Terang Boelan ( [təˈraŋ buˈlan] ;indonesiopara "luna llena",Terang Bulanen elsistema de ortografía mejorado) es una película de 1937[a]de lasIndias Orientales Holandesas(ahora Indonesia). Escrita porSaeroen, dirigida porAlbert Balinky protagonizada porRd Mochtar,Roekiahy Eddie T. Effendi, Terang Boelan sigue a dos amantes que se fugan después de que uno de ellos casi se ve obligado a casarse con uncontrabandistade opioLa película se rodó en las Indias y Singapur, y se inspiró parcialmente en la película de Hollywood de 1936 La princesa de la selva . Estaba dirigido anativoe incluía música keroncong , que era popular en ese momento, y varios actores del trabajo anterior de Balink, Pareh (1936).
Terang Boelan fue un éxito comercial tanto en las Indias como en el extranjero, ganando 200.000 dólares del Estrecho en la Malasia británica . Este éxito revivió la tambaleante industria cinematográfica nacional e inspiró películas dirigidas al público malayo en Malaya, creando una fórmula de canciones, hermosos paisajes y romance que se siguió durante décadas. El historiador de cine indonesio Misbach Yusa Biran lo describió como un punto de inflexión en la historia del cine indonesio por su efecto catalizador en el crecimiento de la industria. Como muchas películas indonesias de la época, Terang Boelan se ha perdido al menos desde la década de 1970.
Rohaya debe separarse de su amante, Kasim, para poder casarse con la elección de su padre, el rico pero de mala reputación Musa. La noche antes de la boda, Kasim toca la canción " Terang Boelan " para Rohaya y acuerdan fugarse . Al día siguiente, Rohaya y Kasim escapan de la isla Sawoba a Malaca , donde Kasim comienza a trabajar en un dique seco y Rohaya se mantiene ocupada como ama de casa. Descubren que el viejo amigo de Kasim, Dullah, vive en Malaca desde hace algún tiempo.
Su vida en común se ve interrumpida cuando Musa, que se revela como un traficante de opio, los descubre. Mientras Kasim está en el trabajo, el padre de Rohaya viene y la lleva de regreso a Sawoba. Kasim, habiendo descubierto los hechos de Musa, también regresa a Sawoba y reúne a los aldeanos a su lado contándoles sobre los negocios de opio de Musa. Él y Musa comienzan a pelear. Cuando parece que Kasim puede perder, Dullah lo salva, quien lo había seguido de regreso a Sawoba. Los aldeanos y el padre de Rohaya están de acuerdo en que Kasim y Rohaya deberían estar juntos, ya que están realmente enamorados. [b]
Durante 1934 y principios de 1935, todos los largometrajes estrenados en las Indias Orientales Holandesas habían sido realizados por el director chino-indonesio educado en Estados Unidos , The Teng Chun . [1] Sus películas populares pero de bajo presupuesto se inspiraron principalmente en la mitología china o las artes marciales y, aunque estaban dirigidas a chinos étnicos, resultaron populares entre el público nativo debido a sus secuencias de acción. [2] El dominio de Teng Chun fue un efecto de la Gran Depresión y las tendencias cambiantes del mercado. La Gran Depresión había llevado al gobierno de las Indias Orientales Holandesas a cobrar impuestos más altos y a que los cines vendieran entradas a precios más bajos, asegurando que hubiera un margen de beneficio muy bajo para las películas locales. Como resultado, los cines de la colonia proyectaban principalmente producciones de Hollywood , mientras que la industria nacional decaía. [3] Teng Chun pudo continuar su trabajo sólo porque sus películas a menudo se proyectaban en salas llenas. [2]
En un intento de demostrar que las películas bien hechas y producidas localmente podían ser rentables, el periodista holandés Albert Balink , que no tenía experiencia cinematográfica formal, [4] produjo Pareh ( Rice ) en 1935 en colaboración con los hermanos Wong (Othniel), de etnia china. y Joshua), y el documentalista holandés Mannus Franken . [5] La película costó 20 veces más que una producción local promedio, [6] en parte debido al perfeccionismo de Balink, y finalmente fue un fracaso. El escritor y crítico cultural indonesio Armijn Pane escribió que Pareh se había desempeñado mal con el público nativo, ya que se consideraba que los miraba a través de ojos europeos. [6] Pareh llevó a la quiebra a sus productores, [6] y permitió a The Teng Chun dominar la industria – aunque con historias menos tradicionales – durante dos años más. [1]
A finales de 1936, Balink había obtenido respaldo financiero de varias empresas nacionales y extranjeras con las que él, los Wong y Franken abrieron el Dutch Indies Film Syndicate ( Algemeen Nederlandsch Indisch Filmsyndicaat , o ANIF) en Batavia (ahora Yakarta). Aunque este nuevo establecimiento se centró principalmente en noticieros y documentales, el 1 de enero de 1937 ANIF anunció que produciría varios largometrajes , uno de los cuales era Terang Boelan . [7]
La historia de Terang Boelan fue escrita por Saeroen , un reportero del periódico Pemandangan que tenía estrechas conexiones con la comunidad teatral, poco después del estreno nacional del vehículo de producción estadounidense Dorothy Lamour The Jungle Princess (1936), que sirvió de inspiración. . [8] El historiador de cine indonesio Misbach Yusa Biran escribió que esto le dio a Terang Boelan similitudes estilísticas y temáticas con la película anterior. [9] El crítico de cine indonesio Salim Said también reconoció tales similitudes y describió a Terang Boelan como un reflejo de las obras de la "princesa de la jungla" populares en ese momento. [10] Saeroen nombró a la isla ficticia en la que se desarrolla Terang Boelan "Sawoba" en honor a la tripulación: Saeroen, Wong y Balink. [11]
La producción había comenzado en febrero de 1937, bajo la dirección de Balink y con los Wong como directores de fotografía, pero fue interrumpida por la reubicación de las oficinas de ANIF. El rodaje había comenzado en mayo de ese año. [12] Las fuentes discrepan sobre si Franken estuvo involucrado: Biran escribió que Franken había quedado a cargo de los documentales del estudio, [13] mientras que el estudioso del cine estadounidense Karl G. Heider registró a Franken como codirector de la película. [14] A diferencia de The Teng Chun, que dirigía sus películas a audiencias de clase baja, Balink dirigió su película a indonesios nativos educados, intentando mostrarlos no desde una perspectiva europea sino como ellos mismos se veían a sí mismos. [15] Según Said, esto surgió como una reacción al fracaso de Pareh y resultó en un enfoque menos etnológico . [16] Terang Boelan fue filmado en blanco y negro utilizando una película de nitrato altamente inflamable en Cilincing en Batavia, Merak Beach en Banten y Tanjong Katong en Singapur. [17] El uso de película de nitrato puede haber sido un factor en la pérdida posterior de la película. [18]
El elenco de Terang Boelan estaba formado principalmente por actores que habían aparecido en Pareh . Esto incluía al actor principal , Rd Mochtar, y varios actores menores, incluidos Eddie T. Effendi y Soekarsih. Otros miembros del reparto, incluida la protagonista Roekiah y su marido Kartolo, procedían de compañías teatrales tradicionales toneel ; esto puede haber sido parte de un esfuerzo por atraer espectadores. La película, que incluía las canciones " Terang Boelan " y "Boenga Mawar" ("Rose"), requirió que su elenco cantara música keroncong (música tradicional con influencias portuguesas ); Debido a que la voz de Mochtar no era adecuada para la tarea, el músico Ismail Marzuki , que también compuso la música de la película, cantó mientras Mochtar hacía sincronización de labios . [19]
Terang Boelan se estrenó el 8 de diciembre de 1937 en el Teatro Rex de Batavia, la capital de las Indias Orientales Holandesas; se presentó en un teatro casi lleno. [20] También comercializada bajo el título holandés Het Eilan der Droomen , la película se anunciaba mostrando que las Indias eran tan hermosas como Hawaii , una isla paradisíaca popular en las películas de Hollywood. Los carteles también enfatizaron el uso del diálogo en idioma indonesio. [21] William van der Heide, profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de Newcastle en Australia, señala que la película continuó una tendencia de "indonesización", o la aplicación de una comprensión nacional (indonesia) a conceptos prestados; Para Terang Boelan, este proceso de indigenización implicó la inclusión de "escenarios locales exóticos" ymúsica keroncong . Este tipo de adaptaciones de películas extranjeras habían surgido varios años antes y continuaron mucho después del estreno de Terang Boelan . [22]
La película fue un éxito comercial, tanto en las Indias como en la cercana Malasia británica . El público nativo llenó los cines, en su mayoría gente de clase trabajadora, incluidos fanáticos nativos de toneel y keroncong que rara vez veían películas. [23] Después de obtener la licencia de RKO Radio Pictures , la película se proyectó en la Malasia británica, donde se anunció como "el primer y mejor musical malayo" y ganó 200.000 dólares del Estrecho (entonces equivalente a 114.470 dólares estadounidenses [24] ) en dos meses. [25] Terang Boelan demostró ser la producción de mayor éxito en la zona hasta Krisis ( Crisis ) en 1953, estrenada después de que los Países Bajos reconocieran la independencia de Indonesia en 1949. [26]
A pesar del éxito, ANIF quedó disconforme con la película y detuvo sus demás producciones no documentales; Uno de los camarógrafos del estudio, un hombre indo llamado JJW Steffens, [c] sugirió que la dirección de ANIF prefería las obras de no ficción como un medio más intelectual. Decepcionado por la reacción de la compañía, Balink abandonó las Indias y emigró a los Estados Unidos en marzo de 1938. [27] El elenco de Terang Boelan abandonó ANIF poco después y, después de una breve gira por Malaya, se unió a Tan's Film . [28] Hicieron su primera película para Tan's, Fatima , en 1938. Mochtar, que pronto se casó con la actriz de Terang Boelan Soekarsih, continuó siendo elegida como la amante de Roekiah; Los dos eran una pareja popular en la pantalla hasta que Mochtar dejó Tan's en 1940 por una disputa salarial. [29]
El éxito de Terang Boelan provocó un aumento de la producción cinematográfica en la colonia, muchas de las películas seguían la misma fórmula, incluidas canciones, hermosos paisajes y romance. [30] Antes de Terang Boelan , los estudios locales generalmente no habían logrado encontrar una fórmula popular entre el público, [31] pero los triples éxitos de Terang Boelan , Fátima y Alang-Alang ( Grass , 1939) revivieron la industria. [32] Se establecieron cuatro nuevas casas de producción en 1940, [33] y los actores y actrices que anteriormente formaban parte de compañías teatrales ingresaron a la industria cinematográfica, que estaba llegando a nuevas audiencias. [34] La mayoría de las películas de producción local estrenadas en las Indias se realizaron entre 1939 y la ocupación japonesa en 1942. [35] Mientras tanto, en Malaya, los hermanos Run Run y Runme Shaw , inspirándose en el éxito de Terang Boelan y Alang-Alang con el público malayo , fundó Malay Film Productions en Singapur, donde se convirtió en una de las productoras de mayor éxito. [36]
Heider consideró a Terang Boelan una de las dos obras cinematográficas más importantes de las Indias Orientales Holandesas durante la década de 1930; La película anterior de Balink, Pareh, fue la otra. Señala que Terang Boelan "marcó el tono del cine popular indonesio", tono que siguió siendo dominante hasta los años noventa. [14] Biran consideró la película un punto de inflexión en la historia del cine indonesio , mostrando las posibilidades del medio y sirviendo como catalizador para un mayor desarrollo. [11] Said estuvo de acuerdo y describió la película como un hito en la historia de Indonesia debido a la fórmula generalizada que introdujo. [16] Se ha criticado el uso repetido de la fórmula de Terang Boelan . El director Teguh Karya , por ejemplo, denunció películas que lo utilizaban sin basarse en él, dejando la fórmula "sin desarrollar y estática". [37]
Terang Boelan se considera perdido , [38] al igual que la mayoría de las producciones nacionales de la época. [d] El historiador y director de cine filipino Nick Deocampo señaló que las producciones realizadas con películas de nitrato, como Terang Boelan , se quemaban fácilmente y, por lo tanto, se perdían fácilmente, pero sugirió que las copias de la película pueden haber sobrevivido hasta la década de 1970. [18] En una publicación de 1991, Said, Heider y el traductor estadounidense John H. McGlynn expresaron su esperanza de que una copia de la película pudiera estar tirada en el ático o en el armario de alguien en Indonesia o los Países Bajos. [38]
