Trinidad López III (15 de mayo de 1937 - 11 de agosto de 2020) fue un cantante, guitarrista y actor estadounidense. [1] Su primer álbum incluía una versión de " If I Had a Hammer " de Pete Seeger , que le valió un Disco de Oro. Sus otros éxitos incluyeron " Lemon Tree ", "I'm Comin' Home, Cindy" y "Sally Was a Good Old Girl". Diseñó dos guitarras para Gibson Guitar Corporation , que ahora son piezas de colección. En abril de 2022 se estrenó un documental sobre su vida y carrera, "Mi nombre es López".
López nació en Dallas , Texas , el 15 de mayo de 1937. Su padre, Trinidad López II, trabajó como cantante, bailarín, actor y músico en México; su madre era Petra González. Se casaron en su ciudad natal de Moroleón , Guanajuato , antes de mudarse a Dallas. [2] López tenía cuatro hermanas (dos fallecidas) y un hermano, Jesse, que también es cantante. Creció en Ashland Street en el vecindario Little Mexico de Dallas [3] y asistió a la escuela primaria y a la escuela secundaria NR Crozier Tech . [2] Abandonó la escuela secundaria en su último año para ganar dinero y ayudar a mantener a la familia. [2] [4]
López formó su primera banda en Wichita Falls, Texas , a la edad de 15 años. Alrededor de 1955/56, López y su banda trabajaron en The Vegas Club, un club nocturno propiedad de Jack Ruby , el hombre que asesinó a Lee Harvey Oswald . [5] En 1957, por recomendación del padre de Buddy Holly , Trini y su grupo "The Big Beats" acudieron al productor Norman Petty en Clovis, Nuevo México . Petty les consiguió un contrato con Columbia Records , que lanzó el sencillo "Clark's Expedition"/"Big Boy", ambos instrumentales. López dejó el grupo e hizo su primera grabación en solitario, su propia composición "The Right To Rock", para Volk Records, con sede en Dallas, y luego firmó con King Records en 1959, grabando más de una docena de sencillos para ese sello, ninguno de ellos. que alcanzó cualquier hit parade musical.
A finales de 1962, después de que expiró el contrato de King, López aceptó una oferta del productor Snuff Garrett para unirse a los Holly Crickets como vocalista. Después de algunas semanas de audiciones en Los Ángeles, esa idea no prosperó. Consiguió un compromiso estable en el club nocturno PJ's, donde su audiencia creció rápidamente. Allí lo escuchó Frank Sinatra , que había fundado su propio sello, Reprise Records , y que posteriormente contrató a López. [6]
Su álbum debut en vivo, Trini Lopez at PJ's (R/RS 6093), fue lanzado en 1963. [7] El álbum incluía una versión de " If I Had a Hammer " de Pete Seeger , que alcanzó el número uno en 36 países ( número 3 en Estados Unidos) y fue un favorito de la radio durante muchos años. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro . [8] También interpretó su propia versión de la canción tradicional mexicana " La Bamba " en el álbum; su grabación de la melodía fue reeditada más tarde como sencillo en 1966. [2] Otro álbum en vivo de PJ's se grabó más tarde ese mismo año bajo el título By Popular Demand More Trini Lopez at PJ's (R/RS 6103), [2] que contiene la canción Green, Green que fue escrita por Randy Sparks y Barry McGuire y grabada originalmente por New Christy Minstrels a principios de ese año para su álbum de Columbia Ramblin . [9]
López obtuvo 13 sencillos en las listas hasta 1968, incluidos " Lemon Tree " (1965), "I'm Comin' Home, Cindy" (1966) y "Sally Was a Good Old Girl" (1968). Más tarde, en 2013, López dijo a Portland Magazine : “La gente pregunta sobre 'Lemon Tree' todo el tiempo. Es una de mis canciones favoritas solicitadas. Es una melodía muy pegadiza. Resulta que me gusta el coro”. [10] En la lista de adultos contemporáneos, acumuló 15 éxitos, incluidos los 10 primeros sencillos "Michael" (1964), "Gonna Get Along Without Ya' Now" (1967) y "The Bramble Bush" (1967). , que cantó en la película The Dirty Dozen . Más allá de su éxito discográfico , se convirtió en uno de los mejores artistas de clubes nocturnos del país de esa época, encabezando regularmente las actuaciones en Las Vegas . En 1968, grabó un álbum en Nashville titulado Bienvenido a Trini Country (R/RS 6300). [11]
López produjo un sencillo promocionando el refresco Coca-Cola Fresca en 1967. [12] En 1969, NBC transmitió un especial de variedades de Trini López con el grupo de guitarras de surf The Ventures y Nancy Ames como invitadas. [13] La banda sonora, lanzada como The Trini Lopez Show , lo tiene cantando sus éxitos con The Ventures como banda de acompañamiento. [2]
Continuó su carrera musical con extensas giras por Europa y América Latina durante este período; un intento de salir adelante lanzando un álbum disco en 1978 resultó un fracaso.
En 2002, López se asoció con Art Greenhaw para Legacy: My Texas Roots . El álbum utilizó el "Texas Roots Combo", que incluía a López, Greenhaw y el hermano de López, Jesse. [14] El crítico Steve Leggett de AllMusic dijo : "El álbum tiene una sensación tranquila muy similar a los clásicos sets en vivo de López de la década de 1960, solo que es mucho más fuerte". [15] A partir de entonces, López se centró en el trabajo caritativo . [dieciséis]
López todavía estaba grabando y apareciendo en vivo en los años previos a su muerte. Participó en un concierto benéfico para recaudar fondos para las víctimas del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 , [17] y apareció como artista invitado en varios espectáculos celebrados en Maastricht , Países Bajos , con el violinista y compositor holandés André Rieu. . [18] Continuó grabando; El Inmortal fue lanzado en 2010, y al año siguiente lanzó su álbum número 65, Into The Future . [2] [19] Aparece en el documental My Name Is Lopez, que se estrenó en su ciudad natal de Palm Springs y ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine AmDocs. Ganó muchos premios y se puede transmitir en Amazon Prime y Apple TV. Fue producido por Joan y Gary Gand de la Gand Band, tres veces ganadora de la Mejor Banda del Valle de Coachella, que actuó con Trini durante aproximadamente 10 años. El documental fue dirigido por P. David Ebersol y Tod Hughes de Ebersol Hughes co, quienes han dirigido documentales sobre otras celebridades como Cher, Jayne Mansfield y Pierre Cardin.
La popularidad de López llevó a Gibson Guitar Corporation a pedirle en 1964 que les diseñara una guitarra. Terminó diseñando dos: la Trini Lopez Standard, [20] un modelo de rock and roll basado en el cuerpo semihueco Gibson ES-335 , y la Lopez Deluxe, [21] una variación de una guitarra Gibson de jazz diseñada por Barney Kessel . Ambas guitarras estuvieron en producción desde 1964 hasta 1971 y ahora son muy buscadas entre los coleccionistas. [2] Los propietarios de la guitarra incluyen a Dave Grohl de Foo Fighters [22] y Noel Gallagher de Oasis . [2]
Durante las décadas de 1960 y 1970, López pasó a la actuación, aunque su carrera cinematográfica no fue tan exitosa como su música. [2] El primer papel cinematográfico de López fue en Marriage on the Rocks (1965), en la que hizo un cameo en la escena de un club nocturno; La canción de la banda sonora de López, "Sinner Man", se convirtió en un sencillo de éxito ( n° 54 pop /n° 12 adulto contemporáneo). Fue uno de The Dirty Dozen (1967), apareció como él mismo en The Phynx (1970) y desempeñó el papel principal en Antonio (1973) de Claudio Guzmán . Hizo dos apariciones (interpretando personajes diferentes) en el programa de televisión Adam-12 . En 1977, interpretó el papel de Julio Ramírez en "El misterio del grito silencioso", que formaba parte de la serie de televisión The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries . [23] [24]
López permaneció soltero toda su vida y no tuvo hijos. [2] Su sobrino, Trini Martínez, era el baterista de la banda de rock indie de Dallas Bedhead . [27]
López murió el 11 de agosto de 2020 en el Desert Regional Medical Center en Palm Springs, California . [4] Tenía 83 años y desarrolló complicaciones por COVID-19 durante la pandemia de COVID-19 en California . [28] [29]
La mayoría de los álbumes están en el sello Reprise, a menos que se indique lo contrario. [11] [30]
