Trans-Siberian Orchestra ( TSO [5] ) es una banda estadounidense de heavy metal fundada en 1996 por el productor, compositor y letrista Paul O'Neill , quien reunió a Jon Oliva y Al Pitrelli (ambos miembros de Savatage ) y al tecladista y coproductor Robert Kinkel para formar el núcleo del equipo creativo. La banda ganó popularidad cuando comenzaron a realizar giras en 1999 después de completar su segundo álbum, The Christmas Attic , el año anterior. En 2007, The Washington Post se refirió a ellos como "un gigante del rock de estadios " y describió su música como " Pink Floyd se encuentra con Yes y The Who en el Radio City Music Hall ". [6] TSO ha vendido más de 10 millones de entradas para conciertos y más de 10 millones de álbumes. [5] [7] La banda ha lanzado una serie de óperas rock : Christmas Eve and Other Stories , The Christmas Attic , Beethoven's Last Night , The Lost Christmas Eve , su disco de dos discos Night Castle y Letters From the Labyrinth . [5] Trans-Siberian Orchestra también es conocida por su extenso trabajo de caridad y sus elaborados conciertos, que incluyen una sección de cuerdas, un espectáculo de luces, láseres, armaduras móviles, pantallas de video y efectos sincronizados con la música. [3]
Tanto la revista Billboard como Pollstar los han clasificado como una de las veinticinco bandas con mayores ventas de entradas en la primera década del nuevo milenio. [8] [9] Su camino hacia el éxito fue inusual ya que, según O'Neill, TSO es la primera banda de rock importante en ir directamente a teatros y estadios, sin haber tocado nunca en un club, sin haber sido teloneros y sin haber tenido un acto de apertura. [10]
Paul O'Neill dirigió y produjo bandas de rock como Aerosmith , Humble Pie , AC/DC , Joan Jett y Scorpions , y más tarde produjo y coescribió álbumes de la banda de metal progresivo Savatage , donde comenzó a trabajar con Robert Kinkel , Al Pitrelli y Jon Oliva . Oliva había dejado Savatage para pasar tiempo con su familia y ocuparse de asuntos personales. O'Neill dio sus primeros pasos en la música rock en la década de 1970 cuando comenzó la banda de rock progresivo Slowburn, para la que fue letrista y cocompositor. Lo que se pretendía que fuera el álbum debut de la banda se grabó en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix y fue diseñado por Dave Wittman. Aunque la ingeniería de Wittman capturaba el sonido exacto que O'Neill escuchaba en su cabeza, O'Neill tenía problemas con él porque muchas de sus melodías estaban entre dos y tres octavas. En lugar de lanzar un álbum con el que no estaba satisfecho, abandonó el proyecto, pero continuó trabajando en la industria en Contemporary Communications Corporation (también conocida como Leber & Krebs). [ cita requerida ]
Con el paso de los años, O'Neill continuó trabajando como escritor, productor, manager y promotor de conciertos. En 1996, aceptó la oferta de Atlantic Records para formar su propia banda. [11] Construyó la banda sobre una base creada por la unión de la música clásica y el rock y los artistas que idolatraba, como Emerson, Lake & Palmer , Queen , Yes , The Who y Pink Floyd , y bandas de hard rock como Aerosmith y Led Zeppelin y los múltiples vocalistas principales de los grupos de R&B The Temptations y The Four Tops . [12] Trajo a Oliva, Kinkel y Pitrelli para ayudar a iniciar el proyecto. O'Neill ha declarado: "Mi concepto original era seis óperas rock, una trilogía sobre la Navidad y tal vez uno o dos álbumes regulares". [13]
En los años 80 tuve la suerte de visitar Rusia. Si alguien ha visto alguna vez Siberia, es increíblemente hermosa, pero también increíblemente dura e implacable. Lo único que todos los que viven allí tienen en común y que permite atravesarla con relativa seguridad es el Ferrocarril Transiberiano . La vida también puede ser increíblemente hermosa, pero también increíblemente dura e implacable, y lo único que todos tenemos en común y que permite atravesarla con relativa seguridad es la música. Era un poco demasiado filosófica, pero sonaba diferente y me gustan las iniciales, TSO. [ cita requerida ]
Su álbum debut, la primera entrega de la trilogía navideña, fue una ópera rock llamada Christmas Eve and Other Stories , y fue lanzado en 1996. [12] Sigue siendo uno de sus álbumes más vendidos. Contiene la canción instrumental « Christmas Eve/Sarajevo 12/24 », que apareció originalmente en la ópera rock de Savatage, Dead Winter Dead , una historia sobre la guerra de Bosnia. Su lanzamiento de 1998 The Christmas Attic , la secuela de Christmas Eve and Other Stories siguió un formato similar. Este álbum produjo el éxito « Christmas Canon », una versión del Canon en re mayor de Johann Pachelbel con letras y nuevas melodías agregadas. The Christmas Attic se presentó en vivo por primera vez en 2014.
Beethoven's Last Night fue escrita y grabada en 1998 y 1999 y entregada a Atlantic Records a fines de 1999 para su lanzamiento en 2000. La historia comienza cuando Mefistófeles se presenta ante Beethoven, a quien Paul O'Neill se refiere como "la primera estrella de rock heavy metal del mundo", [14] [15] para recoger el alma del gran compositor. Por supuesto, Beethoven está horrorizado ante la idea de la condenación eterna, pero el diablo tiene una oferta y comienza el regateo. Hay numerosos giros en la trama, incluido el destino de su música, y el final se basa en un hecho verdadero pero poco conocido sobre Beethoven. También en 1998, a pedido de Scott Shannon de WPLJ , actuaron en vivo por primera vez en un concierto benéfico para el Hospital de Niños de Blythedale . En 1999, a instancias de Bill Louis, un DJ de WNCX en Cleveland, hicieron su primera gira, [16] durante la cual estrenaron secciones de Beethoven's Last Night . Interpretaron el álbum en su totalidad por primera vez durante la gira de primavera de 2010. En octubre de 2011, Beethoven's Last Night se lanzó en Europa para coincidir con su gira europea con una nueva portada de Greg Hildebrandt y las páginas de poesía faltantes del lanzamiento original.
Las canciones de Mefistófeles son cantadas por Jon Oliva . [17]
Para coincidir con la gira de primavera de 2012, Beethoven's Last Night: The Complete Narrated Version fue lanzado por Atlantic/Rhino/Warner Brothers Records. [18] [19] Esta edición de lujo de dos discos incluye toda la música del lanzamiento original y, por primera vez, la narración que aparece durante las presentaciones en vivo del álbum. Viene empaquetado con un folleto lleno de ilustraciones de Hildebrandt de la historia, además de la letra completa y la narración. La narración está a cargo de Bryan Hicks, quien ha estado manejando la narración en vivo en las giras de este álbum. El creador Paul O'Neill explica: "Así es como siempre imaginé que se experimentaría la historia. Donde el oyente puede relajarse, cerrar los ojos y en minutos estar vagando por las calles de la Viena de 1800 con Beethoven en la última gran aventura de su vida". [20]
Cada vez que la banda no estaba de gira, volvía al estudio y en 2004 completaba The Lost Christmas Eve , la última entrega de la Trilogía de Navidad. Es una historia de pérdida y redención que abarca un hotel en ruinas, una vieja tienda de juguetes, un bar de blues, una catedral gótica y sus respectivos habitantes, todos entrelazados en una única Nochebuena encantada en la ciudad de Nueva York. El año siguiente combinaron los tres álbumes navideños y los lanzaron en un box set titulado The Christmas Trilogy, que también contenía un DVD de su especial de televisión de 1999 The Ghosts of Christmas Eve [21] (Cada uno de los álbumes sigue estando disponible individualmente). The Lost Christmas Eve se presentó por primera vez en vivo en 2012, seguido de una gira de bises en 2013. [22] Los críticos una vez más lo llamaron "impresionante espectáculo" [23] "que incluía todos los trucos conocidos por la humanidad, incluyendo pirotecnia masiva, láseres espectaculares, escenarios que se ciernen sobre la audiencia, cantantes de respaldo apasionados mientras se conectaban constantemente con su audiencia". [24]
Después de unos años más de gira, Night Castle , el quinto álbum de Trans-Siberian Orchestra, fue lanzado el 27 de octubre de 2009, bien recibido por los fanáticos y los críticos por igual. Debutó en el puesto número 5 en las listas de álbumes de Billboard . [25] Fue certificado oro en ocho semanas y ahora es platino. "Su trabajo más ambicioso y aventurero hasta la fecha. Abarca toda la gama desde el hard rock hasta la música clásica y lleva al oyente a un viaje a través de la historia que detalla los triunfos y las locuras del hombre, pero en última instancia es una historia de transformación y amor". [26] Inicialmente destinado a ser su primer álbum regular, no ópera rock, que constaba de diez canciones independientes, O'Neill le atribuye la persistencia de Jon Oliva de que era demasiado pronto para tal movimiento y que el quinto álbum tenía que ser una ópera rock. Insistió en que "TSO no era como cualquier otra banda y que los fanáticos esperaban una historia. Fue un poco un cambio de roles porque cuando estábamos trabajando en Savatage, siempre quería hacer un disco conceptual". [27] El set de dos discos incluye una versión de « O Fortuna » de Carmina Burana de Carl Orff , que fue presentada en vivo por la banda durante sus giras de 2004-2008. Una versión MP3 del álbum lanzada a través de Amazon.com contiene una pista adicional titulada «The Flight of Cassandra». [28] [29]
La primera mitad es una ópera rock sobre una niña de siete años en una playa que conoce a un extraño de la ciudad de Nueva York que le cuenta una historia que la lleva por todo el mundo y a través del tiempo, donde se encuentra con varios personajes, muchos de los cuales están basados en individuos históricos como Desiderius Erasmus . La segunda mitad rinde homenaje a las influencias de Trans-Siberian Orchestra. También contiene nuevas versiones de varias canciones de Savatage, así como " Nut Rocker ", originalmente de B. Bumble and the Stingers y previamente popularizada por Emerson, Lake & Palmer , con Greg Lake en el bajo.
En febrero de 2011, Night Castle fue lanzado en Europa con dos pistas extra en vivo ("Requiem" y "Toccata-Carpimus Noctem") agregadas. Ambas pistas en vivo fueron grabadas en la gira de primavera de 2010 en el Teatro Verizon en Grand Prairie , en Texas. Metal Kaoz, lo revisó como un CD de ópera rock doble de más de dos horas sin "relleno" que fluye suavemente. "Las capas clásicas se encuentran con la belleza de la música metal y forman la mezcla fina... una amplia gama de emociones y colores musicales... pistas que te volarán la cabeza. Dale play y deambula libremente por Night Castle de TSO".
El 30 de octubre de 2012, Trans-Siberian Orchestra lanzó un nuevo EP de cinco canciones titulado Dreams of Fireflies (On a Christmas Night) en Lava Republic Universal Records. Debutó en la lista de los 200 mejores álbumes de la revista Billboard en el puesto número 9 y en el número 1 en las listas de rock. [25] Fue el primer EP de la banda y, con un precio de lista de cinco dólares o menos, fue la forma de Trans-Siberian Orchestra de decir gracias a sus fans. [30] En lugar de contener la historia habitual de TSO, era más como un álbum de Harry Chapin donde una historia corta está contenida dentro de la canción. Por ejemplo, "Someday" trata sobre cómo las personas tienen una tendencia a posponer decir gracias a las personas con las que tienen una gran deuda y con la mejor intención se dicen a sí mismos que lo harán algún día. Además, cada canción está acompañada de un poema corto.
Lanzada el 11 de octubre de 2013, esta colección de quince temas es la primera colección de grandes éxitos de Trans-Siberian Orchestra e incluye canciones de los seis lanzamientos anteriores. La portada fue nuevamente cortesía de Greg Hildebrandt .
El 11 de noviembre de 2011, TSO lanzó una nueva pieza coral titulada "Who I Am". Esta fue lanzada originalmente como una descarga digital para los fanáticos que compraron boletos a través de la preventa de boletos de la banda, pero ahora está disponible a través de otros sitios de música y también se lanzó en su álbum de 2015, Letters from the Labyrinth . La canción fue interpretada en vivo como el número de apertura de la gira de invierno de 2011 en reconocimiento de los tiempos difíciles que atravesaban muchas personas en el mundo, pero trayendo un mensaje de esperanza al señalar que juntos podemos resolver estos problemas como lo han hecho las generaciones anteriores en el pasado. [31] Fue acompañado por clips de sonido y video de personas que ayudaron a la humanidad a avanzar o superar situaciones aparentemente imposibles. La primera cita e imagen fue la voz del reverendo Martin Luther King Jr. haciendo eco de "Tengo un sueño... que todos los hombres serán juzgados por el contenido de su carácter", seguido por el desafío inaugural del presidente John F. Kennedy, "No preguntes qué puede hacer tu país por ti; pregunta qué puedes hacer tú por tu país". Incluía fotografías de Jonas Salk , el científico que curó la polio, Santa "Madre" Teresa de Calcuta, que pasó su vida cuidando a los indeseados y terminó con Neil Armstrong dando el primer paso en la Luna y la cita parafraseada de Gene Kranz de la NASA con respecto a salvar a los astronautas a bordo de la cápsula espacial dañada Apolo 13, que decía que "el fracaso no es una opción".
En 2013, la banda anunció el lanzamiento a fines de noviembre de una novela corta, Merry Christmas Rabbi . Conocida como la última pieza faltante de la Trilogía de Navidad, es el diario descubierto por la chica en la ópera rock del ático de Navidad que conduce a la canción "Dream Child". Los comunicados de prensa lo describieron como "la historia de una fatídica Nochebuena y cómo una de las apuestas más locas en la historia de la humanidad conduce a una segunda oportunidad para un joven con problemas que se encuentra más allá del punto de no retorno". [32] [33]
O'Neill murió el 5 de abril de 2017, a los 61 años, mientras se hospedaba en un hotel Embassy Suites by Hilton en el campus de la Universidad del Sur de Florida en Tampa. La causa de la muerte, según lo determinado por la oficina del médico forense del condado de Hillsborough, Florida , fue intoxicación por una mezcla de metadona , codeína , Valium y doxilamina , y la causa de la muerte fue abuso de drogas . [34]
En junio de 2017, la organización anunció que continuarían con su gira con temática navideña. La historia Ghosts of Christmas Eve, que habían interpretado en 2015 y 2016, fue anunciada como su historia una vez más para la gira de 2017. [35]
David Z, bajista de TSO, murió el 14 de julio de 2017, mientras estaba de gira con Adrenaline Mob para su gira " We The People "; un camión con remolque se desvió de la Interestatal 75 en Florida y chocó contra el RV en el que viajaba Adrenaline Mob. Su compañero de TSO y miembro de Adrenaline Mob, Russell Allen, también resultó herido en el accidente. [36] [37]
Para la vigésima gira anual de invierno de TSO en 2018, la banda decidió volver a realizar una gira con la historia The Ghosts of Christmas Eve . [38] En 2019, TSO regresó al espectáculo Christmas Eve and Other Stories , que se había realizado anteriormente desde la gira inaugural de 1999 hasta 2011. [39] No se realizó ninguna gira en 2020, debido a las continuas restricciones de reunión masiva vinculadas a la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos . [40] En cambio, la banda realizó una presentación en vivo en línea de Christmas Eve and Other Stories el 18 de diciembre, [41] y regresó a las presentaciones físicas en 2021 con el mismo espectáculo Christmas Eve and Other Stories . [42]
En 2022, la banda anunció una gira de The Ghosts of Christmas Eve: The Best of TSO and More. [43]
En la gira de 2022 se interpretó un nuevo tema instrumental titulado “Carruseles de Navidad”, escrito por Jon Oliva.
El tecladista Vitalij Kuprij murió el 20 de febrero de 2024. [44]
En 2009, un grupo de músicos del área metropolitana de Nueva York formó una banda, llamada The Wizards of Winter , inspirada en TSO. Los Wizards lanzaron su propio álbum navideño de lanzamiento limitado en 2011 mientras interpretaban una mezcla de TSO y material original en conciertos en vivo. En 2013, cuatro de los miembros originales de TSO, Tommy Farese, Guy LeMonnier, Tony Gaynor y Michael Lanning, realizaron una gira como invitados con The Wizards of Winter. Otro vocalista original de TSO, Joe Cerisano, realizó una gira con ellos en 2014. La banda lanzó tres nuevos álbumes navideños ( The Wizards of Winter , The Magic of Winter y The Christmas Dream ) con Guy LeMonnier y Tony Gaynor uniéndose a la banda como miembros de pleno derecho. [45] La banda ahora interpreta su propio material original cuando está de gira, con canciones de TSO agregadas ocasionalmente. [46] En junio de 2018, el baterista de TSO John O. Reilly también se unió a los Wizards of Winter como miembro de pleno derecho. [47]
En 2005, Carson Williams inició una carrera de iluminación sincronizada cuando utilizó 88 canales Light-O-Rama, más de diez mil luces y un pequeño transmisor de radio para iluminar su casa al ritmo de "Wizards in Winter". [48] Un video de la casa se volvió viral rápidamente en Internet y finalmente fue elegido por Miller Lite como tema para sus anuncios de televisión durante los siguientes dos años. Otras casas pronto siguieron el ejemplo, llegando a convertirse en casas individuales con más de un millón de luces. [5] Poco después, ciudades enteras como Denver y Chicago iluminaron sus distritos del centro de la ciudad de manera similar, así como muchos parques temáticos importantes como Disney World y Universal Studios. [49]
Desde que la Trans-Siberian Orchestra comenzó a realizar giras, la banda ha donado más de 16 millones de dólares a una combinación de organizaciones benéficas locales y nacionales. En cada parada de la gira, el grupo dona un dólar o más de cada boleto vendido a una organización benéfica local en la ciudad donde están actuando. [50] [51] Un solo día (dos espectáculos) en el estadio Izod de Nueva Jersey rindió 40.000 dólares para organizaciones benéficas locales. [52] La banda ayuda a cualquier organización benéfica o grupo que crea que lo necesite, pero especialmente a aquellos que protegen y ayudan a los niños. En 2010, Paul O'Neill expresó la filosofía de la banda en el sitio web de la TSO y también en el libro de la gira de invierno de 2010: "Estamos todos juntos en esto. Debemos cuidar el bienestar de los demás, sobre todo de los jóvenes. Porque los jóvenes son los arquitectos del futuro y nosotros somos los arquitectos de los jóvenes. No podemos decirles a los que aún no han nacido que hicimos lo mejor que pudimos". Paul era un conocido aficionado a la historia. [11] [53] [54]
Paul O'Neill afirmó constantemente que los fans son los dueños de la banda: "El objetivo de TSO es hacer los mejores álbumes y conciertos que podamos, sin escatimar tiempo ni gastos y luego cobrar el precio más bajo posible. Ningún músico o cantante está en la cabina de mando de TSO por dinero. Lo hacemos porque nos encanta la energía de la multitud, especialmente de los niños. También en Trans Siberian Orchestra, el equipo es tan miembro de la banda como cualquiera en la cabina de mando. En realidad, tienen los trabajos más difíciles. Son los primeros en entrar y los últimos en salir. Verlos trabajar es como ver un ballet bien coreografiado o una operación militar. TSO no podría ser TSO sin ellos y lo sabemos ". [55] [56] Al Pitrelli lo resumió con más humor: "Nadie en TSO recibe un pago por estar en el escenario, eso lo hacemos gratis. El dinero es para no meternos en problemas en nuestro tiempo libre".
A lo largo de los años, O'Neill ha dado las gracias constantemente a la audiencia [52] , refiriéndose a ellos como la segunda mitad de la Trans-Siberian Orchestra y que sin ellos la TSO sólo serían notas y palabras resonando en un estadio vacío. "El entusiasmo y la energía de los fans impulsan el espectáculo en el escenario tanto, si no más, que cualquier compañía eléctrica local". [57]
En 1999, TSO realizó una adaptación teatral de Nochebuena y otras historias para su primera gira en vivo. [58] La popularidad de estos espectáculos iniciales impulsó a O'Neill a formar dos bandas de gira, divididas entre las costas este y oeste, lo que le permitió a TSO realizar una mayor cantidad de espectáculos durante su período de gira navideña. [59]
En 2009, Billboard clasificó a TSO como uno de los 25 mejores artistas de gira de la última década. [8] Los espectáculos en vivo son conocidos por su amplio uso de pirotecnia , láseres y luces sincronizadas con la actuación. [5] [12] [60]
La banda realizó giras de primavera entre 2010 y 2012. Durante las giras de primavera, la banda tocó el álbum Last Night de Beethoven en su totalidad; también se tocaron canciones de Night Castle durante estas giras. En 2011, por primera vez en la historia de la banda, se incluyó una etapa europea, con lugares predominantemente en Alemania, pero también en Austria, Bélgica, Inglaterra y Suiza. [61] Inicialmente, se anunció que Savatage se reuniría al final de la lista de canciones de TSO. Sin embargo, los planes fueron descartados, ya que la banda citó asuntos personales no revelados que impidieron que Jon Oliva estuviera disponible para la gira. [62]
Su gira Otoño/Invierno 2012-2013, patrocinada por Hallmark Channel, presentó el álbum The Lost Christmas Eve en lugar de Christmas Eve and Other Stories . [63]
En 2013, TSO inició su segunda gira europea con una actuación en la víspera de Año Nuevo 2013-14 frente a más de un millón de fanáticos en la Puerta de Brandeburgo de Berlín . [22] "Una hazaña audaz en la que la banda tocó tres shows en dos continentes en 27 horas". [64] El espectáculo fue transmitido en vivo a millones más en la televisión alemana. [64]
En agosto de 2014, la banda anunció que en la primera mitad de su gira de invierno tocarían The Christmas Attic , la única ópera rock de la "Trilogía de Navidad" que nunca se había interpretado en vivo hasta ese momento. [65]
En agosto de 2019, TSO anunció el regreso de Christmas Eve and Other Stories para la gira de invierno. [66]
En agosto de 2022, TSO anunció el regreso de Ghosts of Christmas Eve para la gira de invierno. [67] Una nueva canción instrumental titulada "Carousels of Christmas Lights", escrita por Jon Oliva, se interpretará en la gira de 2022.
En septiembre de 2024, TSO anunció el regreso de The Lost Christmas Eve. Este año también se vendió el boleto número 20 millones y se donaron 20 millones de dólares a organizaciones benéficas.
El 30 de julio de 2015, Trans-Siberian Orchestra y un Savatage reunido encabezaron la 26.ª edición del Wacken Open Air Festival en Alemania, que es el festival de metal más grande del mundo. El festival de 2015 duró tres días y contó con más de cien bandas. [68] Este evento marcó la primera aparición de TSO en un festival al aire libre y el primer espectáculo de Savatage en 13 años. [69] Se diseñó un set masivo para que los dos escenarios principales del festival fueran idénticos, aunque este aspecto del espectáculo no se reveló hasta la segunda mitad de la actuación. Durante los primeros 40 minutos, Savatage tocó un espectáculo de reunión con Jon Oliva como cantante principal por primera vez en más de 25 años, así como Zak Stevens. A esto le siguió un set de Trans-Siberian Orchestra en el siguiente escenario debutando con varias canciones nuevas. Después de esto, por primera vez en la historia de la música, toda la banda tocó un set coordinado que abarcó los dos escenarios principales del festival, conectados por una pasarela. Esta Orquesta Transiberiana unida contó con cuatro guitarristas, cuatro teclistas, dos bateristas, dos bajistas, una sección de cuerdas completa y 24 vocalistas y bailarines que actuaron sincronizados para casi 80.000 personas. [70]
En la emisión televisada una semana después del espectáculo (pero justo antes de la actuación real), Paul O'Neill y Al Pitrelli admitieron que la noche anterior habían sido sorprendidos por la lluvia y el barro incesantes, lo que les quitó toda posibilidad de comprobar el escenario hasta el espectáculo real. [71] Metal Recusants, que evaluó favorablemente todo el evento, dijo que "si todos los espectáculos anteriores fueron espectaculares y memorables, el espectáculo de Savatage y Trans-Siberian Orchestra es un nivel completamente nuevo de espectáculos... Nunca había visto algo así antes y definitivamente fue una experiencia única en la vida". [72]
Guitarristas:
Bajistas:
Tecladistas:
Violinistas eléctricos:
Bateristas:
Vocalistas:
Narradores:
La banda de rock progresivo es conocida por sus shows en vivo con orquesta, un espectáculo de luces masivo, láseres, docenas de pirotecnia, estructuras móviles, pantallas de video y otros efectos que se sincronizan con la música.
