Richard Dyer (nacido en 1945) es un académico inglés que ocupó una cátedra en el Departamento de Estudios Cinematográficos del King's College de Londres . Especializado en cine (en particular, cine italiano), teoría queer y la relación entre el entretenimiento y las representaciones de raza, sexualidad y género, fue anteriormente miembro del Departamento de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Warwick durante muchos años y ha ocupado varias cátedras visitantes en el Reino Unido, Estados Unidos, Italia, Suecia, Dinamarca y Alemania. [1]
Nacido en Leeds en una familia de clase media baja partidaria del Partido Conservador y criado en los suburbios de Londres durante los años 1940 y 1950, Dyer estudió francés (así como inglés, alemán y filosofía) en la Universidad de St Andrews. [2] Luego obtuvo su doctorado en inglés en el Centro de Estudios Culturales Contemporáneos de la Universidad de Birmingham . [2] Durante la década de 1970, Dyer escribió para Gay Left y luego durante la década de 1980 escribió para Marxism Today , la revista teórica del ala " eurocomunista " o Gramsciana del Partido Comunista de Gran Bretaña . [3] Estos escritos eran en su mayoría de crítica cultural más que de política de clases, con títulos como "En defensa de la discoteca" (1979) y " Diana Ross " (1982). A principios de la década de 1980 contribuyó al trabajo parcial The Movie , en particular con un artículo parcialmente crítico sobre Barbra Streisand .
Antes de llegar al King's College de Londres en 2006, fue profesor de Estudios Cinematográficos en la Universidad de Warwick [4] y profesor visitante en las siguientes instituciones: la Escuela de Comunicaciones Annenberg de la Universidad de Pensilvania en 1985; el Istituto Universitario Orientale en 1987; la Universidad de Estocolmo en 1996, 2006 y 2010; la Universidad de Copenhague en 2002; la Universidad de Nueva York en 2003; la Universidad de Bérgamo en 2004; Bauhaus-Universitat Weimar en 2009; la Universidad de St. Andrews en 2011. A lo largo de su carrera, ha impartido cursos sobre raza y etnicidad, cine, estrellato, Hollywood, cine italiano, Federico Fellini y representación. [5] También estuvo muy involucrado en la educación de posgrado y supervisó disertaciones sobre temas que abarcaban desde la historia del cine gay durante la década de 1970 hasta la animación experimental. [6] Habiendo publicado ya ampliamente sobre la blancura, el cine y las culturas lésbica y gay, Dyer publicó artículos de revistas y capítulos de libros sobre la canción en el cine italiano y la blancura en la película Dirty Dancing . [7]
Publicado por Routledge en 1997, White examina la reproducción y preservación de la blancura en la cultura visual desde aproximadamente el siglo XV hasta fines del siglo XX. Desde imágenes bíblicas de la crucifixión hasta litografías de La pequeña Eva de La cabaña del tío Tom de Harriet Beecher Stowe y fotografías del Príncipe y la Princesa de Gales durante la década de 1980, el amplio alcance de este texto le permite a Dyer ilustrar cómo la blancura ha sido y sigue siendo invisible e hipervisible, en todas partes y en ninguna. La blancura como invisible e hipervisible se da, sostiene Dyer, porque la blancura se registra en el cuerpo individual (a través del fenotipo, el comportamiento, el lenguaje, las representaciones de clase y sexualidad, etc.) y existe más allá de lo corpóreo. [8] La comprensión de la blancura como algo encarnado pero existente más allá de los sujetos corpóreos se logra a través de la lente del cristianismo, la raza (o más específicamente, las nociones de diferencia racial observadas a través de cuerpos que aparecen de manera diferente) y el imperialismo. En el centro de estos tres proyectos políticos se encuentra lo que Dyer llama "la economía reproductiva sexual de la raza", que significa las formas en que la blancura se preserva y también se ve amenazada por la heterosexualidad (por ejemplo, la concepción de una descendencia blanca versus relaciones interraciales que producen una descendencia mestiza). [9] De ahí la importancia de las imágenes de la pareja blanca heterosexual que presumiblemente preservará la blancura al concebir hijos blancos.
Una de las partes más convincentes de su argumento es el trabajo de límites intrarraciales entre los blancos. El género y la clase crean una jerarquía entre los blancos, en la que las mujeres son leídas como más blancas ("más puras") que los hombres y las de un estatus de clase superior son más blancas que las clases bajas. [10] El tercer capítulo, "La luz del mundo", es particularmente importante para este trabajo de límites intrarraciales en el sentido de que examina la relación entre la belleza y la blancura y cómo las mujeres blancas son presentadas visualmente como más blancas que sus contrapartes masculinas a través del uso de la luz. [11] Dyer está en conversación con académicos como David Roediger (autor de The Wages of Whiteness , 1991), Tamsin Wilton (autora de Immortal, Invisible: Lesbians and the Moving Image , 1995) y Susan Jeffords (autora de Hard Bodies: Hollywood Masculinity in the Reagan Era , 1994); y por lo tanto está contribuyendo a los estudios de la blancura, los estudios cinematográficos y los estudios de género/sexualidad.
Stars (1979) fue el primer libro completo de Dyer. En él, desarrolla la idea de que la experiencia de los espectadores de una película está fuertemente influenciada por la percepción de sus estrellas. Dyer analiza los escritos de los críticos, las revistas, la publicidad y las películas para explorar el significado del estrellato, con especial referencia a Marlon Brando , Bette Davis , Marlene Dietrich , Jane Fonda , Greta Garbo , Marilyn Monroe , Robert Redford , Joan Crawford y John Wayne . [12]
Heavenly Bodies: Film Stars and Society (1986) continúa la extensa contribución de Dyer a los estudios sobre las estrellas. Judy Garland , Paul Robeson y Marilyn Monroe son los temas de este texto, y sin embargo no son lo que más interesa a Dyer. En cambio, Dyer observa de cerca las formas en que el público construye y consume simultáneamente la personalidad de una estrella en particular, en el proceso de desacreditar los estereotipos comunes sobre Garland, Monroe y Robeson. [13]
En su libro The Culture of Queers (La cultura de los queers) de 2001 , Dyer analiza el término simplificado "queer", argumentando que es una identidad sexual que no se limita a actividades sexuales específicas, sino que define a los hombres que se sienten atraídos por otros hombres y que poseen otros atributos no sexuales como ser afeminados o hipermasculinos. Al analizar géneros cinematográficos como el cine negro y actores queer como Rock Hudson , Dyer enmarca la trayectoria de la identificación y la cultura queer con dos momentos históricos importantes: el primer uso del término " homosexual " en 1869 y los disturbios de Stonewall . Aunque ha sido bien recibido dentro de la comunidad académica, algunos académicos han criticado la ausencia del lesbianismo en las definiciones de Dyer y la delineación de la historia cultural queer. [14]
En su libro de 2011 In the Space of a Song: the Uses of Song in Film , Dyer analiza musicales cinematográficos como Meet Me in St. Louis y A Star is Born para examinar el papel de la canción en el cine a través de la lente de la raza, el género y la sexualidad. [15]
A lo largo de su carrera, el British Film Institute le ha encargado la redacción de análisis cinematográficos, entre los que se incluyen Seven (1999) y Brief Encounter (1993). Por ello, Dyer es reconocido tanto como académico como crítico de cine.
Fuera del ámbito académico, el crítico gay [16] Dyer fue una figura activa e influyente en el Frente de Liberación Gay inglés y colaboró con la revista Gay Left . Por ejemplo, su artículo 'In Defence of Disco' en Gay Left (1979), fue uno de los primeros en tomar en serio la música disco como una expresión de la nueva conciencia gay. [17] En su artículo, Dyer defiende el género disco de los críticos que no lo apoyan debido a su transición de los márgenes a la corriente principal. Mientras que los críticos dicen que la música disco cambió sus valores por ganancias, Dyer mantiene su apoyo al género. Sostiene que el hecho de que algo esté afiliado al capitalismo no significa que sea capitalista en sí mismo. Continúa diciendo que la música disco es más que música; es una cultura, un estilo de baile y un lenguaje, y que se necesitaría más que una transición a la corriente principal para negar su importancia. Además de colaborar con esta revista, Dyer también organizó el primer evento de cine gay en el National Film Theatre en 1977. [18] El evento estuvo acompañado por la publicación de Gays and Film , una colección de ensayos que él editó.
Dyer también ha aparecido en varios documentales de televisión. En 1991, apareció en Alma Cogan: The Girl with the Giggle In Her Voice . En 1995 contribuyó al documental The Celluloid Closet , que explora la historia de las representaciones de lesbianas y hombres gays en películas estadounidenses y se proyectó por primera vez en el Reino Unido en Channel 4 el 5 de septiembre de 1996. Cinco años después, cuando el documental se lanzó en DVD, el material no utilizado se editó para formar un programa de una hora titulado Rescued From the Closet .
