Southernplayalisticadillacmuzik es el álbum de estudio debut deldúo de hip hop estadounidense Outkast , lanzado el 26 de abril de 1994 por LaFace Records y Arista Records . Habiéndose hecho amigos dos años antes, los raperos André 3000 (entonces conocido como Dré, nombre real André Benjamin) y Big Boi (Antwan Patton) buscaron grabar música como dúo y trabajaron con el equipo de producción Organized Noize , lo que los llevó a un contrato discográfico con LaFace. Con el equipo produciendo, Outkast grabó el álbum en Dungeon, DARP Studios, Purple Dragon, Bosstown y Doppler Studios , todos en su ciudad natal de Atlanta, Georgia.
Southernplayalisticadillacmuzik es un disco de hip hop sureño que incluye instrumentación en vivo en su producción de hip hop y elementos musicales de los géneros funk y soul . Outkast, que quería hacer una declaración sobre la vida urbana como afroamericano en el sur , escribió y grabó el álbum cuando era adolescente y abordó temas de mayoría de edad con las canciones del álbum. También incorporaron estribillos repetitivos y jerga sureña en sus letras.
Southernplayalisticadillacmuzik llegó al puesto número 20 de la lista Billboard 200 y finalmente fue certificado Platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que indica que se vendieron un millón de copias. Un éxito comercial y de crítica, el álbum ayudó a distinguir al hip hop sureño como una escena de hip hop creíble en medio del dominio del mercado del hip hop de la Costa Este y la Costa Oeste en ese momento. Desde entonces, los periodistas musicales lo han considerado un lanzamiento importante tanto en el hip hop como en la escena musical de Atlanta.
André 3000 y Big Boi se conocieron en 1992 en el centro comercial Lenox Square cuando ambos tenían 16 años. [1] Los dos vivían en la sección East Point de Atlanta y asistían a la escuela secundaria Tri-Cities . [1] Durante la escuela, participaron en batallas de rap en la cafetería. [1] André 3000 abandonó la escuela secundaria a los 17 años y trabajó en una serie de trabajos antes de que él y Big Boi formaran un grupo llamado 2 Shades Deep; [2] regresó para obtener su GED en una escuela nocturna después del lanzamiento de Southernplayalisticadillacmuzik . [3] Incursionaron brevemente en el ajetreo callejero para ahorrar dinero para grabar. [4]
El dúo también pasó tiempo en el estudio de grabación del sótano de su amigo Rico Wade, conocido como Dungeon, [5] con el equipo de producción de Wade, Organized Noize y futuros miembros del grupo de hip hop Goodie Mob . [1] [6] Outkast grabó demos en el estudio, [6] y el miembro de Organized Noize Ray Murray ayudó a Big Boi, cuya fortaleza residía en la composición de canciones, a desarrollar sus habilidades de rap. [3] Después de varias producciones locales, el equipo fue contratado por LaFace Records para producir remezclas de canciones del álbum de 1992 de TLC Ooooooohhh... On the TLC Tip . [6] El equipo hizo que André 3000 y Big Boi rapearan sobre ellos, lo que llevó a un contrato discográfico de LaFace tanto para Organized Noize como para OutKast. [6] El éxito comercial del sencillo de hip hop alternativo de 1992 de Arrested Development " Tennessee " también animó a LaFace a fichar a Outkast, [7] el primer acto de hip hop del sello. [8]
Después de recibir un anticipo de $15,000 de LaFace en 1993, Outkast comenzó a grabar el álbum en el Dungeon. [10] El estudio contaba principalmente con equipos de grabación de segunda mano. [5] Las sesiones de grabación también se llevaron a cabo en Bosstown, DARP Studios de Dallas Austin , [11] Doppler Studios y Purple Dragon en Atlanta. [12] Ubicado en el centro de Atlanta, Bosstown desarrolló un valor sentimental para Outkast, quien más tarde compró el estudio en 1999 y lo rebautizó como "Stankonia" después de su cuarto álbum de estudio . [11] A lo largo de la grabación del álbum, el dúo refinó su arte y se basó en ideas del funk , el R&B contemporáneo y la música soul . [13] André 3000 también fumó marihuana durante las sesiones. [14] Grabaron más de 30 canciones para el álbum. [13]
Southernplayalisticadillacmuzik fue producido íntegramente por Organized Noize, que estaba formado por Rico Wade, Ray Murray y Sleepy Brown . [12] El equipo de producción Organized Noize utilizó instrumentación en vivo en el álbum, haciendo hincapié en los instrumentos musicales, incluyendo el bajo, los teclados, la guitarra, [15] y el órgano, [16] por encima de las técnicas convencionales del hip hop como el DJing y el sampling . [17] Consideraron que la sensación de los instrumentos en vivo hacía que la música sonara más auténtica e inmediata. [15] Con su producción, el equipo buscó un ambiente orgánico, festivo y "casero", como Brown recordó más tarde: "Queríamos que los hermanos de Atlanta estuvieran orgullosos de dónde eran". [18] Brown también cantó voces para varias pistas. [12]
Junto con Organized Noize, otros miembros de Dungeon Family trabajaron en el álbum, [18] incluidos Goodie Mob, Mr. DJ , Debra Killings y Society of Soul . [12] El álbum fue mezclado en Sound on Sound en la ciudad de Nueva York, Bosstown, DARP Studios, Tree Sound y Studio LaCoCo en Atlanta. [12]
Un álbum de hip hop sureño , Southernplayalisticadillacmuzik incorpora elementos analógicos como licks de guitarra de estilo sureño, melodías soul lánguidas y suaves ritmos funk de los años 70. [20] [21] También presenta elementos de producción de hip hop digital como ritmos de caja programados, elementos de booty bass , [20] incluidos ritmos de clave Roland TR-808 , [9] y elementos de hip hop de la vieja escuela , incluidos tambores estilo E-mu SP-1200 y scratches de tocadiscos . [22] Los escritores musicales caracterizan la música y los ritmos del álbum como "clanky" y "mecánicos". [20] [23] Roni Sarig de Rolling Stone comenta que la música muestra "claras deudas con los bohemios de la Costa Este como los Native Tongues y un nivel de atención de la Costa Oeste a los instrumentos en vivo y melodías suaves e irresistibles". [17] En Classic Material de Oliver Wang , el escritor musical Tony Green describe el lanzamiento del álbum "al final de una segunda 'edad de oro' del hip-hop, un período de dos años (1993-94) que generó Enter the Wu- Tang (36 Chambers) de Wu-Tang , Doggystyle de Snoop Dogg , Buhloone Mindstate de De La Soul , Illmatic de Nas y Midnight Marauders de A Tribe Called Quest ", y comenta que "como muchos álbumes lanzados durante ese período, Southernplayalistic aludió a sus raíces... mientras despejaba el camino para una nueva dirección que usaba el soul funk de peach cobbler del equipo de producción de Organized Noize como punto de partida". [22]
Con el álbum, Outkast quería hacer una declaración sobre la vida urbana como afroamericano en el sur , particularmente en Atlanta. [15] Escrito cuando eran adolescentes, gran parte del álbum aborda temas de mayoría de edad , [17] [23] y tiene temas de autoempoderamiento y reflexiones sobre la vida en el Nuevo Sur . [24] El editor de la Enciclopedia de Música Popular, Colin Larkin, escribe que el álbum "comprende cuentos de las calles de sus vecindarios locales de East Point y Decatur ". [25] Las pistas de transición del álbum ilustran la vida sureña. [26] Las letras incorporan trabalenguas , esquemas de rimas de tresillos , [22] ganchos vocales repetitivos , jerga sureña , como la frase recurrente "ain't no thang but a chicken wing" repetida a lo largo de "Ain't No Thang". [17] [20] El dúo también intercala sus letras con referencias a coches clásicos , consumo de marihuana, proxenetas, [18] y jugadores, [23] a los que Big Boi define como "alguien que puede encargarse de sus negocios en el juego, el juego de la vida". [27] Su flow es frenético y tiene una entrega rápida, mientras que André 3000 rapea en una cadencia más relajada, con rimas staccato, [28] y ocasionalmente canta en el álbum. [26] El escritor Martin C. Strong opina que el "estilo lírico" de ambos raperos en el álbum tiene un "flujo y reflujo" similar a Kool Keith y Del the Funky Homosapien . [29]
La canción "Call of da Wild" habla de la tentación de abandonar la escuela, mientras que "Git Up, Git Out" anima a los adolescentes a seguir sus pasiones, ser productivos, [21] y dejar de consumir drogas. [23] [30] Esta última es una pista intertextual que mezcla temas de conciencia y conciencia política con imágenes de violencia, sexo, drogas y cultura gangsta . [8] Cuenta con el rapero invitado Cee Lo Green explorando perspectivas tanto del niño hombre como de la figura materna. [23] "Funky Ride" no tiene raperos y en su lugar es cantada por el grupo de R&B Society of Soul, [12] un proyecto paralelo de Organized Noize. [31] Tiene un solo de guitarra extendido y similitudes musicales con Funkadelic y Bootsy Collins . [16] [32] "Crumblin' Erb" explora temas de hedonismo y aborda la violencia entre negros y el efecto negativo que tiene en la cultura afroamericana: "Solo queda tanto tiempo en este mundo loco / Solo estoy desmoronando a Erb / Los negros matan a negros, no entienden (es el plan maestro), solo estoy desmoronando a Erb" [23]
El sencillo principal del álbum , « Player's Ball », fue lanzado el 19 de noviembre de 1993, [33] Originalmente pensado como un lanzamiento navideño, presentaba el sonido de cascabeles en su mezcla original, pero fue eliminado una vez que el sencillo comenzó a recibir más difusión. [34] El sencillo recibió su mayor exposición en febrero de 1994 con una gran difusión y promoción, incluido un video musical dirigido por Sean «Puffy» Combs . [34] Combs había recibido una copia del sencillo del fundador de LaFace, LA Reid , e invitó a Outkast a Nueva York para actuar como telonero de The Notorious BIG. [34] Para marzo, el sencillo había vendido 500.000 copias y había subido al número uno en el Billboard Hot Rap Singles , encabezando la lista durante seis semanas. [27] Su popularidad entre los jóvenes estudiantes universitarios negros durante Freaknik aumentó sus ventas y lo ayudó a entrar en el Top 40 , un logro poco común para una canción de hip hop en ese momento. [35] "Player's Ball" estuvo 20 semanas en el aire y alcanzó el puesto número 37 en el Billboard Hot 100. [ 36] El 12 de mayo de 1994, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los Estados Unidos. [33] El sencillo ayudó a crear expectación por el álbum. [37]
LaFace lanzó Southernplayalisticadillacmuzik el 26 de abril de 1994. [33] El 14 de mayo, alcanzó el puesto número 20 en el Billboard 200 de EE. UU . [38] El álbum finalmente pasó 26 semanas en la lista. [38] También alcanzó el número tres en Billboard Top R&B Albums , permaneciendo en la lista durante 50 semanas. [38] Para junio, el álbum había vendido 500.000 copias. [39] Las ventas del álbum aumentaron después de la aparición de Outkast en los Source Awards de 1995 en enero. [40] El 5 de abril de 1995, Southernplayalisticadillacmuzik fue certificado platino por la RIAA, por envíos de un millón de copias en los EE. UU. [33] Para agosto, había vendido 715.000 copias, según Nielsen SoundScan . [41] El álbum fue reeditado por LaFace en septiembre de 1998. [29]
Ninguno de los dos sencillos siguientes del álbum tuvo un buen desempeño. [42] La canción principal fue lanzada en julio de 1994, [29] alcanzando el puesto número 74 en el Billboard Hot 100 en agosto. [38] Su video musical fue dirigido por F. Gary Gray . [43] « Git Up, Git Out » fue lanzado en octubre. [29] Solo apareció en el Billboard Hot R&B Singles , alcanzando el puesto número 59. [44]
Southernplayalisticadillacmuzik recibió críticas generalmente positivas. James Bernard de Entertainment Weekly prefirió el hip hop sureño del álbum por sobre " la versión sospechosamente vivaz e idealizada de Arrested Development del down-home" y afirmó: "ya era hora de que alguien le dijera a la juventud obsesionada con la marihuana de hoy que 'levántate, sal y consigue algo/No pases todo tu tiempo tratando de colocarte'". [30] Dennis Hunt de Los Angeles Times citó "Git Up, Git Out" como el punto culminante del álbum y elogió los "relatos de barrio despreocupados y duros" del dúo, escribiendo que "están llenos de humor inteligente y percepciones agudas en lugar de rabia". [21] Rob Marriott de The Source elogió la influencia P-Funk "orgánica" del dúo y elogió la honestidad de sus letras, comentando que "si bien su estilo de rima puede acercarse demasiado a Hiero para mi comodidad, lo que realmente hace que este álbum sea tan escuchable es que ... reina la veracidad". [23] Sin embargo, Robert Christgau descartó el álbum como un " fracaso " en su guía de consumo para The Village Voice . [47]
A pesar del éxito del álbum, algunos reaccionaron negativamente al estilo musical, particularmente los creadores de tendencias del hip-hop. [35] En los Source Awards de 1995, Outkast ganó en la categoría de "Mejor recién llegado", [29] pero fueron abucheados al subir al escenario y pronunciar su discurso de aceptación; Big Boi logró pronunciar sus gritos, mientras que André 3000 estaba nervioso y solo dijo: "El Sur tiene algo que decir". [8] Este último recordó cómo el álbum fue recibido por algunos oyentes: "La gente pensaba que el Sur básicamente solo tenía música de bajos . Al principio la gente nos miraba como 'Um, no sé'". [35] El magnate del hip hop Russell Simmons reaccionó negativamente al álbum en ese momento, pero luego expresó su arrepentimiento y dijo del álbum en retrospectiva: "En ese momento, no entendía su música, suena tan diferente a lo que estaba acostumbrado que tontamente... afirmé que 'no eran hip-hop'. De la misma forma que la gente no entendía a los " Sucker MCs " una década antes, yo no entendía que en lugar de operar fuera del hip-hop, OutKast estaba en realidad expandiendo el hip-hop. Estaban ofreciendo una de las expresiones más honestas, una expresión tan honesta que al principio no la entendí en absoluto". [48]
En retrospectiva, Christgau comentó: "Si Dre y Big Boi estuvieran abordando 'situaciones de la vida real' reales en Southernplayalisticadillacmuzik o ATLiens , estaban hablando de manera demasiado irreconstruida para que cualquier yanqui se diera cuenta". [49] Steve Juon de RapReviews fue más receptivo y lo llamó "un álbum debut estelar", aunque con algunos defectos musicales, incluida la "línea de bajo y coro monótonos" de "DEEP", el "fuera de lugar" "Funky Ride" y las pistas de transición del álbum. [50] El periodista musical Peter Shapiro encontró su producción "rica, profunda y detallada, pero nunca tan seductora o agradable para el público como la de Dr. Dre " y elogió el álbum como "una representación melancólica del juego que nunca rehuyó sus consecuencias". [9] Aunque encontró "puntos ocasionales aburridos y mediocres", el editor de AllMusic Stanton Swihart calificó el álbum como "una presentación extremadamente fuerte" y elogió el "sentido inventivo del flujo de la rima" del dúo y la "mezcla de agudeza lírica, humor tonto, acento sureño, ritmo funky y personalidades legítimas y poco convencionales". [20]
Después de que el álbum fuera certificado platino, LaFace Records le dio a Outkast más control creativo y adelantó dinero para su siguiente álbum de 1996, ATLiens . [51] Después de adquirir su propio estudio de grabación, el dúo inmediatamente comenzó a trabajar en nuevo material y se asimilaron con equipos de estudio y grabación de música, mientras buscaban convertirse en artistas más ambiciosos y menos dependientes de otros productores. [52] Los dos también se acostumbraron más a tocar en vivo, particularmente Big Boi, y André 3000 cambió significativamente su estilo de vida, ya que adoptó un sentido de la moda más excéntrico, se volvió vegetariano y dejó de fumar marihuana . [53] El éxito del álbum también abrió más oportunidades para Organized Noize, quien posteriormente trabajó en CrazySexyCool (1994) de TLC . [31] El éxito producido por Organized Noize, " Waterfalls ", se convirtió en un éxito masivo y le valió al equipo de producción suficiente influencia con LaFace para respaldar a Goodie Mob en el sello. [54] Organized Noize produjo el aclamado debut de Goodie Mob en 1995, Soul Food , y continuó su transición a la producción de R&B, incluido el trabajo en el álbum de Curtis Mayfield de 1997 , New World Order . [31]
Southernplayalisticadillacmuzik fue un álbum seminal para el hip hop sureño . [55] A principios de la década de 1990, la escena fue desacreditada en gran medida por el resto de la comunidad de hip-hop como misógina e inferior a otras escenas, particularmente el hip hop de la Costa Este y la Costa Oeste. [23] Esas escenas dominaban el mercado del hip-hop, y los actos de otras escenas regionales a menudo eran producidos por productores de la Costa Este o la Costa Oeste. [8] El álbum ofrecía una alternativa artísticamente creíble, tanto musical como líricamente, a esas escenas regionales y fue producido por un equipo de producción con sede en Atlanta. [8] [26] El periodista musical T. Hasan Johnson señala que "la primera presentación de Outkast a la industria musical" es significativa por cómo "rompieron con las opciones de producción binarias divididas por los artistas de California y Nueva York", y vio que su decisión de presumir de su región y un equipo de producción nativo "señaló una ruptura con la división convencional entre la estética del hip hop del Este y el Oeste y demostró abiertamente que el Sur podía producir música de calidad certificada para la calle". [8] Nicole Hodges Persley cita su lanzamiento como un momento crítico en el hip hop y escribe que "marcó una ruptura en el sonido del hip hop bicostero ". [56]
El álbum presagió la estética " Dirty South " del hip hop, que más tarde alcanzó el reconocimiento general. [32] Su estilo musical suave, basado en las tradiciones musicales soul y funk, [8] y las letras inteligentes del dúo ayudaron a definir el sonido del hip hop sureño, [25] [57] que influyó en actos como Goodie Mob , Joi y Bubba Sparxxx . [56] En The New Rolling Stone Album Guide , el periodista de Rolling Stone Roni Sarig escribe que el álbum "marcó el surgimiento de una región que dominaría el hip-hop al final de la década", comentando que, con él, Outkast "ayudó a definir una nueva corriente de hip-hop que rejuvenecería la música a fines de los 90 y principios de los 2000". [17] Stanton Swihart de AllMusic comenta que "nadie sonaba como OutKast en 1994" y que el álbum mostró a Organized Noize mientras "comenzaba a forjar uno de los sonidos de producción más distintivos de la música popular de los años 90". [20]
Southernplayalisticadillacmuzik también fue un lanzamiento significativo en la floreciente escena musical " Hotlanta ". [32] [34] La escena comenzó como un renacimiento de la música negra en Atlanta a fines de la década de 1980, [58] y se desarrolló con el éxito de LaFace Records y la atención nacional recibida por artistas y productores de grabación con sede en Atlanta como Toni Braxton , Kris Kross , Jermaine Dupri y Babyface . [32] [34] Con el álbum, Outkast ofreció representaciones realistas de la ciudad al tiempo que evitaba los temas afrocéntricos de Arrested Development y los estilos más convencionales de Dupri. [32] " El estilo sureño de rap alístico de adillacmuzik era tan accesible como lo había sido el rap de Atlanta hasta ese momento, allanando el camino para tus raperos favoritos de la década de 2000, desde Ludacris hasta TI y Jeezy ", según Cleveland.com , que más tarde lo clasificó como el 45.º mejor álbum de hip hop de la década de 1990. "Outkast haría mejores álbumes (algunos, en realidad). Pero, tal vez, ninguno fue más importante". [59] También fue nombrado el tercer mejor álbum de 1994 en la lista de Ego trip de "Los 25 mejores álbumes de hip hop por año 1980-98", [60] mientras que Vibe lo incluyó como uno de los "150 álbumes esenciales de la era Vibe (1992-2007)". [61] Más tarde, Vibe incluyó el álbum en una lista de 2004 de "51 álbumes esenciales" que representan "una generación, un sonido y, en muchos casos, un movimiento", escribiendo que "[OutKast] determinó que el Sur tenía algo que decir, y después de salir del laboratorio de producción de Dungeon, lo dijeron todo, a veces lo cantaron todo, con énfasis, funkdafied y sin ninguna pretensión de la Costa Este. Clásico". [62]
Todas las pistas son producidas por Organized Noize .
Notas
La información está extraída de los créditos del álbum. [12]
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