El bandoneón es un tipo de concertina particularmente popular en Argentina y Uruguay . Es un instrumento típico en la mayoría de los conjuntos de tango . Al igual que otros miembros de la familia de las concertinas, se sostiene entre las manos y se toca tirando y empujando aire a través de fuelles , encaminándolo a través de juegos de lengüetas metálicas afinadas presionando los botones del instrumento. A diferencia de la mayoría de los acordeones, los bandoneones siempre emplean los mismos juegos de lengüetas para producir su sonido, y no suelen tener los cambios de registro comunes en los acordeones. Sin embargo, el bandoneón se puede tocar de forma muy expresiva, utilizando diversas presiones de fuelle y otras técnicas. La mano izquierda y la derecha tienen timbres diferentes debido a la caja de madera del lado izquierdo que le da a la mano izquierda un timbre nasal y apagado, en contraste con la mano derecha que suele ser brillante y aguda.
El bandoneón, llamado así por el comerciante de instrumentos alemán Heinrich Band (1821-1860), fue originalmente pensado como un instrumento para la música religiosa y popular de la época, en contraste con su predecesor, la concertina alemana ( Konzertina ), que se había utilizado predominantemente en la música folclórica . [1] : 16 Se cree que alrededor de 1870, emigrantes y marineros alemanes e italianos trajeron el instrumento a Argentina, donde fue adoptado en el género naciente de la música de tango, descendiente de la anterior milonga . [2] Sin embargo, no hay documentación de cómo exactamente se introdujo el bandoneón en la región del Río de la Plata. El instrumento también fue adoptado en géneros como el chamamé .
En 1910, se producían bandoneones en Alemania expresamente para los mercados argentino y uruguayo, y solo en 1930 se enviaron 25.000 a Argentina. Sin embargo, la disminución de la popularidad y la interrupción de la fabricación alemana durante la Segunda Guerra Mundial llevaron al fin de la producción en masa de bandoneones. [1] : 17
El bandoneón fue introducido a la música de tango con destacados compositores y bandoneonistas como Eduardo Arolas y Vicente Greco y luego se desarrolló en la formación de sexteto (con dos bandoneones) con Pedro Maffia y Pedro Laurenz cuyo estilo y técnica establecieron la base para la sección de bandoneones en la orquesta típica . [3]
Los instrumentos originales se pueden ver en varios museos alemanes, como el Museo del Bandoneón de la familia Preuss en Lichtenberg y la colección de la familia Steinhart en Kirchzarten, Friburgo , que desde julio de 2014 se trasladó al Museo del Tango y el Bandoneón en Staufen.
Históricamente, los bandoneones se producían principalmente en Alemania [ cita requerida ] y nunca en la propia Argentina, a pesar de su popularidad en ese país. Como resultado, en la década de 2000, los bandoneones antiguos se habían vuelto raros y caros (costaban alrededor de $ 4,000), lo que limitaba las oportunidades para los futuros bandeonistas. En 2014, la Universidad Nacional de Lanús anunció su plan para desarrollar un bandoneón asequible de fabricación argentina, que esperaba comercializar a un tercio o la mitad del costo de los instrumentos antiguos. [4]
Al igual que otros miembros de la familia de las concertinas, el bandoneón se sostiene entre las manos y las acciones de tracción y empuje fuerzan el aire a través de los fuelles y luego a través de lengüetas específicas que se seleccionan presionando los botones del instrumento. Al igual que con otras concertinas, la acción de los botones es paralela al movimiento del fuelle y no perpendicular a él como en el acordeón.
A diferencia del acordeón de piano , pero de manera similar a los instrumentos diatónicos de lengüeta libre como el melodeón , la concertina anglosajona o la armónica , un botón de bandoneón determinado produce notas diferentes al empujar y al tirar. Esto significa que cada teclado tiene dos distribuciones: una para las notas de apertura y otra para las notas de cierre. Dado que las distribuciones de la mano derecha e izquierda también son diferentes, el bandoneonista se enfrenta a aprender cuatro distribuciones de teclado completamente diferentes. [1] : 18 Debido a este desafío, muchos intérpretes de tango tocan casi completamente en el tirón/tracción, y evitan en gran medida el golpe de cierre (usando el botón de liberación de aire para cerrar rápidamente el fuelle, antes de reanudar la ejecución en el golpe de tracción).
Estos diseños de teclado no están estructurados para facilitar la interpretación de pasajes de escala de notas individuales: originalmente fueron diseñados para facilitar la interpretación de acordes en claves conocidas, para apoyar a los cantantes de música religiosa en pequeñas iglesias sin órgano o armonio , o para el clero que requiere un instrumento portátil (misioneros, evangelistas itinerantes, capellanes del ejército y la marina, etc.). Los diseños originales de bandoneón más limitados se complementaron cada vez más con teclas cromáticas adicionales, a medida que las necesidades musicales de los bandoneonistas se volvieron más exigentes, lo que dio lugar a muchas variaciones.
Debido a su origen en sistemas diatónicos anteriores que se fueron ampliando gradualmente para incluir otras notas de la escala cromática con el tiempo, los instrumentos bisonóricos suelen denominarse bandoneones "diatónicos", aunque, con los instrumentos posteriores, como los utilizados en el tango, esta descripción se convirtió en un nombre inapropiado, ya que los instrumentos ahora pueden tocar en todas las tonalidades. Diatónico también puede volver a analizarse, a través de la etimología popular , para referirse a los dos (di) tonos diferentes tocados por cada tonalidad, es decir, bisonórico. [5] [ fuente autopublicada ]
Si bien el bandoneón estándar es bisónico (diferente nota al empujar y tirar), con un diseño idiosincrásico y difícil de aprender, algunas variantes del bandoneón son unisonóricas o monosonóricas (misma nota al empujar y tirar). Estas incluyen los sistemas de Ernst Kusserow y Charles Peguri, ambos introducidos alrededor de 1925. [1] : 18 [6] Estos tienen cierta popularidad en Europa, pero en Argentina, el sistema rheinische de 142 tonos y 71 teclas aún domina, ya que la mayor parte del repertorio de tango fue escrito en este sistema y es idiomático para él, y por lo tanto ciertas corridas y pasajes de escala escritos para el bandoneón de tango son más difíciles en el sistema unisonórico.
En el siglo XXI, se han hecho más esfuerzos para crear un bandoneón simplificado, con teclados que imitan los diseños isomórficos de los acordeones de botones cromáticos . Estos "bandoneones híbridos" son internamente idénticos al bandoneón tradicional y conservan las cualidades tonales y la respuesta del instrumento, pero están destinados a ser más fáciles de aprender, más adecuados para la improvisación y más accesibles para los intérpretes de otros instrumentos de lengüeta libre. Tienen un objetivo similar a los sistemas de bandoneón cromático anteriores, pero intentan superar algunas de sus limitaciones ergonómicas al permitir que las manos se muevan con mayor libertad, como en el acordeón de botones cromático occidental o el bayan oriental .
Los instrumentos unisonóricos, particularmente los del sistema Peguri, a menudo se denominan "bandoneones cromáticos", habiendo sido diseñados desde el principio con el propósito expreso de ser instrumentos totalmente cromáticos, a diferencia de sus primos bisonóricos.
El director de orquesta, compositor, arreglista e intérprete de tango argentino Aníbal Troilo fue uno de los principales defensores del bandoneón en el siglo XX. El bandoneonista y compositor Ástor Piazzolla tocó y arregló en la orquesta de Troilo desde 1939 hasta 1944. La "Fugata" de Piazzolla de 1969 muestra el instrumento, que toca el tema inicial de la fuga en la primera frase, luego pasa al tango puro después de la introducción. Con sus solos y acompañamiento en el bandoneón, Piazzolla combinó una composición musical muy derivada de la música clásica (que había estudiado intensivamente en sus años de formación) con el tango instrumental tradicional , para formar el nuevo tango , su nueva interpretación del género.
Una lista de algunos fabricantes de bandoneones actuales e históricos:
Carsten Heveling
Exterior:
Una mirada al interior de un bandoneón:
Aunque estos bandoneones son similares en apariencia, no son bandoneones.
Cromatifón :
BandoMIneDonI (instrumento puramente eléctrico con un accesorio MIDI ):
