Rose Hobart (nacida Rose Kefer ; 1 de mayo de 1906 – 29 de agosto de 2000) [2] fue una actriz estadounidense y funcionaria del Screen Actors Guild .
Nacida en la ciudad de Nueva York, [3] Hobart era hija de un violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York , Paul Kefer, y de una cantante de ópera, Marguerite Kefer. El divorcio de sus padres cuando ella tenía siete años resultó en que Hobart y su hermana Polly se fueran a Francia a vivir con su abuela. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial , regresaron a los Estados Unidos y fueron a internados. [4] En 1921, era estudiante en Kingston High School en Kingston, Nueva York. [5]
Cuando Hobart tenía 15 años, debutó profesionalmente en Cappy Ricks , una producción de Chautauqua . Fue aceptada para la gira de 18 semanas porque les dijo a los funcionarios que tenía 18 años. [4] A esa misma edad, fue elegida para el papel de Liliom de Ferenc Molnár , que se estrenó en Atlantic City, Nueva Jersey . [1] El debut teatral de Hobart en Broadway fue el 17 de septiembre de 1923 en el Knickerbocker Theatre , interpretando a una joven en Lullaby . En 1925 interpretó a Charmian en César y Cleopatra . [6]
Hobart fue miembro original del Civic Repertory Theatre de Eva Le Gallienne . [7] En 1928, hizo su debut en Londres, interpretando a Nina Rolf en The Comic Artist . Durante su carrera en teatro, realizó una gira con Noël Coward en The Vortex y fue elegida junto a Helen Hayes en What Every Woman Knows .
Su interpretación de Grazia en Death Takes a Holiday le valió un contrato en Hollywood. [1] Hobart apareció en más de 40 películas durante un período de 20 años. Su primer papel cinematográfico fue el de Julie en la primera versión cinematográfica sonora de Liliom , [2] realizada por Fox Film Corporation en 1930, protagonizada por Charles Farrell en el papel principal y dirigida por Frank Borzage . Bajo contrato con Universal, Hobart protagonizó A Lady Surrenders (1930), East of Borneo (1931) y Scandal for Sale (1932). Cedida a otros estudios, apareció en Chances (1931) y Compromised (1931). En 1931, coprotagonizó con Fredric March y Miriam Hopkins la versión cinematográfica original de Rouben Mamoulian de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931). Ella interpretó el papel de Muriel, la prometida de Jekyll. En 1936, el artista surrealista Joseph Cornell , que compró una copia de East of Borneo para proyectarla en casa, se enamoró de la actriz y eliminó casi todas las partes que no la incluían. También mostró la película a velocidad de película muda y la proyectó a través de una lente teñida de azul. Llamó al trabajo resultante Rose Hobart . Hobart interpretó a menudo a la "otra mujer" en las películas durante la década de 1940, y su último papel importante fue en Bride of Vengeance (1949). [4]
El Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes investigó a Hobart en 1949, poniendo fin efectivamente a su carrera. [4] Ella creía que llamó la atención de los activistas anticomunistas por primera vez debido a su compromiso de mejorar las condiciones laborales de los actores en Hollywood. [8] En 1986, recordó que "en mis tres primeras películas, me trabajaron 18 horas al día y luego se quejaron porque estaba perdiendo tanto peso que tenían que ponerme cosas en mi vestido de noche... Cuando lo hice Al este de Borneo (1931), esa tonta película de terror que hice, la rodamos durante toda la noche. Empezaban a las 6 de la noche y terminaban a las 5 de la mañana. Durante dos semanas seguidas estuve trabajando con caimanes. , jaguares y pitones en el lote trasero. Pensé: '¿Esto es actuación?' Era ridículo. Éramos militantes por las condiciones de trabajo. Queríamos una jornada de ocho horas como todos los demás". [1]
Hobart también formó parte de la junta directiva del Screen Actors Guild y participó activamente en el Actors' Laboratory Theatre , un grupo que anticomunistas como el senador Joseph McCarthy afirmaban que era subversivo. [1] En 1948, Hobart fue citado a comparecer ante el Comité Tenney sobre Actividades Antiamericanas . Aunque Hobart no era miembro del Partido Comunista, se negó a cooperar y en su lugar leyó una declaración preparada que concluía: "En una democracia, nadie debe ser obligado o intimidado a declarar sus principios. Si uno cede a esa presión, "Él regala su derecho de nacimiento. Soy lo suficientemente testarudo como para no ceder cuando alguien usa la fuerza sobre mí". En 1950, Hobart también figuraba en la publicación de la lista negra anticomunista Red Channels . Hobart nunca volvió a trabajar en el cine, aunque sí trabajó en el escenario y, más tarde, cuando la lista negra disminuyó, en la década de 1960, asumió papeles en televisión, incluido un papel en Peyton Place . [8]
Hobart estuvo casado tres veces. Su primer matrimonio, con Benjamin L. Winter, terminó en divorcio en 1929. [9] El 9 de octubre de 1932 se casó con William Mason Grosvenor, Jr., un ejecutivo de una empresa de ingeniería química. Se divorciaron el 17 de febrero de 1941. [10] Tuvo un hijo, Judson Bosworth, de su tercer matrimonio con el arquitecto Barton H. Bosworth. [1]
En 1994, Hobart publicó su autobiografía , Una digresión constante hacia un punto fijo .
El 29 de agosto de 2000, Hobart murió en el Motion Picture and Television Country House and Hospital en Woodland Hills, California , a la edad de 94 años, [2] por causas naturales. Le sobrevivió su único hijo, Judson Bosworth (n. 1949). [11] [12]
