la parte superior. [15]