Underground ( serbio : Подземље / Podzemlje ), es una película de guerra de comedia negra satírica épica de 1995 dirigida por Emir Kusturica , con un guión coescrito con Dušan Kovačević . También es conocida por el subtítulo Érase una vez un país (serbio: Била једном једна земља / Bila jednom jedna zemlja ), título de la miniserie de cinco horas (el corte largo) transmitida por la televisión serbia RTS .
La película utiliza la historia épica de dos amigos para retratar la historia yugoslava desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hasta el comienzo de las Guerras Yugoslavas . Es una coproducción internacional con compañías de Yugoslavia ( Serbia ), Francia, Alemania, República Checa y Hungría. La versión para cines tiene una duración de 163 minutos. Kusturica declaró en entrevistas que su versión original duraba más de cinco horas y que los coproductores obligaron a hacer ediciones.
Underground recibió elogios de la crítica y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1995. Fue la segunda victoria de Kusturica después de Cuando mi padre estaba de viaje de negocios (1985). Luego ganó otros honores.
En la mañana del 6 de abril de 1941, en Belgrado , la capital del Reino de Yugoslavia , dos bon vivants , Petar Popara, apodado Crni (Blacky) y Marko Dren, se dirigen a casa. Pasan por Kalemegdan y saludan a gritos al hermano de Marko, Ivan, cuidador de animales en el zoológico de Belgrado . Marko le cuenta a Vera, la esposa embarazada de Blacky, que lo han inscrito en el Partido Comunista (KPJ).
El resacoso Blacky desayuna mientras Vera se queja de su supuesto romance con una actriz de teatro. Después de oírse el rugido de los aviones, las bombas alemanas empiezan a caer sobre Belgrado . Una vez terminado el ataque aéreo, Blacky sale en contra de los deseos de Vera e inspecciona la ciudad devastada. Encontrando ruinas y animales escapados del zoológico, también se encuentra con el desconsolado Ivan que lleva a Soni, un bebé chimpancé. La resistencia del Ejército Real Yugoslavo se rompe y las tropas alemanas ocupan y desmembran el Reino. Blacky comienza a operar clandestinamente como activista comunista junto con Marko y otros. Blacky visita ocasionalmente a su amante Natalija Zovkov, que ha sido asignada a una brigada especial de trabajo de actores que está ayudando en el esfuerzo de reconstrucción de la ciudad bajo el control de ocupación alemán. Natalija, una actriz célebre en el Teatro Nacional , ha llamado la atención de Franz, un oficial alemán de alto rango.
Marko ha instalado un escondite de armas en el sótano de la casa de su abuelo. Tras interceptar un tren cargado de armas, Marko y Blacky son identificados como bandidos peligrosos en los boletines de radio alemanes. Mientras Blacky se esconde en el bosque mientras los alemanes intensifican las redadas puerta a puerta, Marko lleva a Vera, Ivan y otros al sótano para esconderse. Vera está a punto de dar a luz a un niño, al que llama Jovan antes de morir.
En 1944, Blacky está en la ciudad para celebrar el cumpleaños de Jovan en un local comunista. Los dos mejores amigos se dirigen al teatro y ven a Natalija actuando en el escenario frente a Franz y otros oficiales alemanes. Blacky le dispara a Franz en el pecho y, junto con Natalija y Marko, llega al barco fluvial anclado en las afueras de Belgrado. Allí, todos se preparan para una boda forzada a pesar de las protestas de Natalija.
La fiesta es interrumpida por soldados alemanes que rodean el barco. Franz grita, exigiendo a Blacky y Marko que liberen a Natalija, que corre hacia él. Blacky es capturado por los alemanes y torturado en un hospital con descargas eléctricas mientras Franz y Natalija visitan a su hermano Bata allí. Mientras tanto, Marko encuentra una manera de entrar en el edificio a través de un pasaje subterráneo de alcantarillado. Acercándose sigilosamente a Franz, Marko lo estrangula hasta la muerte con una cuerda frente a Natalija, que cambia de bando una vez más. Marko luego procede a liberar a Blacky. Se van con Blacky fatigado escondido en una maleta, pero es herido por una granada.
Días después, en la Pascua de 1944, Marko y Natalija, ahora pareja, observan a Blacky en estado de coma. A finales de octubre, el Ejército Rojo acompañado de partisanos yugoslavos entra en Belgrado . Marko da discursos desde el balcón del Teatro Nacional durante la crisis de Trieste , socializa con Josip Broz Tito , Ranković y Edvard Kardelj , y se sitúa junto a Tito durante los desfiles militares por el centro de Belgrado.
En 1961, Marko es uno de los colaboradores y consejeros más cercanos de Tito. Blacky y compañía, que se han recuperado físicamente, siguen en el sótano con la impresión de que la guerra continúa allá arriba. Marko y Natalija asisten a una ceremonia para inaugurar un centro cultural y descubrir una estatua de Petar Popara Blacky, a quien todos creen muerto, convirtiéndose en un Héroe del Pueblo . Con la ayuda de su abuelo, que está involucrado en la estafa, Marko supervisa la fabricación de armas e incluso controla el tiempo quitando horas a un día para que la gente del sótano piense que solo pasaron 15 años desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial en lugar de 20.
En la superficie comienza el rodaje de la película patrocinada por el Estado basada en las memorias de Marko, titulada Proleće stiže na belom konju ( La primavera llega sobre un caballo blanco ). Pronto, el hijo de 20 años de Blacky, Jovan, se casará con Jelena, una chica con la que creció en el sótano. Soni se mete en un tanque y lo enciende, haciendo un agujero en la pared. Soni se aleja y Ivan la sigue.
Blacky, con su hijo Jovan, emerge del subsuelo por primera vez en décadas. Se encuentran con el set de filmación de y, creyendo que la guerra continúa, matan a dos extras y al actor que interpreta a Franz. En la persecución, Jovan se ahoga, pero Blacky escapa.
En 1992, en el apogeo de las guerras yugoslavas , Ivan reaparece con Soni, con quien se había reencontrado recientemente. Se topa con Marko, que intenta negociar un trato de armas en medio de una zona de conflicto. El trato fracasa e Ivan alcanza a Marko y lo golpea hasta dejarlo inconsciente, luego se suicida . Natalija llega y corre al lado de Marko. Son capturados por militantes y el comandante de los militantes, Blacky, ordena que sean ejecutados como traficantes de armas.
Blacky lleva a su gente al sótano en el que vivió hace años, llevándose a Soni con él. Ve una imagen de Jovan en un pozo y cae al agua mientras intenta alcanzarlo, lo que presumiblemente acaba con su vida también.
En una secuencia onírica, Blacky, Marko, Vera y otros vuelven a emerger de debajo del agua y se reúnen en una cena al aire libre en una pequeña península cubierta de hierba para celebrar la boda de Jovan. Ivan les da unas palabras de despedida y dice que les contarán a sus hijos cuentos de hadas que comienzan con "Érase una vez un país". Mientras el grupo canta y baila, la tierra se separa de la península, formando una isla y aparentemente flotando en la distancia con ellos todavía en ella.
El rodaje de la película comenzó en el otoño de 1993 y duró de forma intermitente hasta principios de la primavera de 1995. La Radio Televisión de Serbia, de propiedad estatal , tuvo un pequeño papel en la financiación de la película, y la película utilizó equipo alquilado del Ejército Yugoslavo (VJ) como accesorios. [4]
La banda sonora de la película incluye música de Goran Bregović y la participación de Cesária Évora .
Underground no ha recibido muchas críticas de los críticos de habla inglesa , aunque ha obtenido críticas generalmente favorables. Rotten Tomatoes informa de un índice de aprobación del 86% basado en 37 críticas, con una calificación media de 7,5/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Ofreciendo una mirada perspicaz a la Europa del Este comunista a través del microcosmos de una larga amistad, Underground es una epopeya agotadora y estimulante". [5] Metacritic le asignó a la película una puntuación media ponderada de 79 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [6]
En el New York Daily News , Dave Kehr elogió la película como "ferozmente inteligente y operísticamente emotiva", [7] y Kevin Thomas del Los Angeles Times la llamó una "película extensa, ruidosa y vital mezclada con un humor negro absurdo escandaloso y un dolor, sufrimiento e injusticia indescriptibles". [8] Deborah Young de Variety revisó la película después de verla en el Festival de Cine de Cannes de 1995, elogiándola como "un circo apisonador que deja al espectador aturdido y exhausto, pero poderosamente impresionado", y agregó que "si Fellini hubiera filmado una película de guerra, podría parecerse a Underground ". [9]
En un artículo publicado en Sight & Sound en noviembre de 1996, el autor británico Misha Glenny lanzó un duro ataque contra los críticos que ven Underground o Lepa sela lepo gore de Srđan Dragojević a través de una lente crítica simplista y reduccionista, pro o antiserbia. [10]
Janet Maslin, del New York Times, escribió que el verdadero corazón de la película "es su devastadora idea de la mañana siguiente: el momento en que, después de haber estado bajo el control de un delirio político que dura varias décadas, un hombre puede salir de un escondite subterráneo en su Yugoslavia natal y que le digan que ya no existe Yugoslavia". Si bien reconoce que "la política de Underground ha sido atacada y diseccionada por el público internacional", siente que "este debate es en gran medida engañoso ya que no hay una agenda oculta en esta historia sólida y no terriblemente sutil de duplicidad, siendo la idea central de Kusturica una representación atrevida y contundente de la artimaña política que engaña a toda una sociedad y de la corrupción que permite que un hombre prospere a expensas de su amigo más querido". [11] En su artículo "Europa (des)dividida: cómo se ganó la paz y la guerra nunca se perdió en Historia de Lisboa de Wim Wender (1995) y en Bila Jednom Jedna Zemlja/Underground (1995) de Emir Kusturica " para el Journal for Contemporary European Studies , Evelyn Preuss señala cómo la película critica las ideologías occidentales dominantes al mostrar Oriente y Occidente, así como el pasado y el presente, en una continuidad en lugar de divididos o marcados por cesuras. [12] Esta crítica explica la ferviente respuesta política a la película.
Los críticos vieron a los personajes Marko y Blacky como "la idealización de Kusturica de los serbios atrapados en actos desesperados por la historia y el mal de otros, mientras que los personajes cobardes de la película eran croatas y bosnios, que eligieron la traición y la colaboración". [13]
Stanko Cerović, director del departamento editorial serbocroata de Radio France Internationale , denunció enérgicamente la película en junio de 1995, acusando a Kusturica de difundir propaganda serbia, utilizando imágenes históricas en casos excepto "el bombardeo de Vukovar , o la destrucción durante tres años de su ciudad natal por el ejército serbio". [14] Sin embargo, en 2012 Cerović dijo que no era propaganda y "es muy posible que Underground envejezca bien". [15]
A lo largo de la década de 1990, Kusturica fue atacado con frecuencia por los intelectuales públicos franceses Bernard-Henri Lévy y Alain Finkielkraut en los medios franceses por su vida y sus decisiones profesionales. En general, los dos vieron a Kusturica como un "traidor que se pasó al lado enemigo y le dio la espalda a su ciudad, sus raíces étnicas y su nación". [16] [17] [18] Finkielkraut no había visto la película, pero escribió en Libération "esa falsificación ofensiva y estúpida del traidor que toma la palma del martirio tenía que ser denunciada de inmediato". Mientras tanto, Lévy llamó a Kusturica un "autor fascista" y se reservó su juicio posterior al ver la película. [19] Después de ver Underground , Lévy llamó a Kusturica un "genio racista al estilo de Louis-Ferdinand Céline ". [20] Otros intelectuales como André Glucksmann y Peter Handke se unieron al debate. [21]
Durante la discusión de septiembre de 2008 entre el filósofo esloveno Slavoj Žižek y Bernard-Henri Lévy sobre las cuestiones relacionadas con el significado histórico y social de Mayo de 1968 en Francia , Žižek mencionó Underground y Kusturica a Lévy diciendo: " Creo que Underground es una de las películas más horribles que he visto... ¿Qué tipo de sociedad yugoslava ves en Underground de Kusturica ? Una sociedad donde la gente todo el tiempo fornica, bebe, pelea - una especie de orgía eterna". Lévy respondió que se considera un "enemigo de Kusturica, el hombre", pero que Underground "no es una mala película" antes de continuar elogiando la estructura narrativa de la película y concluir que "Kusturica es uno de los casos, tenemos algunos escritores como este, donde el hombre es mucho, mucho, mucho más estúpido que su trabajo". [22] El novelista bosnio-estadounidense Aleksandar Hemon criticó a Underground en 2005, diciendo que minimizaba las atrocidades serbias al "presentar la guerra de los Balcanes como un producto de una locura colectiva, innata y salvaje". [23]
Underground ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1995 , [24] considerado el máximo honor del festival. Fue el segundo premio de este tipo para el director Emir Kusturica después de Cuando mi padre estaba de viaje de negocios . [25] Underground fue seleccionada como la entrada serbia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 68.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. [26] [27] Underground también fue nominada a Mejor Película Extranjera en la 13.ª edición de los Premios Independent Spirit casi 3 años después de que la película ganara la Palma de Oro, pero perdió ante The Sweet Hereafter . [28]
El 8 de marzo de 2001, la revista de noticias serbia Vreme publicó un artículo de opinión de la dramaturga serbia Biljana Srbljanović bajo el título "Hvala lepo" en el que se refiere de pasada a Underground como "financiada por Milošević " y acusa a Kusturica de ser "un especulador inmoral". Sigue acusando al director de "colaborar directamente con el régimen a través de su amigo Milorad Vučelić". [35] El 20 de marzo de 2001, Kusturica decidió demandar a Srbljanović por difamación. [36]
Antes de la primera audiencia judicial en septiembre de 2001, la revista Vreme organizó un intento de mediación entre las dos partes, en el que Kusturica y Srbljanović se reunieron cara a cara en las oficinas de la revista. En la reunión, Kusturica expresó su disposición a retirar los cargos si Srbljanović emitía una disculpa pública, a lo que Srbljanović se negó. Al día siguiente, en la primera audiencia judicial, Srbljanović rechazó una vez más la oferta de una disculpa pública. [37] El proceso judicial continuó, con el abogado de Kusturica, Branislav Tapušković, presentando detalles de las fuentes de financiación de la película, la mayoría de las cuales eran compañías de producción francesas. El 11 de diciembre de 2003, el tribunal municipal falló a favor de Kusturica, ordenando a Srbljanović pagar daños y perjuicios , así como cubrir los costos judiciales. [38]
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