Kiki's Delivery Service ( en japonés :魔女の宅急便, Hepburn : Majo no Takkyūbin , lit. ' Entrega a domicilio de Witch's Express ' ) es una película de animación japonesa de 1989 escrita, producida y dirigida por Hayao Miyazaki , basada en la novela de 1985 del mismo nombre de Eiko Kadono . Fue animada por Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Yamato Transport y Nippon Television Network , y está protagonizada por las voces de Minami Takayama , Rei Sakuma y Kappei Yamaguchi . La historia sigue a Kiki, una joven bruja que se muda a la ciudad portuaria de Koriko con su gato Jiji y comienza unservicio de mensajería voladora.
En 1987, el Grupo Fudosha pidió a los editores de Kadono los derechos de la novela para que fuera convertida en película por Hayao Miyazaki o Isao Takahata . La producción comenzó cerca del estreno de Mi vecino Totoro (1988). Miyazaki trabajó inicialmente como productor, pero asumió la dirección de Sunao Katabuchi a medida que se involucraba más en el proyecto. Como la novela está basada en un país ficticio del norte de Europa, Miyazaki y su equipo viajaron a lugares como Visby , Suecia, para investigar su paisaje. Miyazaki alteró la historia, agregando nuevas escenas para enfatizar el tema de la independencia y el crecimiento. Según Miyazaki, la película retrata el abismo entre la independencia y la dependencia entre las adolescentes japonesas. [1]
Kiki's Delivery Service se estrenó en Japón el 29 de julio de 1989 por Toei Company . [2] Fue la primera película de Studio Ghibli en tener éxito en su estreno inicial, recaudando un total de ¥4.3 mil millones (US$31 millones). Recibió elogios de la crítica y múltiples premios.
Streamline Pictures produjo un doblaje en inglés para los vuelos internacionales de Japan Airlines en 1989. Walt Disney Pictures produjo un doblaje en inglés en 1997, que se convirtió en la primera película en ser estrenada en inglés en virtud de un acuerdo entre Tokuma y Disney. Se estrenó en los medios domésticos en 1998.
Kiki, una joven bruja, decide salir sola, como todas las brujas jóvenes deben hacer, y lleva consigo a su gato negro parlante , Jiji. Su madre insiste en que lleve la vieja y fiable escoba de su madre. Kiki se va volando en la noche, en busca de un nuevo pueblo en el que establecerse. Se encuentra con otra bruja y su gato, a quienes considera pretenciosos, pero que hacen que Kiki se pregunte cuál es su "habilidad" especial. Kiki encuentra el pueblo de Koriko y vuela accidentalmente a través del tráfico, causando interrupciones. Se le acerca un policía, pero un niño llamado Tombo la ayuda a escapar.
Kiki busca un lugar para vivir y trabajar en su nuevo pueblo. Encuentra la panadería Gutiokipanja, propiedad de Osono y su esposo, Fukuo, quienes están esperando un hijo. Osono la invita a vivir en una habitación sobre la panadería. Kiki abre un negocio de entrega de productos en escobas, conocido como el "Servicio de Entrega de Brujas". Su primera entrega es un pequeño juguete de peluche de un gato negro que se parece a Jiji. En el camino, es atrapada por el viento y termina en un bosque lleno de cuervos, que la atacan, lo que hace que pierda el juguete. Se les ocurre un plan en el que Jiji finge ser el juguete hasta que Kiki pueda recuperar el verdadero. Lo encuentra en la casa de una joven pintora, Ursula, quien lo repara y lo devuelve. Con la ayuda de un perro, Kiki recupera con éxito a Jiji y lo reemplaza con el gato de peluche.
Al día siguiente, Tombo le da una invitación para visitar su club de aviación. Sin embargo, ella está ocupada con sus entregas y se ve atrapada en una tormenta eléctrica en su camino de regreso. Empapada por la lluvia, decide no ir. Luego se enferma, pero Osono la cuida hasta que se recupera. Osono organiza en secreto que Kiki vuelva a ver a Tombo asignándole una entrega dirigida a él. Kiki se disculpa por faltar a la fiesta y Tombo la lleva a dar un paseo de prueba en la máquina voladora en la que está trabajando, hecha a partir de una bicicleta. Kiki se encariña con él, pero una vez más se siente disgustada por los amigos de Tombo.
Kiki se deprime y descubre que ya no puede entender a Jiji. También ha perdido su habilidad para volar y se ve obligada a suspender su negocio de reparto. Ursula visita a Kiki y le pregunta si puede ir a su casa. Ella acepta y las dos pasan tiempo juntas allí. Ursula determina que la crisis de Kiki es una forma de bloqueo artístico y luego le sugiere que encuentre un nuevo propósito, para que pueda recuperar sus poderes.
Mientras visita la casa de un antiguo cliente, es testigo de un accidente de dirigible en la televisión. Se ve a Tombo intentando ayudar a atar el dirigible al suelo, pero una ráfaga de viento empuja la aeronave mientras él se aferra a la cuerda. Kiki corre al lugar y pide prestada una escoba al dueño de una tienda local. Recupera su poder de vuelo y logra rescatar a Tombo. Con su confianza recuperada, reanuda su servicio de entrega y escribe una carta a casa diciendo que ella y Jiji están felices.
Un tema importante de la película es la madurez. [6] Después de dejar a sus padres, que la apoyan en su independencia, Kiki tiene que enfrentarse a problemas comunes a la adolescencia, como encontrar un trabajo, buscar aceptación y cuidar de sí misma. [7] El concepto de vulnerabilidad también se examina de cerca en la película. El crítico Mark Schilling señala una escena durante la primera noche de Kiki fuera de casa en la que Kiki se apresura a volver a su habitación y cierra la puerta detrás de ella para evitar que Fukuo la vea. Sin embargo, Fukuo sale simplemente para estirar los brazos, y el comportamiento extrañamente tímido de Kiki "expresa [su] juventud, vulnerabilidad y aislamiento". [8] [9]
Otro tema es la transición de lo tradicional a lo contemporáneo. Se muestra que Kiki equilibra ambas cualidades. Por ejemplo, Kiki observa la tradición de las brujas que visten ropa de color oscuro, pero adorna su cabello con un lazo rojo brillante. [10] [ página necesaria ] Kiki también participa en otros métodos tradicionales, como hornear con una estufa de leña y volar la vieja escoba de su madre. [10] [ página necesaria ]
La pérdida de los poderes de bruja de Kiki se considera la peor crisis a la que se enfrenta durante la película. [11] [12] Su pérdida de vuelo refleja el daño que le infligieron a Kiki sus propias dudas sobre sí misma. [11] [13] Esta dificultad hace que Kiki se dé cuenta de que ser vulnerable no siempre conduce al fracaso y puede ayudarla a aprender lecciones valiosas para entenderse mejor a sí misma. [13] Petrana Radulovic también sugiere que el vínculo de Jiji con Kiki representa las experiencias que tuvo cuando era niña, y que una vez que Kiki pierde sus poderes para hablar con Jiji, se vuelve más solitaria. [14] Jiji había servido como la voz más sabia ( compañera imaginaria ) de Kiki, y ella dejó de poder entenderlo en el momento en que lucha con la duda sobre sí misma. Según el propio Miyazaki, Jiji está destinado a representar el lado inmaduro de Kiki, y su incapacidad para hablar con Jiji representa su nueva madurez al final de la película. [15]
En relación con la representación de Kiki como bruja, algunos han hecho comparaciones con puntos de vista históricos o contemporáneos sobre las brujas y la brujería. La película incorpora algunas convenciones de los cuentos de hadas, como un gato negro como compañero de Kiki, [16] el uso de una escoba por parte de Kiki para volar y su vestido negro. [17] Si bien las chicas con poderes mágicos son comunes en la televisión japonesa , Miyazaki quería alejarse de los diversos estereotipos generados a partir de estos programas, remarcando que la brujería "siempre ha sido simplemente el medio para cumplir los sueños de las niñas". [18] Esta representación estereotipada de las brujas también se muestra en la bruja mayor que Kiki encuentra mientras viaja a Koriko. [18]
Kiki también ha sido comparada con otros personajes de las películas de Miyazaki . Si bien hay diferencias evidentes en el comportamiento entre Kiki y San de La princesa Mononoke , un personaje que está motivado por la ira, ambos personajes toman el control de sus propias vidas. Este tema de notable independencia también se ve en las obras anteriores de Miyazaki, como en Nausicaä en Nausicaä del Valle del Viento . [19] Kiki también es comparada con Chihiro de El viaje de Chihiro , ya que ambas son niñas que intentan buscar la independencia sin ser rebeldes. Tanto Chihiro como Kiki desarrollan su independencia con la ayuda de sus amigos. [20]
En 1987, el Grupo Fudosha pidió a los editores de Kadono los derechos para adaptar la novela de Kadono en una película dirigida por Hayao Miyazaki o Isao Takahata de Studio Ghibli. Sin embargo, ambos directores elegidos estaban ocupados, trabajando en Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas respectivamente. [22] Miyazaki aceptó el papel de productor mientras el estudio continuaba buscando un director. [23] Cerca del final de la producción de Totoro , los miembros de Studio Ghibli estaban siendo reclutados como personal superior para El servicio de entregas de Kiki . El puesto de diseño de personajes fue otorgado a Katsuya Kondo , quien estaba trabajando con Miyazaki en Totoro . Hiroshi Ohno, quien más tarde trabajaría en proyectos como Jin-Roh , fue contratado como director de arte a pedido de Kazuo Oga .
Miyazaki eligió a Sunao Katabuchi como director. Katabuchi había trabajado con Miyazaki en Sherlock Hound ; Kiki's Delivery Service iba a ser su debut como director. Studio Ghibli contrató a Nobuyuki Isshiki como guionista, pero Miyazaki no estaba satisfecho con el primer borrador, lo encontró seco y demasiado divergente de su propia visión de la película. [24] Dado que la novela estaba ambientada en un país ficticio del norte de Europa, Miyazaki y el personal superior fueron a investigar paisajes y otros elementos del entorno. Sus principales paradas fueron Estocolmo y Visby en la isla sueca de Gotland . [25] La arquitectura de Koriko también se basa en el diseño de edificios de otras ciudades como Ámsterdam , París y San Francisco . [26]
A su regreso a Japón, Miyazaki y el equipo creativo trabajaron en el arte conceptual y los diseños de personajes. Miyazaki comenzó a modificar significativamente la historia, creando nuevas ideas y cambiando las existentes. [27] Majo no Takkyūbin , el libro infantil original de Kadono en el que se basó la película, es muy diferente de la película terminada de Miyazaki. La novela de Kadono es más episódica y consiste en pequeñas historias sobre varias personas e incidentes que Kiki encuentra mientras hace entregas. Kiki supera muchos desafíos en la novela basada en "su buen corazón" y, en consecuencia, amplía su círculo de amigos. No enfrenta traumas o crisis particulares. [28] Muchos de los elementos más dramáticos, como Kiki siendo atacada por muchos cuervos, perdiendo sus poderes o el incidente de la aeronave en el clímax de la película, no están presentes en la historia original. Para ilustrar más claramente los temas de la lucha por la independencia y el crecimiento en la película, Miyazaki pretendía que Kiki se enfrentara a desafíos más duros y creara una sensación de soledad más potente. [28] Uno de esos desafíos es la repentina pérdida de la capacidad de volar de Kiki. Este evento solo tiene un paralelo vago en la novela, en la que la escoba de Kiki se rompe y simplemente requiere que ella la arregle. [8] Miyazaki comentó: "Como las películas siempre crean una sensación más realista, Kiki sufrirá reveses y soledad más fuertes que en el original". [8] Kadono no estaba contento con los cambios realizados entre el libro y la película, hasta el punto de que el proyecto estaba en peligro de ser archivado en la etapa de guion. [29] Miyazaki y Toshio Suzuki , el productor de Ghibli, fueron a la casa de la autora y la invitaron al estudio de la película. Después de su visita al estudio, Kadono decidió dejar que el proyecto continuara. [23]
Miyazaki terminó el borrador del guion en junio de 1988 y lo presentó en julio de 1988. Fue en ese momento cuando Miyazaki reveló que había decidido dirigir la película, porque había influido mucho en el proyecto. [27] Kiki's Delivery Service originalmente estaba destinado a ser un especial de 60 minutos, pero se expandió a un largometraje de 102 minutos de duración después de que Miyazaki completara el guion gráfico y el guión. [30]
La palabra takkyūbin (宅急便, literalmente "correo rápido a casa") en el título japonés es una marca registrada de Yamato Transport (que la estilizó en idiomas no japoneses como TA-Q-BIN ), aunque hoy se usa como sinónimo de takuhaibin (宅配便, "correo de entrega a domicilio") . Si bien Yamato Transport patrocinó la película, inicialmente no aprobó el uso de su marca registrada, ya que Kadano la utilizó sin permiso. Sin embargo, el éxito de la película restableció las relaciones entre ella y Yamato Transport. [18] [23]
La película tuvo un presupuesto de producción de ¥800 millones ( US$6,9 millones ), convirtiéndola en una de las películas de anime más caras hasta entonces, junto con Akira (1988) [31] y Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987). [32]
Al igual que en otras películas de Hayao Miyazaki , Joe Hisaishi compuso la banda sonora de esta película. Tres meses antes del estreno en cines de la película, Tokuma Shoten publicó el álbum de imágenes de la película en CD . En noviembre de 1992 se publicó un álbum vocal. [33]
Para el doblaje en inglés de Disney de 1997, se conservó gran parte de la banda sonora, a excepción de « Message of Rouge » y «Wrapped in Kindness», que fueron los temas de apertura y cierre de la versión japonesa original. En su lugar, fueron reemplazados por dos canciones de Sydney Forest ; «Soaring» y «I'm Gonna Fly». Ambas canciones fueron eliminadas del relanzamiento en DVD de 2010 del doblaje en inglés de Kiki's Delivery Service . [34] Paul Chihara compuso la música para el doblaje, agregando música a las escenas que estaban en silencio en la versión japonesa original. [35]
Kiki's Delivery Service se estrenó el 29 de julio de 1989 en los cines japoneses. Vendió alrededor de 2.640.000 entradas en Japón, [36] [37] con una taquilla total de ¥4.3 mil millones ( US$31 millones ) en ingresos brutos. [38] Se convirtió en la primera película de Studio Ghibli en tener éxito durante su estreno inicial y fue una de las películas más taquilleras de 1989 en Japón . [36] [39] También recaudó HK$4.04 millones ( US$519.000 ) en Hong Kong tras su estreno allí en 1990. [3] Los relanzamientos posteriores y los lanzamientos internacionales entre 2004 y 2023 recaudaron US$10.366.082 en todo el mundo, [40] sumando un total de $41.885.082 recaudados en todo el mundo a partir de 2023 [actualizar]. [nota 1] En el Reino Unido, fue la séptima película en idioma extranjero más vendida en video doméstico en 2018, [41] y la quinta película en idioma extranjero más vendida en 2019 (debajo de otras cuatro películas japonesas, incluidas tres películas de anime de Miyazaki). [42]
Streamline Pictures produjo el primer doblaje oficial en inglés de Kiki's Delivery Service en noviembre de 1989 para los vuelos internacionales de Japan Airlines . Fue el segundo doblaje de Studio Ghibli producido por Streamline después de Mi vecino Totoro a principios de ese año. Tokuma Shoten encargó a Streamline el doblaje de Kiki's Delivery Service después de estar satisfecho con la producción en inglés de Mi vecino Totoro , pero no le dio a Streamline los derechos para distribuir la película en América del Norte. [43] El doblaje de Streamline se lanzó solo en el Ghibli LaserDisc Box Set en 1996, que está agotado. [23]
Disney produjo un doblaje en inglés en 1997 [35] y Kiki fue la primera película lanzada a través de un acuerdo que Disney hizo con Tokuma. [37] Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 23 de mayo de 1998 y fue lanzada tanto en VHS como en LaserDisc por Buena Vista Home Video en septiembre de 1998. [3] [34] Se convirtió en la octava película más vendida en Blockbuster durante su primera semana de disponibilidad, [44] y vendió más de 900.000 copias hasta el 28 de septiembre de 1998. [45] Se estrenó en medios domésticos en América del Norte en 2003, junto con los lanzamientos de El viaje de Chihiro y El castillo en el cielo . [46] Disney relanzó la película en DVD en 2010 con un doblaje en inglés actualizado que eliminó las desviaciones del doblaje anterior con respecto a la versión japonesa. [47] [23]
En el Reino Unido, la película fue lanzada en Blu-ray por StudioCanal junto con el lanzamiento de La tumba de las luciérnagas el 1 de julio de 2013, [48] mientras que en América del Norte, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray Disc junto con La princesa Mononoke y El viento se levanta , el 18 de noviembre de 2014. [49] GKIDS reeditó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017. [50] En 2020, se anunció que la versión japonesa y el doblaje de Disney se transmitirían en Netflix . [51]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 43 reseñas son positivas para Kiki's Delivery Service , y la calificación promedio es 8.1/10. El consenso de los críticos dice: " Kiki's Delivery Service es una historia conmovedora y magníficamente representada sobre una joven bruja que descubre su lugar en el mundo". [52] Metacritic , otro agregador, recopiló 15 reseñas y calculó una calificación promedio de 85 sobre 100, lo que significa "aclamación universal". [53]
Las críticas iniciales y la recepción de Kiki's Delivery Service fueron positivas. Mark Schilling de The Japan Times le dio una crítica positiva, elogiando el realismo del personaje de Kiki, además de citar varias escenas que lo enfatizaban, [9] y el cineasta japonés Akira Kurosawa también mostró admiración por la película. [54] La película también recibió una aclamación similar en Estados Unidos una vez que se estrenó allí. El 12 de septiembre de 1998, fue el primer lanzamiento en video que se revisó como una película normal en Siskel y Ebert en lugar de en la sección "Selección de video de la semana". [44] Gene Siskel del Chicago Tribune y Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dieron "dos pulgares hacia arriba" [55] [56]
Las críticas retrospectivas también fueron positivas. Andy Patrizio de IGN elogió la película por su historia simple pero significativa, así como por la actuación de voz del doblaje en inglés, [57] mientras que Allegra Frank de Vox sintió que la película presentó bien su mensaje. [58]
La película también obtuvo una buena puntuación en varias publicaciones. Entertainment Weekly la calificó como Video del año en 1998, [59] y en el mismo año Roger Ebert la clasificó como una de las mejores películas animadas estrenadas en los EE. UU. [60] La película también ocupó el puesto número 12 en la lista de los "50 mejores animes estrenados en América del Norte" de la revista Wizard 's Anime . [61]
Tokuma Shoten publicó en Japón una serie de libros ani-manga de cuatro volúmenes que utilizaban fotogramas de la película entre agosto y septiembre de 1989. [67] [68] Más tarde, Viz Media publicaría una traducción al inglés entre abril y julio de 2006. [69] [70] [71] [72] Tokuma también publicó un libro de arte de 208 páginas el 11 de febrero de 1989, y Viz Media publicó la traducción al inglés el 9 de mayo de 2006. [73] [74]
Un musical basado en la película se representó en el Southwark Playhouse en el Reino Unido del 8 de diciembre de 2016 al 7 de enero de 2017, y se inauguró oficialmente el 13 de diciembre de 2016. Fue adaptado por Jessica Sian y dirigido por Katie Hewitt. [75] El musical volvería a presentarse más tarde del 10 de agosto de 2017 al 3 de septiembre de 2017. [76]
También hubo otros musicales que se presentaron en Japón. El primero se presentó en Tokio y Osaka desde junio de 2017 hasta septiembre de 2017, y fue protagonizado por Moka Kamishirasi como Kiki y Aran Abe como Tombo. Un segundo se presentó en 2018, protagonizado por Riko Fukumoto como Kiki. El más reciente se presentó de marzo de 2021 a abril de 2021 en Tokio, Nagoya y Osaka. Está protagonizado por Neo Inoue como Kiki y Yūto Nasu como Tombo. [77]
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