Chuck Austen

Escritor y artista de cómics estadounidense

Chuck Austen (nacido Chuck Beckum ) ^{[1] es un} escritor y artista de cómics , guionista y productor de televisión estadounidense. En la industria del cómic, es conocido por su trabajo en US War Machine , The Avengers , JLA , Action Comics y la franquicia X-Men . En televisión, es conocido por co-crear la serie de televisión animada Tripping the Rift , ^[2] producir la primera temporada de Steven Universe y actuar como co-showrunner en She-Ra and the Princesses of Power . ^[3]

Primeros años de vida

Chuck Austen nació como Chuck Beckum. ^[1] Creció como hijo de un militar , ^[4] y después de que sus padres se divorciaran, fue criado por su madre soltera en un proyecto de vivienda . ^[5] Al comienzo de su carrera, Austen usó su nombre de nacimiento; más tarde lo abandonó por el deseo de desvincularse del apellido de su padre. ^[1] Después de casarse, él y su esposa eligieron un nuevo nombre, inspirado en Jane Austen . ^[6]

Carrera

Austen comenzó su carrera como artista en la década de 1980. Debido a que no conocía a muchos fanáticos de los cómics, desarrolló el hábito de entintar sus propios lápices . ^[6] Después de trabajar en títulos de Eclipse Comics como Twisted Tales y Alien Worlds , su trabajo llamó la atención de Alan Moore , quien lo seleccionó para reemplazar a Alan Davis en Miracleman , recientemente agregado al portafolio de la compañía. Conoció a Moore por primera vez en la Comic Con de San Diego de 1985 , donde también fue anunciado como el nuevo artista del título. Como la serie inicialmente reimprimió material de la antología británica Warrior, su trabajo en la tira principal comenzó en Miracleman # 6, portada con fecha de febrero de 1986. La carrera de Austen en el título duró poco: después de contribuir con una secuencia de encuadre para Miracleman # 8, se fue. ^[6]

Posteriormente, dibujó los primeros cinco números de la serie de corta duración Hero Sandwich para Slave Labor Graphics , así como también apariciones en The Badger para First Comics y dos números de Zot! de Scott McCloud , cubriendo la luna de miel del artista . ^[6] Austen también escribió y dibujó la serie de cómics para adultos en blanco y negro semiautobiográfica Strips para Rip Off Press y la de temática similar Hardball para el sello Aircel Comics de Malibu Comics . También proporcionó arte a series menos conocidas como Open Season y The Trouble with Girls, así como algunas propiedades de DC Comics , incluida una serie de Phantom Lady para Action Comics Weekly y una historia corta de Green Flame para Secret Origins . Antes de tomarse un descanso de los cómics, Austen también dibujó un número de la serie limitada La Sirenita de Disney , debido a las altas tarifas por página que ofrecía Disney y la oportunidad de trabajar con Peter David . ^{[6] [1]} Posteriormente se tomó un descanso de la industria del cómic, trabajando en su lugar en el programa de televisión King of the Hill . ^[6]

Austen regresó a los cómics en 2001, sintiéndose agotado después de encontrar poco éxito en la industria del cine y la televisión. Comenzó a mirar cómics nuevamente y envió muestras de su arte al editor en jefe de Marvel Comics, Joe Quesada , quien quedó lo suficientemente impresionado como para ofrecerle a Austen la oportunidad de ilustrar la nueva serie Marvel Knights Elektra , escrita por Brian Michael Bendis . ^[6] Permanecería como el artista del título hasta Elektra #8. Poco después de recibir el encargo, también comenzó a escribir e ilustrar la maxiserie semanal US War Machine para el entonces recientemente lanzado sello Marvel MAX . ^[4] La serie generó controversia no solo por su contenido violento, sino también porque debutó el día después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 . En 2003, Austen siguió con US War Machine 2.0 , que se publicó el día después del ultimátum del 17 de marzo de 2003 del presidente estadounidense George W. Bush al presidente iraquí Saddam Hussein para que abandonara Irak, ^[7] lo que llevó a Austen a comentar en broma: "Siento que debería dejar de hacer este libro para que el mundo permanezca en paz". ^[8] Utilizando las libertades creativas proporcionadas debido al hecho de que la serie se desarrolló fuera del Universo Marvel principal , Austen escribió al jefe de Rhodes, Tony Stark, como más pacifista y con mentalidad empresarial que su contraparte principal, y al propio Rhodes como el protector proactivo. ^{[4] También en 2003, Austen lanzó otra serie para Marvel MAX, The} Eternal de seis números con el artista Kev Walker , una reinvención de Eternals de Jack Kirby . ^[8]

En 2002, Austen se hizo cargo de Uncanny X-Men con el número 410 ^[9] y permaneció en el título hasta el número 443. La carrera de dos años fue la tarea de escritura más larga en la carrera principal de Austen, ^[1] aunque no fue bien recibida por los fanáticos de la franquicia. ^{[10] [11] [12]} Su controvertida ^{[13] [14]} carrera vio el regreso de Havok ^[15] y Polaris ^[16] a los X-Men , la introducción del interés amoroso de Havok , Annie Ghazikhanian , ^[17] y la adición de varios personajes existentes al equipo de X-Men, incluyendo Northstar , ^[18] Juggernaut , ^[19] M , ^[20] y Husk . ^[21] La historia más controvertida reveló la identidad del padre de Nightcrawler : un mutante inmortal conocido como Azazel . ^{[22] [12] [11]} Austen se unió a New X-Men como parte de la iniciativa X-Men Reload , y escribió la serie durante nueve números. ^{[23] [24]} Durante esta etapa, mostró el comienzo de la relación entre Cyclops y Emma Frost luego de la muerte de Jean Grey ^[25] e introdujo nuevas versiones del personaje Xorn ^[26] y la Hermandad de Mutantes Diabólicos . ^[27] Michael Aronson de Silver Bullet Comics , mientras elogiaba la caracterización de Austen del Profesor X y Annie Ghazikhanian, criticó a Austen por lo que Aronson vio como su obsesión con las relaciones y el sexo, y la naturaleza sexista de su caracterización de Husk . ^[28] Según Thor K. Jensen de UGO Entertainment , a los fanáticos no les gustó la pareja romántica de Angel y Husk; Jensen cita esa historia como emblemática de la recepción crítica de la etapa de Austen en X-Men . ^[29]

En 2003, Austen escribió una breve serie sobre Capitán América , terminando las historias que inició el escritor saliente John Ney Rieber . ^[30] En 2004, Austen se hizo cargo de Los Vengadores , presentando a una nueva Capitana Británica (desde entonces rebautizada como Corazón de León ), una madre soltera empujada al reino de los superhéroes después de ser asesinada como una espectadora inocente durante una pelea entre los Vengadores y la Wrecking Crew , solo para ser resucitada por el Capitán Britania original. ^[31] El segundo arco, en el que Austen escribió al ex agente estadounidense de los Vengadores y Namor el Submarino intentando liberar a un país de Oriente Medio de su liderazgo corrupto, sirvió como plataforma de lanzamiento para la serie de corta duración Nuevos Invasores . ^{[32] [33] [34]} Los trabajos de Marvel no relacionados con superhéroes de la época incluyen The Call of Duty , un proyecto que consta de varias miniseries concebidas después de los ataques del 11 de septiembre que fueron escritas principalmente por Austen (con una serie escrita por Bruce Jones ) y presentaban a bomberos y trabajadores de servicios de emergencia que lidiaban con fenómenos paranormales en el Universo Marvel, ^{[35] [36]} así como Eden's Trail con el artista Steve Uy , una serie en formato " Marvelscope" ( apaisado) creada para capitalizar el floreciente mercado del manga que resultó en controversia cuando Uy repudió públicamente el proyecto, llamándolo una "mala pesadilla". ^[37]

También en 2003, Austen regresó a DC Comics con la serie limitada Superman: Metropolis , que seguía la vida de Jimmy Olsen y otros ciudadanos de la ciudad ficticia homónima. ^[38] Después de que la serie concluyó con el número 12, Austen se hizo cargo de las tareas de escritura de la serie en curso Action Comics . Los fanáticos criticaron a Austen por resucitar la disputa de la Edad de Plata, olvidada hace mucho tiempo, entre Lois Lane y Lana Lang por el amor de Superman , con Lana en particular divorciándose de su esposo de mucho tiempo, Pete Ross, en el proceso. ^[5] Austen dejó el título después de diez números, ^[39] y los dos números siguientes fueron escritos por un escritor llamado "JD Finn". Si bien los lectores sospecharon que Finn era Austen, él especuló que Finn era en realidad el entonces editor de Action Comics, Eddie Berganza , y negó usar el seudónimo. ^{[5] [11]}

En 2004, Austen comenzó a autopublicar WorldWatch , una serie de superhéroes que describió como similar a The Authority de Warren Ellis con descripciones más explícitas de sexo, violencia y realpolitik . ^[40] La última página de Worldwatch #2 presentó un anuncio del editor que indicaba que Austen había sido despedido y que sería reemplazado por un escritor llamado Sam Clemens (que es el nombre real del escritor estadounidense Mark Twain ). En una entrevista posterior, Austen reveló que esto fue pensado como una broma (ya que él mismo era el editor y, por lo tanto, no podía ser despedido del libro) y expresó su decepción por el hecho de que la mayoría de los lectores no lo habían entendido. ^[5]

En 2006, Austen escribió Boys of Summer , un manga en inglés con temática para adultos ilustrado por Hiroki Otsuka y publicado por TokyoPop . ^[2] Las copias del primer volumen fueron retiradas de varias librerías en mayo de ese año debido a su contenido gráfico. ^[39] Publishers Weekly nombró a Boys of Summer uno de los diez mejores manga / manhwa de 2006, llamándolo "una experiencia de lectura excitante y atrevida". ^[41] Los informes de noticias posteriores indicaron que la serie había sido cancelada a pesar de que los otros dos volúmenes se completaron y ambos creadores habían recibido el pago por el trabajo. ^[39]

Austen pasó la mayor parte de la década de 2010 trabajando en diversas funciones en animación en programas como The Cleveland Show , Steven Universe , Dawn of the Croods y The Adventures of Rocky and Bullwinkle . Más recientemente, se desempeñó como co-showrunner en She-Ra and the Princesses of Power . ^[3]

En 2007, Austen publicó su primera novela en prosa, Like Warm Sun on Nekkid Bottoms . ^[42] En 2011, escribiendo como Charles Olen Austen, lanzó la serie de tres libros Pride and Nakedness , seguida de Something Old, Something New en 2013. ^[43]

En 2020, Austen regresó a los cómics con Edgeworld , una serie de cinco partes con el artista Pat Oliffe , publicada digitalmente a través de Comixology . ^[44]

Recepción

Durante su paso por Big Two, Austen utilizó la expresión "Siete trolls mortales ". En su opinión, había un pequeño grupo de personas, no representativo del público lector de cómics en general, que utilizaba foros de mensajes de Internet , blogs y grupos de noticias para atacarlo a nivel profesional y personal. ^[45] Austen ha declarado que recibió amenazas de muerte de sus fans y que ciertos propietarios de tiendas de cómics se negaron a vender ningún cómic escrito por él. ^[5] También admitió que se tomaba las críticas en línea a su trabajo de forma personal y tomó la decisión de dejar de hacer entrevistas en agosto de 2003. ^[46] En una entrevista de 2004, Austen explicó esa decisión como resultado de un "mal día". ^[45]

Influencias

Austen ha expresado admiración hacia creadores de cómics como Brian Michael Bendis , Paul Jenkins , Bill Sienkiewicz , J. Michael Straczynski , Ron Garney , Bret Blevins , JH Williams III , Al Williamson , John Romita, Sr. , Rumiko Takahashi , Katsuhiro Otomo y Mitsuru Adachi . ^[4]

Técnicas

Austen crea su arte digitalmente , utilizando principalmente Macs y, a veces, PC . Utiliza una variedad de programas, incluidos Ray Dream Studio y 3D Studio Max, para componer escenas que luego termina en Photoshop . ^[4]

Vida personal

Austen está divorciado. ^[6] Tiene dos hijas ^[4] y un hijo. ^[3]

Se identifica como humanitario y antirracista. ^[5] En opinión de Austen, el Partido Republicano discrimina a las mujeres, y le desagradaba especialmente la administración Bush . ^[4]

Bibliografía

Trabajos tempranos

• Eclipse :
  • Encuentros extraterrestres (como artista, antología ):
    • "Maté al último marciano" (escrito por Mark Borax, en el n.° 2, 1985)
    • "Los zapatos de otro hombre" (escrito por Tim Burgard, en el n.° 5, 1986)
    • "¡Caída libre!" (escrito por Len Wein , en el número 6, 1986)
    • "Picture Me and You" (escrita por Bruce Jones , en el número 7, 1986)
  • Miracleman #6–7 (como artista, escrito por Alan Moore , 1986) recopilado en Miracleman: The Red King Syndrome (hc, 128 páginas, 1991, ISBN  1-5606-0035-7 ; tpb, 1991, ISBN 1-56060-036-5 )  
    • En 2014, Marvel relanzó estas historias en Miracleman #7-8 (donde Moore aparece acreditado como "El escritor original") como parte de la reimpresión de la serie con arte remasterizado y recoloreado.
    • Las versiones remasterizadas y recoloreadas de las historias se recogen en Miracleman: The Red King Syndrome (hc, 224 páginas, Marvel , 2014, ISBN 0-7851-5464-7 ) 
  • Zot! #19: "Getting to 99" (como artista, escrito por Scott McCloud , 1988) recopilado en Zot! The Complete Black and White Collection (por publicar, 576 páginas, It Books , 2008, ISBN 0-0615-3727-6 ) 
  • James Bond 007 : Licencia para matar (como artista, con Mike Grell , Thomas Yeates y Stan Woch ; adaptación de novela gráfica de Richard Ashford, 48 páginas, 1989, ISBN 0-9130-3591-2 ) 
• El Tejón (escrito por Mike Baron , First Comics ):
  • The Complete Badger Volumen 4 (tpb, 144 páginas, 2008, ISBN 1-6001-0235-2 ) incluye:  
    • The Badger #20–22 (como entintador de Bill Reinhold , 1987)
    • El tejón nº 23: "Bob" (como artista, 1987)
• Gráficos de trabajo esclavo :
  • Pingüino Samurai (escrito por Dan Vado ):
    • Samurai Penguin #3–4 (como diseñador gráfico, acabados por Mark Buck (#3) y Basilio Amaro (#4), 1987)
    • Samurai Penguin #5 (como rotulista, 1987)
  • Hero Sandwich #1–5 (como artista, escrito por Dan Vado, 1987–1988) recopilado en The Works: The Hero Sandwich Collection (tpb, 200 páginas, 1997, ISBN 0-9431-5106-6 ) 
  • Es ciencia con el Dr. Radium n.° 4: "Un día en la playa" (guión y arte, coprotagonista, 1987) recopilado en Dr. Radium Collection, volumen 3 (versión preliminar, 128 páginas, 2005, ISBN 1-59362-013-6 ) 
  • Thunderskull de Sidney Mellon (como artista, con Norman Felchle; coescrito por Gerard Jones y Will Jacobs , one-shot , 1989)
• El ciclo final: Primera parte, n.° 1 y n.° 2: "Cecilia y Garrison" (como diseñador gráfico, acabados de Basilio Amaro; coescrito por Mark Clegg y Charlie Boatner, coprotagonista, Dragon's Teeth, 1987)
• Temporada abierta n.° 6: "Hay estrés en esta habitación" (como artista, escrito por Jim Bricker, co-colaboración, Renegade Press , 1988)
• Cómico :
  • The Trouble with Girls vol. 2 #3–7 (como entintador de Tim Hamilton; coescrito por Gerard Jones y Will Jacobs, 1989)
  • Elementals vol. 2 #4: "Into the Belly of the Beast" (como artista, escrito por Bill Willingham , 1989)
• Buck Rogers Comics Módulo n.° 1 y n.° 2 (con Mick Gray, como entintador de Frank Cirocco ; coescrito por Flint Dille y Buzz Dixon , TSR , 1989)
• Tiras n.° 1 a 12 (guión y arte, con los números 1 a 9 publicados por Rip Off Press en 1989-1991 y los n.° 10 a 12 autopublicados como White Buffaloe en 1997)
  • En 1997, White Buffaloe también comenzó a reimprimir los primeros números con material adicional como Strips: The Special Edition , pero se detuvo solo después de dos números.
  • La única otra publicación de White Buffaloe además de los cinco números de Strips fue White Buffaloe HomePage , escrita y dibujada por Austen, también en 1997.
• Hardball #1–4 (guión y arte, Aircel , 1991)
• La Sirenita de Disney n.° 1 (como artista, escrito por Peter David , WD Publications , 1992)
• Cereza :
  • Cherry's Jubilee #1: "Double Your Trouble" (como artista, escrito por Jim Pitts, antología, Tundra , 1992)
  • Cherry Poptart #14 (como entintador, con Larry Todd y Reed Waller ; escrito y dibujado por Larry Welz , Kitchen Sink , 1993)
• Bangs and the Gang : "Hair of the Wolf" (como artista, escrito por Stu Wilhelm, antología one-shot, Shhwing Comics, 1994)

Pin-ups

• Viaje: Las aventuras de Wolverine MacAlistaire #6 ( Aardvark-Vanaheim , 1984)
• Quién es quién ( DC Comics ):
  • Quién es Quién: El Directorio Definitivo del Universo DC #21: " Sportsmaster " (1986)
  • Actualización de Quién es Quién '88 #2: " Medianoche " (1988)
• Amazing Heroes #115, 138: "Hero Sandwich" ( Fantagraphics Books , 1987-1988)
• Especial de Navidad de El problema con las chicas ( Eternity , 1991)

Cubiertas

• El hombre milagroso #8 ( Eclipse , 1986)
• El grifo n.° 1 (como entintador de Norman Felchle, Slave Labor Graphics , 1988)
• Héroes asombrosos n.° 143 ( Fantagraphics Books , 1988)
• La dama lagarto n .° 1, 4 ( Aircel , 1991)

Cómics de DC

• Quién es quién en la Legión de Superhéroes #5: " Tour of Legion Headquarters " (como artista, escrito por Barbara Randall , co-estelar, 1988)
• Orígenes secretos vol. 2 #33: " El espía que me hizo explotar " (como artista, escrito por Tom Bierbaum y Mary Bierbaum , antología, 1988)
• Action Comics Weekly #636–641: " Phantom Lady " (como artista, escrito por Len Strazewski , antología, 1989)
• superhombre :
  • Superman: El Hombre de Acero #129: "No puedes estar en todas partes a la vez" (con Pascal Alixe, 2002)
  • Superman vol. 2 #188: "Pateando al perro" (con Tom Derenick, 2003)
  • Superman: Metropolis #1–12 (con Danijel Žeželj y Teddy Kristiansen , 2003–2004)
  • Action Comics (con Ivan Reis , Joe Prado (#819), Carlos D'Anda (#820) y Luke Ross (#821), 2004-2005) recopilados como:
    • Superman: La ira de Gog (recopila los números 814-819 y co-artículos de los números 812-813, tpb, 160 páginas, 2005, ISBN 1-4012-0450-3 ) 
    • Superman: En el nombre de Gog (recopilación n.° 820-823, tpb, 160 páginas, 2005, ISBN 1-4012-0757-X ) 
• JLA #101–106: " El dolor de los dioses " (con Ron Garney , 2004) recopilado en JLA: The Deluxe Edition Volume 8 (tpb, 400 páginas, 2016, ISBN 1-4012-6342-9 ) 
• Catwoman: La Película (con Tom Derenick, one-shot, 2004) recopilada en Catwoman: La Película y Otros Cuentos de Gatos (tpb, 128 páginas, 2004, ISBN 1-40120-336-1 ) 

Cómics de Marvel

• Elektra vol. 2 (como artista, escrito por Brian Michael Bendis (#1–6) y Greg Rucka (#7–8), Marvel Knights , 2001–2002) recopilado como:
  • Elektra: La clave de Escorpio (recopilaciones n.° 1 a 6, tpb, 160 páginas, 2002, ISBN 0-7851-0843-2 ) 
  • Colección definitiva: Elektra de Greg Rucka (incluye los números 7 y 8, tpb, 384 páginas, 2012, ISBN 0-7851-6393-X ) 
• Máquina de guerra estadounidense ( Marvel MAX ):
  • US War Machine #1–12 (guión y arte, 2001–2002) recopilado en US War Machine: Unbound (tpb, 288 páginas, 2002, ISBN 0-785-10854-8 ) 
  • US War Machine 2.0 #1–3 (con Christian Moore, 2003)
• Marvel Mangaverse: Ghost Riders (guión y arte, one-shot, 2002) recopilado en Marvel Mangaverse: The Complete Collection (tpb, 392 páginas, 2018, ISBN 1-302-90765-4 ) 
• Ultimate X-Men #13–14 (con Esad Ribić , Ultimate Marvel , 2002) recopilado en Ultimate X-Men Volumen 2 (hc, 336 páginas, 2003, ISBN 0-7851-1130-1 ; tpb, 2007, ISBN 0-7851-2856-5 )  
• El llamado del deber :
  • Call of Duty: The Brotherhood/The Wagon (versión preliminar, 160 páginas, 2003, ISBN 0-7851-0971-4 ) recopila:  
    • Call of Duty: La Hermandad n.º 1–6 (con David Finch , 2002–2003)
    • Call of Duty: The Wagon n.º 1–4 (con Danijel Žeželj, 2002–2003)
  • La llamada #1–4 (con Patrick Olliffe , 2003)
• X-Men :
  • Uncanny X-Men (con Ron Garney, Sean Phillips (#413–415, 428), Kia Asamiya , Philip Tan , Steve Kim (#427), Takeshi Miyazawa (#434) y Salvador Larroca , 2002–2004) recopilado como:
    • X-Men: Unstoppable (recopila los números 410-424, tpb, 440 páginas, 2019, ISBN 1-3029-1612-2 )  
      • Incluye X-Men Unlimited #44–45 (escrito por Austen, arte de Romano Molenaar (#44) y Pop Mhan (#45), 2003)
    • X-Men: Trial of the Juggernaut (recopila los números 425-436 y Exiles los números 28-30, tpb, 392 páginas, 2019, ISBN 1-3029-2037-5 )  
      • Incluye el cuento "Animales" (arte de Clayton Henry ) de X-Men Unlimited #40 (antología, 2003)
      • Incluye el cuento "Control" (arte de ChrisCross ) de X-Men Unlimited #48 (antología, 2003)
    • X-Men: Reloaded (incluye los números 437-443, tpb, 416 páginas, 2020, ISBN 1-302-92401-X )  
      • También recopila New X-Men #155–156 (escrito por Austen, arte de Salvador Larroca, 2004)
      • También recopila X-Men vol. 2 #157–164 (escrito por Austen, arte de Salvador Larroca, 2004)
  • X-Men 2: La adaptación cinematográfica (tpb, 144 páginas, 2003, ISBN 0-7851-1162-X ) incluye:  
    • Precuela de la película X-Men 2: Wolverine (con Karl Kerschl , one-shot, 2003)
    • Adaptación cinematográfica de X-Men 2 (con Patrick Zircher , one-shot, 2003)
  • Exiles (con Clayton Henry y Jim Calafiore , 2003-2004) recopilados como:
    • Colección definitiva: Exiles Volumen 2 (incluye los números 26 al 30, tpb, 440 páginas, 2009, ISBN 0-7851-3888-9 )  
      • Incluye el cuento "Dark and Scary Things" (arte de Skottie Young ) de X-Men Unlimited #41 (antología, 2003)
    • Colección definitiva: Exiles Volumen 3 (incluye los números 38 a 40 y 43 a 45, tpb, 496 páginas, 2009, ISBN 0-7851-3889-7 ) 
• Guard Force (con Ben Lai , regalo promocional de un solo uso incluido con el juego de mesa Daring Eagle , 2003)
• El sendero del Edén n.º 1–5 (con Steve Uy , 2003)
• Capitán América vol. 4 (guión de Austen a partir de argumentos de John Ney Rieber , arte de Trevor Hairsine y Jae Lee , Marvel Knights, 2003) recopilado como:
  • Los extremistas (incluye los números 8 a 11, tpb, 120 páginas, 2003, ISBN 0-7851-1102-6 ) 
  • Hielo (recopilaciones n.° 12-16, tpb, 128 páginas, 2003, ISBN 0-7851-1103-4 ) 
  • Marvel Knights: Capitán América Volumen 1 (incluye los números 8 al 16, tpb, 408 páginas, 2016, ISBN 0-7851-9633-1 ) 
• 411 #1: "Blow Up" (coescrito por Austen y Bill Jemas , arte de Phil Winslade , antología, 2003)
• The Eternal #1–6 (con Kev Walker , Marvel MAX, 2003–2004)
• Tutenstein (con Ron Lim , one-shot promocional, 2004)
• Los Vengadores vol. 3 (con Olivier Coipel , Sean Chen (#79) y Scott Kolins , 2004) recopilado como:
  • Corazón de León de Avalon (recopilaciones n.° 77-81, tpb, 120 páginas, 2004, ISBN 0-7851-1338-X ) 
  • Once an Invader (recopilaciones n.° 82-84, tpb, 152 páginas, 2004, ISBN 0-7851-1481-5 )  
    • Incluye New Invaders #0 (coescrito por Austen y Allan Jacobsen, arte de CP Smith, 2004)

Otros editores

• Witchblade #66 (con Scott Benefiel, Top Cow , 2003) recopilado en Witchblade Compendium Volumen 2 (tpb, 1280 páginas, 2008, ISBN 1-5824-0731-2 ) 
• WorldWatch n.° 1–3 (de 6 planificados; ^[46] Austen aparece acreditada como "Sam Clemens" en el n.° 3) (con Tom Derenick, autopublicado como Wild and Wooly, 2004)
• Flywires (con Matt Cossin, serie de bandes dessinées ):
  • L'infini (publicado en francés por Les Humanoïdes Associés ):
    • La citadelle du vide (46 páginas, 2004, ISBN 2-7316-1624-5 ) 
    • Mémoire interdite (46 páginas, 2005, ISBN 2-7316-1714-4 ) 
    • Transferencia orgánica (46 páginas, 2008, ISBN 2-7316-1822-1 ) 
  • Flywires (recopilado en inglés por Humanoids Publishing , tpb, 144 páginas, 2010, ISBN 1-5946-5004-7 ) 
• Boys of Summer Volumen 1 (con Hiroki Otsuka, 192 páginas, 2006, TokyoPop , ISBN 1-5981-6545-3 )  
  • Los volúmenes 2 y 3 se publicaron en 2019 en formato de libro electrónico .
• Kirby y papá (retitulado Kirby y yo ; guion y arte, webcomic , 2010-2011)
• Edgeworld #1–5 (con Pat Oliffe, autopublicado digitalmente a través de Comixology , 2020–2021) recopilado en versión impresa por Dark Horse como Edgeworld (tpb, 136 páginas, 2022, ISBN 1-5067-2834-0 ) 
• El cómic más importante del mundo : "Roots and Shoots" (guión de Austen basado en el concepto de Jane Goodall , arte de Lee Carter , novela gráfica antológica, 352 páginas, DK , 2021, ISBN 0-7440-4282-8 ) 

Filmografía

• King of the Hill (artista de storyboard, 1998-1999; 2007)
• Tripping the Rift (cocreador, 2004-2007)
• The Cleveland Show (director asistente, 2009-2010)
• Steven Universe (productor supervisor, 2013-2014)
• Penn Zero: Héroe a tiempo parcial (director, 2015)
• El amanecer de los Croods (productor supervisor, 2015-2017)
• Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (productor supervisor, 2018-2019)
• She-Ra y las princesas del poder (productora ejecutiva, 2018-2020)
• Kipo y la era de las bestias maravillosas (consultor de producción, 2020)
• Dragones: Los Nueve Reinos (productor ejecutivo, 2021-2022)

Referencias

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Enlaces externos

• Chuck Austen en IMDb
• Chuck Austen en la base de datos Grand Comics
• Chuck Austen en Comic Book DB (archivado del original)