Terang Boelan (en indonesio, « luna llena»;Terang Bulanen elsistema ortográfico mejorado) es unapelícula de 1937 de lasIndiasOrientales Neerlandesas(actualmente Indonesia). Escrita porSaeroen, dirigida porAlbert Balinky protagonizada porRd Mochtar,Roekiahy Eddie T. Effendi, Terang Boelan sigue a dos amantes que se fugan después de que uno de ellos casi se ve obligado a casarse con unde opio. La película se rodó en las Indias y Singapur, y se inspiró parcialmente en la película de Hollywood de 1936 La princesa de la jungla . Estaba dirigida alnativoe incluía música keroncong , que era popular en ese momento, y varios actores del trabajo anterior de Balink, Pareh (1936).
Terang Boelan fue un éxito comercial tanto en las Indias como en el extranjero, recaudando 200.000 dólares del Estrecho de Gibraltar en la Malasia británica . Este éxito revivió la tambaleante industria cinematográfica nacional e inspiró películas dirigidas al público malayo en Malasia, creando una fórmula de canciones, hermosos paisajes y romance que se siguió durante décadas después. El historiador de cine indonesio Misbach Yusa Biran lo describió como un punto de inflexión en la historia del cine indonesio por su efecto catalizador en el crecimiento de la industria. Como muchas películas indonesias de la época, Terang Boelan ha estado perdida desde al menos la década de 1970.
Rohaya debe separarse de su amante, Kasim, para poder casarse con el elegido de su padre, el desprestigiado pero rico Musa. La noche antes de la boda, Kasim toca la canción " Terang Boelan " para Rohaya, y acuerdan fugarse . Al día siguiente, Rohaya y Kasim escapan de la isla Sawoba a Malacca , donde Kasim comienza a trabajar en un dique seco y Rohaya se mantiene ocupada como ama de casa. Descubren que la vieja amiga de Kasim, Dullah, ha vivido en Malacca durante algún tiempo.
Su vida en común se ve interrumpida cuando Musa, que resulta ser un traficante de opio, los descubre. Mientras Kasim está fuera trabajando, el padre de Rohaya llega y la lleva de vuelta a Sawoba. Kasim, tras descubrir las acciones de Musa, también regresa a Sawoba y reúne a los aldeanos para que se pongan de su lado contándoles sobre el tráfico de opio de Musa. Él y Musa comienzan a pelear. Cuando parece que Kasim puede perder, Dullah lo salva, quien lo había seguido de regreso a Sawoba. Los aldeanos y el padre de Rohaya están de acuerdo en que Kasim y Rohaya deberían estar juntos, ya que están verdaderamente enamorados .
Durante 1934 y principios de 1935, todas las películas estrenadas en las Indias Orientales Holandesas habían sido realizadas por el director chino-indonesio educado en Estados Unidos The Teng Chun . [1] Sus películas de bajo presupuesto pero populares estaban inspiradas principalmente en la mitología china o las artes marciales, y aunque estaban dirigidas a los chinos étnicos, resultaron populares entre el público nativo debido a sus secuencias de acción. [2] El dominio de The Teng Chun fue un efecto de la Gran Depresión y las tendencias cambiantes del mercado. La Gran Depresión había llevado al gobierno de las Indias Orientales Holandesas a recaudar impuestos más altos y a los cines a vender entradas a precios más bajos, lo que garantizaba que hubiera un margen de beneficio muy bajo para las películas locales. Como resultado, los cines de la colonia mostraban principalmente producciones de Hollywood , mientras que la industria nacional decayó. [3] The Teng Chun pudo continuar con su trabajo solo porque sus películas a menudo se proyectaban en salas llenas. [2]
En un intento de demostrar que las películas bien hechas y producidas localmente podían ser rentables, el periodista holandés Albert Balink , que no tenía experiencia formal en cine, [4] produjo Pareh ( Rice ) en 1935 en colaboración con los hermanos Wong (Othniel y Joshua), de etnia china, y el documentalista holandés Mannus Franken . [5] La película costó 20 veces más que una producción local promedio, [6] en parte debido al perfeccionismo de Balink, y finalmente fue un fracaso. El escritor y crítico cultural indonesio Armijn Pane escribió que Pareh había tenido un mal desempeño con el público nativo, ya que se consideraba que los miraba a través de ojos europeos. [6] Pareh llevó a la quiebra a sus productores, [6] y permitió que The Teng Chun dominara la industria, aunque con historias menos tradicionales, durante dos años más. [1]
A finales de 1936, Balink había obtenido el respaldo financiero de varias empresas nacionales y extranjeras con las que él, los Wong y Franken abrieron el Sindicato de Cine de las Indias Holandesas ( Algemeen Nederlandsch Indisch Filmsyndicaat , o ANIF) en Batavia (hoy Yakarta). Aunque este nuevo establecimiento se centró principalmente en noticieros y documentales, el 1 de enero de 1937 ANIF anunció que produciría varios largometrajes , uno de los cuales era Terang Boelan . [7]
La historia de Terang Boelan fue escrita por Saeroen , un reportero del periódico Pemandangan que tenía conexiones cercanas con la comunidad teatral, poco después del estreno nacional de la película estadounidense The Jungle Princess (1936) de Dorothy Lamour , que sirvió como inspiración. [8] El historiador de cine indonesio Misbach Yusa Biran escribió que esto le dio a Terang Boelan similitudes estilísticas y temáticas con la película anterior. [9] El crítico de cine indonesio Salim Said también reconoció tales similitudes, describiendo a Terang Boelan como un reflejo de las obras de "princesas de la jungla" populares en ese momento. [10] Saeroen nombró a la isla ficticia en la que se desarrolla Terang Boelan "Sawoba" en honor a la tripulación: Saeroen, Wong y Balink. [11]
La producción había comenzado en febrero de 1937, bajo la dirección de Balink y con los Wong como directores de fotografía, solo para ser interrumpida por la reubicación de las oficinas de ANIF. El rodaje había comenzado en mayo de ese año. [12] Las fuentes están en conflicto en cuanto a si Franken estuvo involucrado: Biran escribió que Franken había quedado a cargo de los documentales del estudio, [13] mientras que el erudito cinematográfico estadounidense Karl G. Heider registró a Franken como codirector de la película. [14] A diferencia de The Teng Chun, que dirigía sus películas a audiencias de clase baja, Balink dirigió su película a los indonesios nativos educados, intentando mostrarlos no desde una perspectiva europea sino como se veían a sí mismos. [15] Según Said, esto surgió como una reacción al fracaso de Pareh y resultó en un enfoque menos etnológico . [16] Terang Boelan se filmó en blanco y negro utilizando película de nitrato altamente inflamable en Cilincing en Batavia, Merak Beach en Banten y Tanjong Katong en Singapur. [17] El uso de película de nitrato puede haber sido un factor en la pérdida posterior de la película. [18]
El elenco de Terang Boelan estaba compuesto principalmente por actores que habían aparecido en Pareh . Esto incluía al actor principal , Rd Mochtar, y varios actores secundarios, incluidos Eddie T. Effendi y Soekarsih. Otros miembros del elenco, incluida la protagonista femenina Roekiah y su esposo Kartolo, provenían de compañías teatrales tradicionales de toneel ; esto puede haber sido parte de un esfuerzo para atraer a los espectadores de teatro. La película, que incluía las canciones " Terang Boelan " y "Boenga Mawar" ("Rosa"), requería que su elenco cantara música keroncong (música tradicional con influencias portuguesas ); debido a que la voz de Mochtar no era adecuada para la tarea, el músico Ismail Marzuki , que también compuso la banda sonora de la película, cantó mientras Mochtar hacía playback . [19]
Terang Boelan se estrenó el 8 de diciembre de 1937 en el Teatro Rex de Batavia, la capital de las Indias Orientales Holandesas; la sala estuvo casi llena. [20] También comercializada bajo el título holandés Het Eilan der Droomen , la película se publicitó como una demostración de que las Indias eran tan hermosas como Hawái , una isla paradisíaca popular en las películas de Hollywood. Los carteles también enfatizaban el uso de diálogos en idioma indonesio. [21] William van der Heide, profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de Newcastle en Australia, señala que la película continuó una tendencia de "indonesianización", o la aplicación de una comprensión nacional (indonesia) a conceptos prestados; para Terang Boelan, este proceso de indigenización implicó la inclusión de "ambientes locales exóticos" y música keroncong . Tales adaptaciones de películas extranjeras habían surgido varios años antes y continuaron mucho después del estreno de Terang Boelan . [22]
La película fue un éxito comercial, tanto en las Indias como en la cercana Malasia británica . El público nativo llenó los cines, la mayoría de ellos gente de clase trabajadora, incluidos fanáticos nativos del toneel y el keroncong que rara vez veían películas. [23] Después de ser licenciada por RKO Radio Pictures , la película se proyectó en la Malasia británica, donde se promocionó como "el primer y mejor musical malayo" y ganó 200.000 dólares del Estrecho (entonces equivalentes a 114.470 dólares estadounidenses [24] ) en dos meses. [25] Terang Boelan resultó ser la producción más exitosa en el área hasta Krisis ( Crisis ) en 1953, estrenada después de que los Países Bajos reconocieran la independencia de Indonesia en 1949. [26]
A pesar del éxito, ANIF no estaba satisfecho con la película y detuvo sus otras producciones no documentales; uno de los camarógrafos del estudio, un hombre indio llamado JJW Steffens, [c] sugirió que la gerencia de ANIF prefería obras de no ficción como un medio más intelectual. Decepcionado por la reacción de la compañía, Balink dejó las Indias y emigró a los Estados Unidos en marzo de 1938. [27] El elenco de Terang Boelan dejó ANIF poco después y, después de una breve gira por Malaya, se unió a Tan's Film . [28] Hicieron su primera película para Tan's, Fatima , en 1938. Mochtar, quien pronto se casó con la actriz Soekarsih, también de Terang Boelan , continuó siendo elegido para el papel del amante de Roekiah; los dos fueron una pareja popular en la pantalla hasta que Mochtar dejó Tan's en 1940 por una disputa salarial. [29]
El éxito de Terang Boelan condujo a un aumento de la producción cinematográfica en la colonia, muchas de las películas seguían la misma fórmula, incluidas canciones, hermosos paisajes y romance. [30] Antes de Terang Boelan , los estudios locales generalmente no habían tenido éxito en encontrar una fórmula popular entre el público, [31] pero los éxitos triples de Terang Boelan , Fatima y Alang-Alang ( Grass , 1939) revivieron la industria. [32] Se establecieron cuatro nuevas casas de producción en 1940, [33] y actores y actrices anteriormente vinculados a compañías teatrales ingresaron a la industria cinematográfica, que estaba llegando a nuevos públicos. [34] La mayoría de las películas producidas localmente estrenadas en las Indias se realizaron entre 1939 y la ocupación japonesa en 1942. [35] Mientras tanto, en Malaya, los hermanos Run Run y Runme Shaw , inspirándose en el éxito de Terang Boelan y Alang-Alang entre el público malayo , establecieron Malay Film Productions en Singapur, donde se convirtió en una de las casas de producción más exitosas. [36]
Heider consideró a Terang Boelan una de las dos obras cinematográficas más importantes de las Indias Orientales Holandesas durante la década de 1930; la película anterior de Balink, Pareh , fue la otra. Señala que Terang Boelan "marcó el tono para el cine popular indonesio", un tono que siguió siendo dominante hasta la década de 1990. [14] Biran consideró que la película fue un punto de inflexión en la historia del cine indonesio , mostrando las posibilidades del medio y sirviendo como catalizador para un mayor desarrollo. [11] Said estuvo de acuerdo, describiendo la película como un hito en la historia de Indonesia debido a la fórmula generalizada que introdujo. [16] El uso repetido de la fórmula de Terang Boelan ha sido criticado. El director Teguh Karya , por ejemplo, denunció películas que la usaban sin desarrollarla, dejando la fórmula "sin desarrollar y estática". [37]
Se considera que Terang Boelan está perdida , [38] al igual que la mayoría de las producciones nacionales de la época. [d] El historiador y director de cine filipino Nick Deocampo señaló que las producciones realizadas con película de nitrato, como Terang Boelan , se quemaban fácilmente y, por lo tanto, se perdían fácilmente, pero sugirió que es posible que haya copias de la película que hayan sobrevivido hasta la década de 1970. [18] En una publicación de 1991, Said, Heider y el traductor estadounidense John H. McGlynn expresaron su esperanza de que pudiera haber una copia de la película tirada en el ático o el armario de alguien en Indonesia o los Países Bajos. [38]
