Reinhold Moritzevich Glière ( en ruso : Рейнгольд Морицевич Глиэр ; [a] 11 de enero de 1875 [ OS 30 de diciembre de 1874] - 23 de junio de 1956), nacido Reinhold Ernest Glier , fue un compositor ruso y soviético de ascendencia alemana y polaca. [1] [2] [3] Fue galardonado con el título de Artista del Pueblo de la RSFSR (1935) y Artista del Pueblo de la URSS (1938).
Glière nació en la ciudad de Kiev , Imperio ruso (actualmente Kyiv, Ucrania). Fue el segundo hijo del fabricante de instrumentos de viento Ernst Moritz Glier (1834-1896) de Sajonia ( Klingenthal en la región de Vogtland ), quien emigró al Imperio ruso y se casó con Józefa (Josephine) Korczak (1849-1935), la hija de su maestro, de Varsovia . Su nombre original, según figura en su certificado de bautismo, era Reinhold Ernest Glier . [4] Alrededor de 1900 cambió la ortografía y pronunciación de su apellido a Glière, lo que dio lugar a la leyenda, declarada por primera vez por Leonid Sabaneyev (1927), de su ascendencia francesa o belga . [5]
Entró en la Escuela de Música de Kiev en 1891, donde recibió clases de violín de Otakar Ševčík , entre otros. En 1894 Glière entró en el Conservatorio de Moscú , donde estudió con Serguéi Tanéyev (contrapunto), Mijaíl Ippolitov-Ivánov (composición), Jan Hřímalý (violín; dedicó su Octeto para cuerdas, Op. 5, a Hřímalý), Antón Arenski y Georgi Conus (ambos armonía ). Se graduó en 1900, habiendo compuesto una ópera de un acto Tierra y cielo (basada en Lord Byron ) y recibió una medalla de oro en composición. [4] Al año siguiente Glière aceptó un puesto de profesor en la Escuela de Música Gnesin de Moscú . Taneyev le encontró dos alumnos privados en 1902: Nikolai Myaskovsky y Sergei Prokofiev , de once años , a quien Glière enseñó en la finca paterna de Prokofiev, Sontsovka. [6] Glière estudió dirección con Oskar Fried en Berlín de 1905 a 1908. Uno de sus compañeros de estudios fue Serge Koussevitzky , quien dirigió el estreno de la Sinfonía n.º 2 de Glière , Op. 25, el 23 de enero de 1908 en Berlín. De regreso en Moscú, Glière regresó de nuevo a la Escuela Gnesin. En los años siguientes Glière compuso el poema sinfónico Sireny , Op. 33 (1908), la sinfonía programática Ilya Muromets , Op. 42 (1911) y el ballet - pantomima Chrizis , Op. 65 (1912). En 1913 obtuvo un puesto en la Escuela de Música de Kiev, que poco después fue elevada a la categoría de conservatorio, pasando a ser el Conservatorio de Kiev . Un año más tarde fue nombrado director. En Kiev dio clases, entre otros, a Levko Revutsky , Boris Lyatoshinsky y Vladimir Dukelsky (que se hizo muy conocido en Occidente como Vernon Duke ).
En 1920 Glière se trasladó al Conservatorio de Moscú, donde enseñó (de forma intermitente) hasta 1941. Boris Alexandrov , Aram Khachaturian , Alexander Davidenko , Lev Knipper y Alexander Mosolov fueron algunos de sus alumnos de la era moscovita. Durante algunos años ocupó cargos en la organización Proletkul't y trabajó con el Comisariado del Pueblo para la Educación . El teatro era ahora el centro de su trabajo. En 1923 Glière fue invitado por el Comisariado del Pueblo de Educación de Azerbaiyán para venir a Bakú y componer el prototipo de una ópera nacional azerbaiyana. El resultado de su investigación etnográfica fue la ópera Shakh-Senem , ahora considerada la piedra angular de la tradición operística nacional soviética-azerbaiyana. Aquí el legado musical de los clásicos rusos desde Glinka hasta Scriabin se combina con material de canciones populares y algunos orientalismos sinfónicos. En 1927, inspirado por la bailarina Yekaterina Vasilyevna Geltzer (1876-1962), escribió la música para el ballet Krasny mak ( La amapola roja ), posteriormente revisada, para evitar la connotación de opio , como Krasny tsvetok ( La flor roja , 1955). La amapola roja fue elogiada "como el primer ballet soviético sobre un tema revolucionario". Esta es quizás su obra más famosa en Rusia y en el extranjero. Un número de la partitura, su arreglo de una canción popular rusa chastushka Yablochko ("pequeña manzana") consiste en una introducción, una declaración de bajo del tema y una serie de variaciones cada vez más frenéticas que terminan con un poderoso clímax orquestal. Se identifica en la partitura del ballet por su nombre casi igualmente conocido, la Danza del marinero ruso . Es probablemente su pieza individual más conocida, y todavía se escucha en conciertos sinfónicos en todo el mundo, frecuentemente como bis. El ballet-pantomima Chrizis fue revisado justo después de La amapola roja , a finales de la década de 1920, seguido por el popular ballet Los cómicos según Lope de Vega (1931, posteriormente reescrito y rebautizado La hija de Castilla ).
Después de 1917, Glière no volvió a Europa occidental, como muchos otros compositores rusos. En cambio, dio conciertos en Siberia y otras zonas remotas de Rusia. A finales de los años treinta trabajó en Uzbekistán como "ayudante de desarrollo musical". De esta época surgieron el "drama con música" Gyulsara y la ópera Leyli va Medzhnun , ambas compuestas con el uzbeko Tolib Sodiqov (1907-1957). De 1938 a 1948, Glière fue presidente del Comité Organizador de la Asociación de Compositores Soviéticos . Antes de la revolución, Glière ya había sido galardonado tres veces con el premio Glinka . Durante sus últimos años fue galardonado con muchas veces: Azerbaiyán (1934), la República Soviética de Rusia (1936), Uzbekistán (1937) y la URSS (1938) lo nombraron Artista del Pueblo . El título de "Doctor en Ciencias del Arte" le fue otorgado en 1941. Ganó los Premios Stalin de primer grado : en 1946 ( Concierto para voz y orquesta ), 1948 ( Cuarteto de cuerdas número 4 ) y 1950 ( El jinete de bronce ).
Como alumno de Taneyev y miembro "asociado" del círculo del editor petersburguesano Mitrofan Belyayev , parecía que Glière estaba destinado a ser músico de cámara . En 1902 Arensky escribió sobre el Sexteto, Op. 1, "uno reconoce fácilmente a Taneyev como modelo y esto elogia a Glière". A diferencia de Taneyev, Glière se sintió más atraído por la tradición nacional rusa, ya que fue instruido por el alumno de Rimsky-Korsakov, Ippolitov-Ivanov. Alexander Glazunov incluso certificó un "estilo ostentosamente ruso" para la Primera Sinfonía de Glière. La Tercera Sinfonía Ilya Muromets fue una síntesis entre la tradición nacional rusa y el refinamiento impresionista. El estreno fue en Moscú en 1912, y resultó en la concesión del Premio Glinka. La sinfonía representa en cuatro cuadros las aventuras y la muerte del héroe ruso Ilya Muromets . Esta obra fue ampliamente interpretada, tanto en Rusia como en el extranjero, y le valió fama mundial. Pasó a formar parte del extenso repertorio de Leopold Stokowski , quien, con la aprobación de Glière, realizó una versión abreviada, acortada a aproximadamente la mitad de la duración del original. El estatus de culto actual de Ilya Muromets se basa, no solo en las dimensiones puras de la obra original de 80 minutos, sino que Ilya Muromets demuestra el alto nivel del arte de Glière. La obra tiene un lenguaje tonal comparativamente moderno, una instrumentación wagneriana masiva y largas líneas líricas.
A pesar de su compromiso político después de la Revolución de Octubre, Glière se mantuvo al margen de la guerra ideológica entre la Asociación de Música Contemporánea (ASM) y la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM) durante los últimos años de la década de 1920. Glière se concentró principalmente en la composición de óperas, ballets y cantatas monumentales . Su lenguaje sinfónico, que combinaba amplias epopeyas eslavas con lirismo cantabile, se rige por una armonía rica y colorida, colores orquestales brillantes y bien equilibrados y formas tradicionales perfectas. Obviamente, esto aseguró su aceptación por parte de las autoridades zaristas y soviéticas, al mismo tiempo que creó el resentimiento de muchos compositores que sufrieron intensamente bajo el régimen soviético. Como último representante genuino de la escuela nacional rusa prerrevolucionaria, es decir, un "clásico viviente", Glière era inmune al reproche estándar de "formalismo" (en su mayoría equivalente a "modernidad" o "decadencia burguesa"). Así, los infames acontecimientos de 1936 y 1948 pasaron desapercibidos para Glière.
Glière escribió conciertos para arpa (Op. 74, 1938), coloratura para soprano (Op. 82, 1943), violonchelo (Op. 87, 1946, dedicado a Sviatoslav Knushevitsky ), trompa (Op. 91, 1951, dedicado a Valery Polekh ) y violín (Op. 100, 1956, inacabado, completado por Boris Lyatoshinsky ). Casi inexploradas son las composiciones educativas de Glière, sus obras de cámara, piezas para piano y canciones de su época en la Escuela de Música Gnesin de Moscú.
Murió en Moscú el 23 de junio de 1956.
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Numerosas piezas para piano
(n. Kiev, 30 de diciembre de 1874/ 11 de enero de 1875; f. Moscú, 23 de junio de 1956). Compositor ruso.
