centrozoon (a veces incorrectamente escrito con mayúscula Centrozoon ) es un grupo alemán de música electrónica improvisada. Los miembros principales son Markus Reuter ( guitarra táctil Warr , loops, programación) y Bernhard Wöstheinrich ( sintetizadores , percusión electrónica , programación). La música del grupo es flexible y ha cambiado de álbum en álbum, pero los elementos utilizados con frecuencia incluyen música ambiental , improvisación , electrónica , rock progresivo e IDM (música de baile inteligente).
Aunque la mayoría de las grabaciones de centrozoon han sido realizadas por el dúo de Reuter y Wöstheinrich, el grupo se ha expandido en dos ocasiones a un trío formal: la primera con el cantante de No-Man, Tim Bowness, para un conjunto de proyectos vocales y basados en canciones, la segunda con el multiinstrumentista Tobias Reber. El grupo también ha colaborado con el baterista de King Crimson , Pat Mastelotto , el ingeniero Bill Munyon y una variedad de remezcladores.
Markus Reuter fue alumno de Guitar Craft de Robert Fripp , con quien estudió junto a él y Tony Geballe. Inicialmente formado como pianista y estudiante de música clásica contemporánea (con Karlheinz Straetmanns y Daniel Schell , además de música india con Ashok Pathak ), se pasó a la guitarra a finales de los años 1980 y a la guitarra acústica en 1993 (inicialmente Chapman Stick y posteriormente Warr Guitar ). Casi al mismo tiempo, empezó a interesarse por la música de bucles texturales . Reuter también había sido miembro del Europa String Choir y de la String Unit. [1]
A mediados de los años 90, Reuter conoció a Bernhard Wöstheinrich, un músico electrónico experimental que tocaba varios sintetizadores y dispositivos de ritmo electrónico. Los dos comenzaron a colaborar como centrozoon a principios de 1996.
El primer álbum de centrozoon fue Blast , predominantemente ambiental , que se lanzó en DiN Recordings en 1999. Al reseñar el disco, la estación de radio ambiental Star's End comentó "el dúo de centrozoon produce música espacial difícil de cuantificar, rastrear o categorizar; su característica distintiva es la improvisación... Blast le habla al oyente con un vocabulario musical de armonías contrastantes y timbres notables... un álbum que es a la vez experimental, cerebral, espacioso y atractivo. Blast crea su propio espacio, coloreado por la imaginación del oyente". [2] Una versión remasterizada del álbum fue lanzada casi una década después en 2008, con una pista adicional ("Power").
A Blast le siguió Sun Lounge Debris , una colección de piezas de naturaleza variada, publicada inicialmente en el sello británico de rock artístico Burning Shed en 2001 como un lanzamiento en CD-R. Allmusic destacó las "profundidades inspiradas en el ambiente, con canciones que progresan lentamente y se despliegan con capas de drones encantadores e inquietantes que suenan como suaves suspiros" y comentó sobre los "indicios claros de exploración con tintes progresivos en todo momento... Reuter es un músico muy deliberado, y su habilidad para crear bucles a partir de sus interpretaciones establece el tono y la hermosa textura de las piezas. El trabajo de Wöstheinrich es sutil en todo momento, brindando un acompañamiento y una melodía discretos a las interpretaciones, trabajando en una suave sincronía con Reuter". [3]
Los primeros indicios de cómo sería el próximo álbum de centrozoon (más denso y rápido, con fuertes ritmos electrónicos de baile incorporados) circularon más tarde en 2001 en un EP en CD llamado The Divine Beast . El primer lanzamiento de centrozoon de 2002 fue el EP de vinilo de 12 pulgadas autoeditado Centrophil , en el que la banda exploró la cultura del remix electrónico en colaboración con el músico electrónico y productor Philipp Quaet-Faslem (que seguiría siendo un colaborador frecuente). Más tarde en el año, el tercer álbum de centrozoon, The Cult Of: Bibiboo , fue lanzado en Burning Shed como una edición de CD completo. Esto reveló un centrozoon mucho más intenso que incorpora ritmos de baile duros y solos de guitarra táctil largos y desinhibidos.
La cadena DLK lo denominó "paisajes sonoros ambientales interpretados con la facilidad, pasión y fragilidad de los modificadores de ruido experimentales en tiempo real, y líneas entrelazadas de armonía y fusión de formas libres interpretadas con la elegancia, pureza y naturalidad de un arte de jazz olvidado hace mucho tiempo que surge de debajo de la tapa de la electrónica vaporosa y la densidad artificial". [4]
Allmusic describió el álbum como "encontrando algo de terreno entre el ambient/techno flotante, la zona de rock espacial y los cortes de rock artístico, pero sin intentar apuntar específicamente a un estilo o enfoque en particular... La canción principal es la más destacada, con el caos rítmico de Wöstheinrich llegando casi a niveles de gabber completo en puntos a lo largo de la composición de veinte minutos, todo mientras teclados relajantes y guitarras alternativamente estridentes y tranquilas toman la delantera". AMG también elogió a la banda por "alejar(se) de la fusión a medias hacia su propia lógica particular", además de destacar "la capacidad de Reuter para crear un breve y emocionante riff de rock heroico según sea necesario, lo que le da a las composiciones un toque agradable de mordacidad". [5]
La revista Dutch Progressive Rock Pages describió a The Cult Of: Bibiboo como "un álbum lleno de paisajes sonoros que, aunque minimalista y aparentemente simple, tiene un sonido excepcionalmente rico", al tiempo que comentó que "comercial es una palabra que no se puede susurrar al escuchar este lanzamiento y (desafortunadamente) es un caso de gustar o dejarlo". La reseña también comparó la música con la de Boards Of Canada y Stockhausen . [6]
En 2005, mientras centrozoon trabajaba en otras áreas, Synapscape lanzó un EP de remezclas de material de centrozoon llamado Hands On centrozoon .
Para su siguiente etapa de actividad, centrozoon comenzó a trabajar como trío con la incorporación del cantante de No-Man, Tim Bowness , haciendo varias apariciones con esta formación en el Reino Unido en 2002 y cambiando su enfoque musical hacia canciones muy estructuradas.
La primera evidencia registrada de la formación del trío fue un EP llamado The Scent Of Crash And Burn lanzado en Burning Shed en 2003, que fusionaba la voz de Bowness y letras alternativamente románticas/sombrías con las bandas sonoras electropop de Reuter y Wöstheinrich . La revista web Twilight Zone comparó los resultados con los de Depeche Mode, elogiando los “arreglos espléndidos” y las “atmósferas progresivas escalofriantes”, [7] mientras que Expose lo etiquetó como “un refinamiento pop híbrido que les gustará tanto a los fans de Japón como a los de King Crimson”. [8]
Por diversas razones, el siguiente álbum ( Never Trust The Way You Are ) se retrasó, y la banda recuperó el tiempo perdido lanzando el DVD de concierto en vivo Bigger Space en Burning Shed. Never Trust The Way You Are finalmente se lanzó en Resonancer Records en 2005. El álbum contó con actuaciones especiales del baterista de King Crimson, Pat Mastelotto, en la batería acústica y electrónica. En su reseña del álbum, Classic Rock comentó: "Los arreglos austeros y espeluznantes de 'Bigger Space' y 'Ten Versions Of America' no logran disimular los ingeniosos ganchos, y los innumerables encantos del disco se desmoronan cuanto más se escucha". [9] Desde una perspectiva más tradicional del rock progresivo, las páginas de rock progresivo holandesas no se impresionaron tanto, criticando la "falta de variación en el tempo" y afirmando que "este no es un trabajo que le guste al fanático del rock progresivo más tradicional", al tiempo que etiquetaron el álbum como "sólido" y posiblemente "atractivo para aquellos fanáticos del rock progresivo que disfrutan relajándose con un poco de música 'chill out' superior de vez en cuando". [10]
En enero de 2007, el sello audiófilo holandés Tonefloat lanzó el álbum Never Trust The Things They Do en formato de vinilo. Este fue un lanzamiento complementario a Never Trust The Way You Are , que incluía la versión de trío/voz de centrozoon , y una vez más contó con la batería y los ritmos de Pat Mastelotto junto con su compañero de banda de Mastica Gum B (en el contrabajo) y el ingeniero/chico de audio Bill Munyon. Esto puso fin de manera amistosa a la colaboración con Tim Bowness, aunque ninguno de los tres músicos ha descartado la posibilidad de volver a trabajar juntos.
En 2006, centrozoon ya trabajaba principalmente en su formación de dúo original y lanzó el álbum Angel Liquor en el sello Divine Frequency. La Enciclopedia de Música Electrónica lo llamó "angular y atrevido... un curioso álbum experimental con una atmósfera inquietante y a veces cálida". [11]
En 2007, centrozoon lanzó el álbum Lovefield en el sello Inner Knot. Este fue un regreso a un enfoque más minimalista y texturizado, con la música dividida en cinco "campos" ambientales. Las críticas fueron variadas. Regen-Mag fue mesurado en sus elogios, afirmando que el álbum "impresiona en sus construcciones, si no en su musicalidad", y criticó "la falta de un ancla firme a la que el oyente casual pueda aferrarse", aunque aprobó el álbum por ser "impresionante en su diseño y construcción de sonido, si no por el valor musical... oleadas de belleza mística atraviesan y se escabullen a través de la mezcla, como pinceladas en un lienzo de audio". El crítico concluyó que "donde centrozoon sobresale es en la construcción de estas pistas; cada pista realmente hace honor a sus apodos como campos literales de paisajes sonoros coloridos... Si eres del tipo que disfruta de un viaje sin mapa, sin destino y sin otro medio de transporte que tu propia imaginación, entonces el último álbum de centrozoon podría ser el viaje que has estado esperando hacer". [12]
La revista web Enochian Apocalypse fue más generosa y dijo sobre el álbum que “es sutil, sostiene y llena el fondo del silencio cuando uno se relaja en casa, es interesante y, sobre todo, atrapante”. [13 ]
Más tarde, en 2007, centrozoon publicó un material de archivo de seis horas disponible en formato de descarga llamado Vacuum Love, Vols 1–5 (lanzado a través de MusicZeit). Este material databa de los primeros días de centrozoon en octubre de 1998 y presentaba improvisaciones originales grabadas en vivo y directamente en DAT de 2 pistas.
La banda comentó: "La música se presenta tal como es, sin censura. Estas sesiones (algunas de las cuales se grabaron en vivo en el estudio, otras en vivo en el escenario) insinúan inequívocamente lo que estaba por venir... Hay algunas fallas técnicas en algunas de las grabaciones, pero las hemos dejado intactas para no alterar el flujo de las improvisaciones. Esta música es la semilla de centrozoon tal como lo conocemos". [14]
En 2008, centrozoon volvió a expandirse y se convirtió en un trío: esta vez, el tercer miembro fue el multiinstrumentista y diseñador de sonido Tobias Reber. Durante los siguientes cuatro años, el grupo tocó y grabó varios conciertos mientras recopilaba material y enfoques para el siguiente disco.
En 2012, centrozoon anunció el próximo lanzamiento de un nuevo álbum, Boner , que describieron como un regreso a un trabajo altamente experimental que involucra una densa sobregrabación extraída de docenas de horas de grabación. Este álbum se lanzará en una edición limitada de 300 CD físicos, que a su vez se dividirá en dos lanzamientos separados pero relacionados: una versión de Boner mezclada y secuenciada por Adrian Benavides y una versión mezclada y secuenciada por Marziano Fontana (ambas versiones masterizadas por el colaborador de larga data de centrozoon, Lee Fletcher). La banda financió la grabación del álbum a través de una campaña de marketing llamada "Bonestarter", en la que vendieron una variedad de paquetes relacionados con Boner (incluidas versiones físicas y digitales del álbum, firmas, entrevistas basadas en Skype, camisetas, carátulas, sesiones de tutoría musical, aplicaciones musicales e incluso las grabaciones de fuentes multipista del álbum). Boner fue lanzado el 9 de mayo de 2012. [15]
Después de Boner , la banda se ha concentrado en el trabajo en vivo, que han documentado en The Room of Plenty de 2014 y la serie actual 217 extraída de su gira en vivo del vigésimo aniversario.
Markus Reuter tiene una carrera en solitario en paralelo a centrozoon y es miembro de varios otros proyectos colaborativos, incluidos, entre otros:
Bernhard Wöstheinrich ha publicado material en solitario bajo el nombre de proyecto The Redundant Rocker .
Reuter y/o Wöstheinrich también han colaborado (juntos y por separado) con Ian Boddy , Robert Rich y Nigel Mullaney, y ambos contribuyeron al álbum en solitario de Tim Bowness de 2004, My Hotel Year .