The Turning Point es una película dramática estadounidense de 1977 centrada en el mundo del ballet en la ciudad de Nueva York, escrita por Arthur Laurents y dirigida por Herbert Ross . Está protagonizada por Shirley MacLaine y Anne Bancroft , junto con Leslie Browne , Mikhail Baryshnikov y Tom Skerritt . Fue nominada a 11 premios Óscar , incluida la de Mejor Película. El guion es una versión ficticia de la familia Brown de la vida real y la amistad entre las bailarinas Isabel Mirrow Brown (cuya hija, Leslie Browne, protagoniza la película) y Nora Kaye .
DeeDee Rodgers abandona una importante compañía de ballet de Nueva York tras quedar embarazada de Wayne, otro bailarín de la compañía. Se casan y más tarde se mudan a Oklahoma City para dirigir un estudio de danza. Emma Jacklin se queda en la compañía y acaba convirtiéndose en primera bailarina y figura reconocida en la comunidad del ballet.
Mientras la compañía está de gira y realiza un espectáculo en Oklahoma City, DeeDee y la familia van a ver el espectáculo y luego organizan una fiesta para la compañía en su casa. La reunión despierta viejos recuerdos y pone en marcha la trama.
En la fiesta, la hija de DeeDee, Emilia, una aspirante a bailarina que también es ahijada de Emma, es invitada a tomar clases con la compañía al día siguiente. Después, le piden a Emilia que se una a la compañía, pero ella no acepta la oferta de inmediato porque quiere pensarlo. DeeDee y Wayne deciden que DeeDee debería ir a Nueva York con Emilia, que es bastante tímida y no hace amigos tan fácilmente como su hermana menor. Mientras tanto, su hijo, Ethan, obtiene una beca para el programa de verano de la compañía mientras Wayne y su otra hija se quedan en Oklahoma City.
Una vez en Nueva York, alquilan varias habitaciones en el Carnegie Hall con Madame Dakharova, una entrenadora de ballet. Emilia pronto comienza una relación con un bailarín ruso de la compañía, Yuri. Sin embargo, cuando atrapa a Yuri con otra bailarina, Caroline, Emilia, con el corazón roto, se emborracha en un bar antes de una actuación, y Emma toma la situación en sus manos y cuida y ayuda a Emilia a completar la actuación. Esto enfurece a DeeDee quien, debido a un breve romance con el ex director de la compañía, ha causado un conflicto entre ella y Emilia. Mientras tanto, Emma discute con Arnold, el coreógrafo, sobre darle un mejor papel en su nuevo ballet, a lo que él se niega y lleva a Emma a sugerir a Emilia para el papel en su lugar. DeeDee resiente que Emma adore a Emilia; después de todo, DeeDee eligió la vida familiar por sobre su carrera mientras que Emma eligió no tener hijos y sobresalir como bailarina. DeeDee acusa a Emma de decirle que se embarazara y tuviera el bebé de Wayne para que Emma pudiera interpretar el papel principal en Anna Karenina .
Finalmente, Emma y DeeDee entran en una discusión física en la azotea del Carnegie Hall antes de resolver finalmente sus malentendidos; DeeDee admite sus celos por la vida de Emma, y Emma admite que "habría hecho cualquier cosa" para conseguir el papel principal en Anna Karenina .
Debido a su impresionante actuación en el ballet de Arnold, Emilia consigue el papel protagonista en La Bella Durmiente junto a su antiguo amor Yuri, y ella y Yuri se reconcilian y acuerdan una sociedad profesional y nada más. DeeDee decide que está contenta con su vida y con la decisión que tomó de dejar el ballet profesional para formar una familia. Emma acepta que sus días de actuación están contados y debe aceptar un papel diferente dentro de la compañía. DeeDee y Emma suben al escenario y recuerdan el pasado juntas.
A varias actrices se les ofrecieron los papeles de Emma y DeeDee, incluidas Audrey Hepburn , Grace Kelly y Doris Day . [2]
Bancroft no tenía experiencia previa en danza, mientras que MacLaine había comenzado su carrera como bailarina de ballet y otros géneros. Apareció en Broadway actuando en los musicales Me and Juliet y The Pajama Game .
El título "El punto de inflexión" tiene un doble sentido : significa un gran cambio en la vida de una persona y estar en punta .
La coreografía de la película estuvo a cargo de Alvin Ailey y George Balanchine .
Isabel Mirrow Brown y Nora Kaye eran amigas de la infancia. Sus padres habían emigrado de Rusia en la misma época y vivían en el mismo edificio de piedra rojiza de la ciudad de Nueva York. Kaye era unos años mayor que Mirrow y la animó a formarse. Nora Kaye mantuvo una relación con Jerome Robbins a principios de los años 50, pero nunca se casaron y se centraron en sus carreras. Robbins también era conocido por ser bisexual. [3]
Isabel Mirrow bailó con el American Ballet Theatre desde 1947 hasta 1953. [4] Nora estuvo con la compañía desde su inicio en 1939 hasta 1951, y luego regresó con un rol de liderazgo. A diferencia de lo que sucede en la película, Isabel no se embarazó mientras estaba con la compañía; sin embargo, durante este tiempo Isabel se casó con su compañera bailarina Kelly Brown, quien era muy solicitada. Lucia Chase era la directora de la compañía cuando Isabel y Nora estaban allí.
Kaye continuó bailando en Nueva York con otras compañías y se convirtió en una figura más prominente en el mundo del ballet, mientras que Isabel había dejado de actuar para casarse y tener hijos. Su primera hija, Leslie Browne , nacida en 1957, fue la ahijada de Nora Kaye . Kaye se casó con el director Herbert Ross en 1959. Las dos parejas eran amigas cercanas, junto con Arthur Laurents . Kelly Brown, Ross, Kaye y Laurents trabajaron juntos en el musical de Broadway I Can Get It for You Wholesale en 1962. [5] En su autobiografía, Laurents escribió que en la década de 1940 tuvo una relación sexual con Nora Kaye. [6]
En 1965, se le presentó la oportunidad de dirigir un estudio de danza y Kelly Brown decidió mudarse con su familia a Phoenix, Arizona (en la película, se cambió a Oklahoma City). Para entonces, él y su esposa ya no podían actuar. Isabel Mirrow Brown no estaba muy contenta de dejar su natal Nueva York para irse a Arizona y la mudanza provocó tensiones en su matrimonio. Cuando su hija Leslie hizo una audición y fue aceptada para volver a entrenar en Nueva York en la School of American Ballet (SAB), Isabel se mudó de nuevo a Nueva York para cuidar de Leslie, que todavía era una adolescente. La película retrata la experiencia de Isabel al volver al mundo de la danza después de vivir en Phoenix y tener cuatro hijos (tres en la película). En la vida real, acabó divorciándose de Kelly Brown, que murió en 1981 a los 52 años. [7]
Mientras estuvieron en Arizona, los Brown se mantuvieron en contacto con sus amigos Nora y Herbert. Más tarde, a mediados de la década de 1970, Arthur Laurents desarrolló un guion basado en la familia Brown. Ross dirigió la película y coprodujo la película con su esposa. Ross, Laurents y Kaye nunca tuvieron hijos y se interesaron especialmente por Leslie Browne a medida que esta se hacía mayor.
El guion era una versión ficticia de la vida de los Brown y la larga amistad entre Isabel y Nora. Las partes ficticias se refieren principalmente al personaje Yuri, que fue creado como un interés amoroso para Emilia. Originalmente, a la bailarina Gelsey Kirkland , que estaba en la cima de su fama en ese momento y estaba saliendo con Mikhail Baryshnikov (Yuri), se le ofreció el papel de Emilia. [8] Ella rechazó el papel porque estaba lidiando con problemas de abuso de sustancias en ese momento y "no quería ser parte de Hollywood". Ross decidió entonces que Leslie Browne , que tenía diecinueve años en ese momento, podría retratar una versión ficticia de sí misma en la película. En la vida real, Leslie acababa de unirse a ABT en 1976 y estaba experimentando las mismas cosas que retrataba en la pantalla. Leslie había agregado una "e" a su apellido como su nombre artístico para sonar más femenina después de ser confundida con un hombre en un programa de teatro.
El guion cambió el apellido de la familia de Brown a Rodgers, y todos los nombres de pila excepto el de su hijo Ethan Brown. El Ethan Brown de la vida real más tarde se convirtió en solista del American Ballet Theatre , retirándose de la actuación en 2004; ahora enseña. [9] En la vida real, los Brown tuvieron otro hijo, Kelly Brown II, que bailó de niño pero no se formó profesionalmente como sus hermanos y más tarde se convirtió en productor de cine. Su otra hija, Elizabeth Brown (nacida en 1959), también era bailarina, a diferencia de la película, y fue aceptada en SAB un año después de Leslie. Nora Kaye murió de cáncer en 1987 a los 67 años. Después de la película, Leslie Browne se convirtió en bailarina principal del American Ballet Theatre en la ciudad de Nueva York desde 1986 hasta 1993 y ahora enseña ballet. Su madre Isabel continuó asociada con el ballet de Nueva York y murió en agosto de 2014 a la edad de 86 años. [10] [11]
Posteriormente, Herbert Ross dirigió dos películas más con temática de danza, Nijinsky (1980) y Dancers (1987), ambas con Leslie Browne .
Arthur Laurents afirmó que Herbert Ross y su esposa eliminaron de la película una importante subtrama relacionada con la homosexualidad de Wayne en el guion original. Esta fue la razón por la que el desarrollo del personaje de Wayne no avanza de manera constante a lo largo de la película. [12]
Vincent Canby, del New York Times, calificó la película como "una película nueva y entretenida, un musical tradicional de backstage trasplantado al mundo del ballet por tres personas que no solo lo conocen sino que también lo aman, con todo y sus clichés sentimentales". [13] Arthur D. Murphy, de Variety, la declaró "una de las mejores películas de esta era. Es ese raro ejemplo de sinergia en el que cada elemento clave es excelente y el conjunto es un triunfo absoluto". [14] Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "En un año cinematográfico que será recordado como el año de los efectos especiales de ciencia ficción, es refrescante ver una película como 'The Turning Point', que ofrece otro tipo de emoción: el placer de seguir una historia que no puedes anticipar fácilmente". [15] Charles Champlin del Los Angeles Times afirmó: "Las actuaciones de Bancroft y MacLaine son impresionantes, y ambas están al nivel de un Premio de la Academia... 'The Turning Point' es una pieza de entretenimiento elegante, hermosa, reflexiva, bien hablada y emocionalmente conmovedora". [16] Gary Arnold del Washington Post calificó la película como "enormemente atractiva" y "un auténtico retroceso revolucionario: una representación vívidamente representada de los conflictos entre mujeres fuertes, capaces, conscientes y decididas". [17] Pauline Kael de The New Yorker escribió: "Como recurso, The Turning Point (como ese verano sintético cuando los héroes adolescentes se convierten en hombres) es tan mecánico que es una construcción expuesta... [Laurents] escribe un diálogo empapado y expositivo en el que las personas están siempre revelándose verdades y luego explicando esas verdades; 'The Turning Point' viene con sus propias notas a pie de página". [18]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 63% de las 27 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,2/10. El consenso del sitio web dice: " The Turning Point es una resucitación elegante de los melodramas del viejo Hollywood con un dúo convincente en el centro, pero el guión estereotipado impide que esta historia alcance su potencial sinfónico". [19] En Metacritic tiene una puntuación del 68% basada en reseñas de 10 críticos. [20]
La película fue nominada a 11 premios Óscar , pero no ganó ninguno de ellos. Comparte el récord con El color púrpura de recibir la mayor cantidad de nominaciones al Óscar sin ganar una sola vez. [21] [22]