Richard Jay-Alexander (nacido el 24 de mayo de 1953) [1] es un productor y director de Broadway estadounidense. Trabajó como director ejecutivo de la sede principal de América del Norte, Cameron Mackintosh Inc., durante doce años, conocido por producciones que incluyen Los miserables , Cats , El fantasma de la ópera , Miss Saigon , Five Guys Named Moe , Oliver! y Putting It Together . [2]
Algunos de sus créditos como director incluyen la puesta en escena de My Love Letter to Broadway (2016), protagonizada por Kristin Chenoweth, y For The Girls (2020), también protagonizada por la Sra. Chenoweth, Porgy and Bess para la Sinfónica del Sur de Florida (2019), las versiones de concierto de Les Miz (2008) y Guys and Dolls (2009), ambas en el Hollywood Bowl . También en el escenario de Nueva York, dirigió a Bernadette Peters en el Minskoff en un concierto de una sola noche a beneficio de Broadway Barks y Broadway Cares.
Jay-Alexander es miembro de la junta directiva de Broadway Cares/Equity Fights AIDS desde hace mucho tiempo y ha dirigido beneficios para la organización honrada, así como otras causas que le importan, incluidos los refugios para animales y sin sacrificio, la Make-A-Wish Foundation del Sur de Florida, The Actor's Fund, National Asian Artists Project (NAAP), Broadway Dreams y el Motion Picture and Television Fund de Hollywood (MPTF).
Le apasionan los jóvenes talentos y, cuando es posible, imparte talleres y clases magistrales. También se desempeñó como director del campamento Broadway Bootcamp de Kristin Chenoweth.
Richard es uno de cinco hijos de una madre de La Habana, Cuba, y un padre hispanoamericano. El cambio de nombre se produjo porque otra persona tenía el mismo nombre y las uniones no permitían tener hijos múltiples.
Jay-Alexander comenzó su carrera en Broadway en 1977 como asistente de producción en la reposición en Broadway de Porgy and Bess, producida por Sherwin M. Goldman y la Houston Grand Opera. También trabajó como asistente de producción en la versión pre-Broadway de Nefertiti , protagonizada por Andrea Marcovicci y dirigida por Jack O'Brien. [3] [4]
Como director, escritor y productor, su carrera lo ha llevado por todo el mundo, a lugares tan lejanos como Alaska y Singapur, y desde el Royal Albert Hall y el Royal Festival Hall de Londres hasta el Carnegie Hall, la Ópera de Sídney, el Village Vanguard, Feinstein's/54 Below en la ciudad de Nueva York, el Laxness Arena-Colonia, Alemania, la Metropolitan Opera House, el Hollywood Bowl, Joe's Pub en el Public Theatre, el Barclays Center de Brooklyn, el Bloomfield Stadium de Tel Aviv , el O2 Arena de Londres, el O2 World de Berlín y prácticamente todos los demás teatros, clubes nocturnos y cabarets legítimos que se encuentran entre estos lugares.
Jay-Alexander también ha contribuido con letras para proyectos de Disney Records. Es colaborador ocasional de Broadwayworld.com, donde es particularmente conocido por una serie llamada "All Eyes On", en la que entrevista a leyendas como Angela Lansbury, Josh Groban, Sir Ian McKellen, Rose Marie, Bob Avian, Ann-Margret y Barry Manilow sobre su Harmony , que llegará a Broadway . También ha escrito notas para reediciones de musicales como el original, Jacques Brel is Alive and Well y Living in Paris, y cuatro títulos del canon de Stephen Sondheim Columbia Masterworks/Sony: Merrily We Roll Along, Into The Woods, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y Sunday In The Park With George, dándoles contexto todos estos años después en cuanto a su lugar en la historia y con una perspectiva 20-20.
Jay-Alexander, un autoproclamado adicto a las armas, ha aparecido en Luann & Sonja: Welcome to Crappie Lake , The Real Housewives of New York City y, accidentalmente, apareció en The Real Housewives of Miami . También ha aparecido dos veces como barman en Watch What Happens Live! Como una extensión del mundo de la realidad, se le pidió que fuera invitado con Bethenny Frankel y Kevin O'Leary en CNBC Money Court como consultor, con respecto a Broadway.
Jay-Alexander ha trabajado con muchos artistas, incluidos Kristin Chenoweth , Bernadette Peters , Barbra Streisand , Bette Midler , Julie Andrews, Brian Stokes Mitchell, Lea Salonga, Sam Harris, Polly Bergen, Russell Watson, Il Volo, Il Divo, Norm Lewis, Laurie Beechman, Debby Boone, Mandy Gonzalez, Mary Cleere Haran , Roslyn Kind , Melissa Errico , Lea Michele , Betty Buckley , Donny & Marie Osmond , Ricky Martin, Well-Strung , Donna McKechnie, Melora Hardin, Jennifer Leigh Warren y otros. [2]
Durante varios años ha dirigido los Premios Chaplin de Cine en el Lincoln Center. El evento anual ha honrado a personalidades como Barbra Streisand, Robert Redford, Rob Reiner, Robert De Niro, Morgan Freeman, Helen Mirren, así como la Gala del 50º Aniversario. También, Spike Lee, Viola Davis y, más recientemente, Jeff Bridges.
Su trabajo con Barbra Streisand se puede ver en varios productos de DVD o especiales de PBS, incluidos: Streisand: 2006 Tour; Barbra Streisand: One Night Only at The Village Vanguard; Barbra Streisand: Back to Brooklyn; Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic (Netflix).
El público de PBS también reconocerá su trabajo en Bernadette Peters Live from Royal Festival Hall , Il Volo: We Are Love e Il Volo: Buon Natale , Russell Watson “(The Voice)” Live At the Taj Mahal con Natalie Cole y Lea Salonga y Russell Watson Live at the Auckland Domain en Nueva Zelanda, presentando a Hayley Westenra.
También trajo al exitoso compositor Desmond Child de regreso al escenario, después de una ausencia de 30 años, y estrenó un espectáculo en 54 Below de Feinstein que luego se filmó para PBS como parte de The Kate Series en Connecticut.
En 2018, Richard coprodujo el álbum navideño de Norm Lewis con el Sr. Lewis y desde 2015 realizan una serie anual de conciertos navideños en Feinstein's 54 Below.
Su trabajo también se puede ver en Live From Lincoln Center con conciertos ejemplares como Kristin Chenoweth: The Dames of Broadway... All of 'em!!! (2013) y Norm Lewis: Who Am I? (2015), así como dos especiales con Russell Watson para PBS.
De 2013 a 2018, Richard dirigió los Premios La Musa del Salón de la Fama de los Compositores Latinos. Fundados por Desmond Child y Rudy Amado Pérez, los premios contaron con la presencia de estrellas latinas, compositores, letristas, bandas, músicos legendarios y ejecutivos de la industria discográfica.
En 2009, Richard dirigió una producción de I Do! I Do! protagonizada por un matrimonio de la vida real, Paige Davis y Patrick Page, en el Old Globe Theatre de San Diego. Estaba emocionado por esto porque el primer espectáculo que dirigió en la universidad fue The Fantasticks , también de Tom Jones y Harvey Schmidt. En 2017, se le pidió que dirigiera una velada en honor a las dos leyendas y sus prestigiosas carreras, recibiendo el premio Oscar Hammerstein II de la York Theatre Company.
Richard dirigió lo que, según afirma, sería su última producción de Los miserables en The Muny en St. Louis, Missouri, en el verano de 2013. Prometió que sería la última, ya que dirigió y montó 11 producciones del legendario musical desde 1987, incluida la primera compañía bilingüe de Montreal que realizaba cinco funciones a la semana en francés y tres en inglés, producidas por Cameron Mackintosh y Ed y David Mirvish. Richard también dirigió la producción canadiense original en Toronto con un elenco completamente canadiense y su posterior gira por Canadá.
En 2005, Richard dirigió A Safe Harbor for Elizabeth Bishop , escrita por la brasileña Marta Góes. Fue la primera traducción al inglés y protagonizada por Amy Irving. El espectáculo formó parte del Programa de Verano de Teatro y Cine de Nueva York en el Vassar College, al que asistía la poeta Bishop. Luego se trasladó a la ciudad de Nueva York y se representó en Primary Stages en la primavera de 2006.
En 2002, Richard dirigió su primera obra original de temática gay titulada The Nature of the Beach , escrita por David Sexton.
Richard dirigió dos espectáculos en Las Vegas: Storm en el Mandalay Bay y el reinicio de Donny & Marie en The Flamingo en el Flamingo Hotel and Showroom.
En 2011, trabajó con la cantante de ópera Deborah Voigt dirigiendo una pieza teatral titulada "Deborah Voigt, Voigt Lessons", escrita por Terrence McNally y desarrollada originalmente por Voigt, McNally y la directora Francesca Zambello.
En 1998, en Miami, presentó una prestigiosa serie junto a Ellen Wedner llamada “Manhattan Nights in Miami”, en la que participaron David Campbell, John Bucchino, Mary Cleere Haran, Sir Richard Rodney Bennett, Steven Brinberg (como Simply Barbra) y Barbara Cook.
A principios de los años 80, después de formar parte del elenco original y ser asistente de dirección de escena de Amadeus en Broadway, dirigió las giras nacionales.
Dirigió el estreno mundial en español de Amadeus , de Peter Shaffer , en el Teatro Nacional de Santiago de Chile, con el británico Roger Williams.
Richard bautizó una serie de nuevos espacios, entre ellos el Teatro Kodak en Hollywood, California, con Russell Watson; el Skydome de Toronto, con una versión de concierto de Los Miserables, codirigida por Keith Batten; el Centro Dr. Phillips para las Artes Escénicas y su Teatro Walt Disney con un elenco formado por Norm Lewis, Sierra Boggess, Chris Mann, Deborah Voigt, Michael Urie, Jane Monheit, Ektor Rivera, The Lombard Twins y The Broadway Kids .
Más recientemente, Jay-Alexander está orgulloso de su colaboración con la estrella de reality, la condesa Luann de Lesseps de The Real Housewives of New York City en su espectáculo de cabaret debut, "Countess Cabaret", así como en "A Very Countess Christmas" y su último espectáculo, "Marry, F, Kill!", que actualmente se encuentra de gira alrededor del mundo.
Ha producido, coproducido y sido productor ejecutivo de muchas grabaciones y álbumes de elenco original, incluidos:
Johnny Mathis en Broadway; Sondheim, etc., etc., parte 2: Bernadette Peters en vivo en el Carnegie Hall (nominación al Grammy); Bernadette Peters ama a Rodgers y Hammerstein (nominación al Grammy); el álbum debut en solitario de Brian Stokes Mitchell; Mary Cleere Haran: Pennies From Heaven; Melora Hardin: All The Way To Mars; la grabación del elenco original de Broadway de Five Guys Named Moe; El álbum navideño de Norm Lewis; Betty Buckley: 1967 y Quintessence; Hugh Panaro, Man Without A Mask. Melissa Errico: Legrand Affair. Catherine Hickland: Sincerely Broadway.