Talking Is Hard es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Walk the Moon , lanzado el 2 de diciembre de 2014 por RCA Records . La banda eligió trabajar con Tim Pagnotta para producir un álbum que explorara diferentes influencias y sonidos para diferenciarlo de su debut homónimo en una importante discográfica (2012). Descrito como un disco de indie pop , new wave y pop, el álbum se inspira en múltiples artistas de la década de 1980.
Se lanzaron tres sencillos de Talking Is Hard , con el sencillo principal " Shut Up and Dance " convirtiéndose en el mayor éxito de Walk the Moon en los Estados Unidos, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100. También fue un éxito internacional para la banda, llegando al top ten en varios países. El álbum es el disco de mayor éxito comercial de Walk the Moon hasta la fecha, alcanzando el número 14 en el Billboard 200 y recibiendo una certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA).
En la época del lanzamiento del EP Tightrope en 2013, Walk the Moon ya había comenzado a trabajar en las primeras etapas de su próximo álbum de estudio. El cantante principal Nicholas Petricca declaró a Billboard que la banda tenía "una bolsa de canciones que están en diferentes grados de finalización" y que estaban buscando "ir al estudio en algún momento de la primavera y comenzar". Si bien todavía estaban considerando productores en este momento, Mark Needham , quien anteriormente había producido el álbum homónimo de la banda (2012) y el EP Tightrope , fue mencionado como uno de los primeros favoritos. [1] La banda se tomó un descanso largamente esperado de las giras poco después. [2]
La mayor parte del álbum fue escrita en junio de 2013 en un edificio ubicado en el norte de Kentucky que solía ser una antigua logia masónica , apodada Mason Jar por la banda. [3] [4] Escribieron alrededor de 50 canciones para el disco, que luego se redujeron a 14 antes de conformarse con las 12 pistas que llegaron a la lista de canciones final. [4] Luego, la banda voló a North Hollywood, Los Ángeles para grabar sus canciones en Rancho Pagzilla. [2] [5] La grabación de batería del álbum se completó en un lapso de diez días. El baterista Sean Waugaman utilizó principalmente una batería Ludwig black oyster pearl de 1965 con Paiste 602, Signatures y platillos Zildjian Constantinople. [6] Los miembros de la banda terminaron eligiendo al líder de Sugarcult, Tim Pagnotta, para producir Talking Is Hard . El guitarrista Eli Maiman habló con Alternative Addiction sobre su experiencia trabajando con Pagnotta, diciendo que "muy pronto se convirtió en parte de [su] familia" e "hizo que todo el proceso fuera fácil y divertido" debido a lo natural que fue la adaptación. Maiman también dijo que la banda "no tuvo miedo de explorar diferentes influencias y diferentes sonidos" para alejarse de hacer su disco anterior nuevamente. [3]
La portada del álbum Talking Is Hard presenta una fotografía de los miembros de la banda tomada por Shervin Lainez . [7] Durante la sesión de fotos, la banda se estaba divirtiendo improvisando con el fotógrafo para explorar un nuevo look para ellos "que no fuera todo colores salvajes y camisetas sin mangas y Peter Pan ". [4] Maiman afirmó que la portada final utilizada "se suponía que era solo una foto promocional" y que la banda tenía "toda otra portada planeada que no los tenía en absoluto". [8] Con respecto al título del álbum, Petricca le dijo a Fuse que "hablar es la forma en que [todos] se comunican todos los días, todo el día, entre sí, pero las palabras simplemente no transmiten completamente todo lo que tienes dentro", que es "por eso [ellos] tienen música" para expresar "[todos] esos pensamientos y sentimientos". [9] También mencionó cómo “la gente de [su] generación tiene miedo de expresarse” ya que están “atrapados en [sus] teléfonos comunicándose con gente del otro lado del mundo, pero les resulta difícil mantener una conversación con gente del otro lado de la mesa”. [10]
Talking Is Hard ha sido descrito como un disco de indie pop , new wave y pop, que incorpora sonidos presentes en la música de los años 80. [ 2] [11] [12] Petricca le dijo a Rolling Stone que la banda tomó de una multitud de épocas diferentes, especialmente de "cosas que tienen un toque de rareza". Citó a Talking Heads , Prince y David Bowie como influencias para el álbum, artistas que dijo que "no tenían miedo de ser excéntricos". [2] El bajista Kevin Ray dijo que el álbum "terminó explorando muchos temas más pesados", que incluyen canciones "sobre relaciones interpersonales y la relación [de la banda] con el planeta y cosas a mayor escala". [13]
El álbum abre con «Different Colors», una canción que celebra y abraza las diferencias de cada uno y «habla en contra de la discriminación de todo tipo». [14] [15] «Sidekick», la segunda pista del álbum, está compuesta por sintetizadores burbujeantes y vibraciones disco funky . Petricca dijo que «tiene muchos elementos [que] vinculan [a la banda] con el lugar de donde [ellos] vinieron» con «letras semivergonzosas, de historias reales» y «algunas de [sus] temas de bajo favoritos en todo el disco». [16] Petricca llamó a «Shut Up and Dance» un himno de «rock tonto» y afirmó que estaba inspirado en canciones como « Hit Me with Your Best Shot » ( Pat Benatar ) y « Jessie's Girl » ( Rick Springfield ), a las que se refirió como «himnos del tipo que te dejan el corazón en la manga». [17] La siguiente pista, "Up 2 U", es un triturador con muchos efectos que Petricca describió como "realmente feroz" y "mucho más pesado que cualquier cosa" que hayan hecho antes. [18] [19] Se dice que la canción "Avalanche" trata tanto de "una historia [de] un chico del Medio Oeste que mira más allá y ve lo que hay ahí afuera y sueña en grande" como del "momento de ver a alguien y recibir esa sacudida de 'conocerlo de alguna manera, pero nunca conocerlo ' ". [19] "Portugal" es "una canción lenta impulsada por sintetizadores" en la que Maiman tuvo "la mano más pesada" y es la única canción del álbum que no "tiene una sola parte de guitarra". [19] Petricca explicó en un comentario pista por pista de Spotify que sirve como recordatorio de que las personas que amaba y que dejó "todavía están cerca" y son "parte de [él] y [su] vida". [11]
Abriendo la segunda mitad del álbum, "Down in the Dumps" es una canción sobre salir de un ciclo de negatividad y "aguantarse". [16] La octava pista, "Work This Body", emplea un elemento worldbeat con mucha influencia latinoamericana; se dice que el ritmo y la percusión tienen "una vibra muy Zamba ". [20] [21] Líricamente, la canción trata sobre "no tener miedo [de] perseguir tus sueños e ir tras lo que realmente quieres". [22] "Spend Your $$$" es una marcha pop alegre que tiene a Petricca cambiando entre su voz normal y un falsete altísimo . [23] El coro de la canción proviene de una declaración que hizo Waugaman, declarando que "nadie lo robaría porque no tiene 'nada de valor ' ", de una manera muy al estilo de David Byrne . [8] "We Are the Kids" es un himno elegante, con influencias de R&B, sobre la supervivencia que adopta un tono más oscuro, inspirado en Michael Jackson y Tears for Fears . [11] [12] [19] Los momentos finales del álbum fueron descritos como "revelando un lado más discreto de Walk the Moon". [13] "Come Under the Covers", la penúltima pista, es una canción de power pop que comenzó como un riff de guitarra que Maiman tocó para una prueba de sonido en Austria. Cuando la banda comenzó a tocar inmediatamente, Petricca sacó su teléfono para grabar la canción. [11] [16] [24] La última pista del álbum, "Aquaman", es en términos de sonido "un homenaje moderno a los años 80". [11]
El 30 de octubre de 2014, Radio.com informó sobre el anuncio del próximo álbum de Walk the Moon, Talking Is Hard , junto con su fecha de lanzamiento. [25] Los pedidos anticipados del álbum estuvieron disponibles a través de la tienda en línea de la banda. [26] La banda reveló la lista de canciones de Talking Is Hard en su página de Facebook, junto con ilustraciones individuales para cada una de las canciones, el 10 de noviembre de 2014. [27] El álbum estuvo disponible para pedidos anticipados en iTunes y Amazon el 17 de noviembre de 2014. [28] Una semana antes del lanzamiento del álbum, se revelaron letras escritas a mano para cada canción durante un período de tres días en MetroLyrics . [29] El 2 de diciembre de 2014, Talking Is Hard fue lanzado en los Estados Unidos a través de RCA Records . [28] Walk the Moon se embarcó en un Talking Is Hard Tour en 2015 para promocionar el álbum. [30] Interpretaron el sencillo principal del álbum , « Shut Up and Dance », en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , [31] The Ellen DeGeneres Show , [32] y Jimmy Kimmel Live . [33] Una edición ampliada del álbum fue lanzada en el Reino Unido el 15 de junio de 2015 y en Japón el 12 de agosto de 2015. [34] [35]
"Shut Up and Dance" fue lanzado a minoristas digitales el 10 de septiembre de 2014, como el sencillo principal del álbum. [36] Fue un éxito comercial, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y pasando cuatro semanas consecutivas en el número uno en la lista de reproducción de canciones alternativas . [37] [38] La canción también rompió el récord en ese momento por la mayor cantidad de semanas en el número uno en la lista Hot Rock Songs , permaneciendo en la primera posición durante 27 semanas consecutivas. [39] La canción de apertura " Different Colors " fue enviada a las estaciones de radio alternativas de EE. UU. para servir como segundo sencillo el 5 de mayo de 2015. [40] La canción fue el segundo éxito consecutivo entre los diez primeros de Walk the Moon en la lista de canciones alternativas, alcanzando el número siete. [38] El tercer y último sencillo, " Work This Body ", impactó a las estaciones de radio alternativas de EE. UU. el 23 de febrero de 2016. [41] A diferencia de los dos sencillos que lo precedieron, la canción experimentó un éxito relativamente menor en la lista de canciones alternativas, alcanzando el puesto número 34. [38]
Anthony Sorendino, que escribe para AbsolutePunk , vio a Talking Is Hard como una mejora sobre el álbum homónimo de la banda en todos los sentidos, diciendo que muchas de las pistas en él "superan las mejores canciones de Walk the Moon " y que "es un paso más cerca del potencial completo de Walk the Moon". [11] James Christopher Monger de AllMusic revisó el álbum positivamente, describiéndolo como "un bloque de 12 pistas de indie pop retorcido, pulsante, pero siempre melodioso inspirado en Phoenix -, Jukebox the Ghost -, Bleachers - y Foster the People - que es tan inteligente como provoca caries". Continuó diciendo que "es fácil perdonar [a la banda] sus transgresiones" ya que "son lo suficientemente buenos en lo que hacen y entregan su producto con tanta confianza y entusiasmo". [12] En otra reseña positiva, el personal de Alternative Addiction escribió que uno "puede escucharlo cien veces y escuchar algo nuevo para apreciar cada vez", a pesar de pensar que el álbum "no era tan bueno como el último disco". [42] Talking Is Hard fue incluido más tarde en la lista de los "20 mejores álbumes de 2014" de Alternative Addiction en el puesto número 12. [43] Ali Read de VH1 lo incluyó como una de sus selecciones de los mejores álbumes lanzados en 2014, mencionando cómo la "combinación de técnicas instrumentales y la naturaleza pegadiza de las canciones" del álbum llevaron a "un gran producto final". [44] En una reseña más mixta, Mitchell Bozzetto de Renowned for Sound pensó que el álbum es "un paso hacia atrás en lugar de hacia adelante", diciendo que "carece de la emoción y la energía" que se escucha en Walk the Moon y encontrando que la mayoría de las canciones son "casi cursis". [45]
Talking Is Hard debutó en el puesto número 26 en el Billboard 200 de EE. UU. en la semana del 20 de diciembre de 2014, convirtiéndose en el debut más alto de Walk the Moon en la lista y superando la posición en la lista del álbum anterior de la banda, Walk the Moon , que entró y alcanzó el puesto número 36. [46] El álbum finalmente alcanzó el puesto número 14 en la edición del 15 de mayo de 2015, y pasó un total de 58 semanas en la lista, lo que lo convirtió en el disco de mayor éxito comercial de Walk the Moon hasta la fecha en los Estados Unidos. [47] Además, Talking Is Hard encabezó la lista Top Alternative Albums y alcanzó el número 3 y 10 en la lista Top Rock Albums y la lista Top Tastemaker Albums , respectivamente. [48] [49] [50] Recibió una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2016 por ventas de más de 500 000 unidades y luego una certificación de platino en 2018 por ventas de más de 1 000 000 de unidades. [51]
Fuera de los Estados Unidos, Talking Is Hard obtuvo un éxito moderado en varios otros países. Estuvo en las listas durante una semana en el puesto número 31 de la lista de álbumes canadienses en la semana que finalizó el 4 de diciembre de 2015, y obtuvo una certificación de oro de Music Canada (MC) en 2017 por superar las 40 000 unidades en ventas. [52] Talking Is Hard también se ubicó en las listas de Australia y Francia en los puestos 85 y 126, respectivamente. [53] [54] Tras el lanzamiento de la edición ampliada del álbum, debutó en el puesto número 53 en el Reino Unido, el número 37 en Escocia y el número 148 en Japón. [55] [56] [57]
Créditos adaptados de las notas del álbum Talking Is Hard . [5]
Ubicaciones
Personal
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )