Raya y el último dragón (/ˈraɪ.ə/RYE-ə ) es una película animada estadounidense de acción y aventuras de 2021 producida por Walt Disney Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida por Don Hall y Carlos López Estrada , codirigida por Paul Briggs y John Ripa , y producida por Osnat Shurer y Peter Del Vecho . El guion, que se basa en ideas de la historia de Bradley Raymond y Helen Kalafatic, fue escrito principalmente por Qui Nguyen y Adele Lim con contribuciones adicionales de otros escritores, incluidos Briggs, Hall, Estrada, Ripa, Dean Wellins y Kiel Murray. Raya y el último dragón está protagonizada por las voces de Kelly Marie Tran , Awkwafina , Izaac Wang y Gemma Chan , y sigue a la princesa guerrera Raya mientras busca al legendario último dragón para salvar a su padre y la tierra de Kumandra de los espíritus malignos que se conocen como Druun.
El desarrollo del proyecto comenzó en octubre de 2018 y se anunció oficialmente en agosto de 2019, y se revelaron el título y el elenco de voces. Durante la producción, Disney reemplazó a varios miembros del elenco y el equipo, incluido el actor principal inicialmente anunciado Cassie Steele , quien fue reemplazado por Tran para adaptarse a los cambios en los personajes y la trama. La película está inspirada en las culturas tradicionales del sudeste asiático. Durante el diseño y la animación, los realizadores se centraron en diversos entornos y personajes manteniendo al mismo tiempo una representación cultural auténtica [ cita requerida ] . James Newton Howard compuso la banda sonora de la película .
Raya y el último dragón se estrenó en cines de Estados Unidos el 5 de marzo de 2021 y simultáneamente en la plataforma de streaming Disney+ para clientes con Premier Access . El estreno se retrasó dos veces desde su fecha de noviembre de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . La película se convirtió en la tercera película más vista en streaming de 2021 y recaudó 130,4 millones de dólares en todo el mundo. Los críticos le dieron críticas positivas. Fue nominada a varios galardones, incluido un premio Óscar a la mejor película de animación , pero perdió ante Encanto , otra película de Disney que se estrenó el mismo año.
Kumandra, una tierra próspera donde los humanos viven junto a los dragones , es devastada por los Druun, espíritus sin mente que convierten en piedra a todo ser vivo que encuentran en su camino. Sisu , el último dragón superviviente, concentra su magia en una gema y destruye a los Druun, reviviendo al pueblo de Kumandra pero no a sus dragones. Una lucha de poder por la gema divide al pueblo de Kumandra en cinco cacicazgos llamados Fang, Heart, Spine, Talon y Tail, que corresponden a su ubicación a lo largo de un gigantesco río con forma de dragón.
500 años después, el jefe Benja de la tribu Corazón conserva la posesión de la gema y entrena a su joven hija Raya , una princesa guerrera, para protegerla. Benja, creyendo que Kumandra puede reunirse, organiza un banquete para las cinco tribus. Durante el banquete, Raya se hace amiga de Namaari, princesa de la tribu Fang, quien le da a Raya un colgante de dragón. Raya confía en Namaari y le muestra la cámara de la gema, pero Namaari la traiciona como parte de un complot para ayudar a Fang a robar la gema. Después de ser alertados del ataque, Benja y las otras tribus llegan y comienzan a pelear por la gema, rompiéndola en cinco pedazos. La destrucción de la gema crea una fisura que libera a los Druun, quienes rápidamente se apoderan de la Tierra del Corazón. Los líderes de la tribu roban cada uno un trozo de la gema y huyen. Benja se da cuenta de que el agua repele a los Druun y salva la vida de Raya arrojándola al río antes de convertirse en piedra.
Seis años después, Raya viaja a través de Kumandra para encontrar a Sisu, con la esperanza de que ella cree otra gema y destierre a los Druun. En Tail, Raya convoca a Sisu, quien dice que no creó la gema, sino que la usó en nombre de sus cuatro hermanos, quienes contribuyeron con su magia a la gema. Raya y Sisu deciden recuperar las cuatro piezas de la gema, volver a ensamblarla y usarla para desterrar a los Druun y restaurar a aquellos que se convirtieron en piedra, mientras hacen nuevos amigos; incluido Boun, un joven restaurador de Tail; Little Noi, un estafador bebé de Talon; y Tong, un guerrero de Spine; todos los cuales han perdido a seres queridos por los Druun. Namaari, con la esperanza de obtener los fragmentos de la gema para la tribu Fang, persigue a Raya. Como cada fragmento de gema que adquieren bendice a Sisu con los poderes mágicos de uno de sus hermanos, Raya, que no confía plenamente en sus nuevos compañeros, insiste en que Sisu permanezca disfrazada de humana, pero en Spine, Sisu se revela para salvar a Raya de Namaari.
En Fang, Sisu convence a Raya de proponer una alianza con Namaari en lugar de robar el último fragmento. Como gesto de confianza, Raya le devuelve el colgante que Namaari le había dado años antes. Namaari, dividida entre su responsabilidad hacia Fang y su deseo de ayudar a derrotar a los Druun, amenaza al grupo con una ballesta. Sisu intenta calmar a Namaari, pero Raya ataca con su espada látigo después de ver el dedo de Namaari moverse en el gatillo, lo que hace que la ballesta se dispare y mate a Sisu. Con Sisu muerto, toda el agua se drena, lo que permite que los Drunn invadan el reino.
Raya, enfadada, persigue a Namaari y las dos luchan mientras los compañeros de Raya usan las gemas para ayudar a la gente de Fang a evacuar. Raya se prepara para matar a Namaari, pero se calma cuando Namaari le recuerda que su incapacidad para confiar en los demás provocó la muerte de Sisu, y van a ayudar a los demás.
A medida que los Druun se acercan a su grupo, Raya recuerda cómo la confianza le permitió a Sisu salvar el mundo. Insta a los demás a unirse y volver a ensamblar la gema, mostrando su fe en Namaari al entregar su pieza de gema y permitir que los Druun la conviertan en piedra. Boun, Tong, Noi y sus ongis siguen su ejemplo, y Namaari vuelve a ensamblar la gema antes de que también quede petrificada. Esto desata una onda expansiva que se extiende por todo Kumandra, venciendo a los Druun y conjurando una tormenta mágica que restaura las aguas y revive a todos, incluidos los dragones que luego reviven a Sisu.
Después de que el grupo se reúne con sus seres queridos, las tribus y los dragones se reúnen en Heart para unirse como Kumandra una vez más.
La película también cuenta con las voces de Dichen Lachman como el general Atitaya de Fang y un guerrero Spine, Patti Harrison como la jefa de Tail, [14] Dumbfoundead como un florista llamado Chai, Sung Kang como el exjefe de Talon Dang Hai, Sierra Katow como un comerciante de Talon y un oficial de Fang; Ross Butler como el jefe de Spine, François Chau como un soldado Fang llamado Wahn, y Gordon Ip y Paul Yen como comerciantes de Talon. [9] [15]
En octubre de 2018, Deadline Hollywood informó que Disney estaba desarrollando una película animada de fantasía que estaba siendo producida por Osnat Shurer a partir de un guion de Adele Lim y dirigida por Paul Briggs y Dean Wellins. La mayoría de los cineastas habían estado involucrados en otras películas de Disney, incluidas Frozen (2013), Zootopia (2016) y Moana (2016). [16] En agosto de 2019, Disney anunció la película durante la presentación de Walt Disney Animation Studios en la D23 Expo ; Cassie Steele había sido elegida para interpretar a Raya y Awkwafina iba a interpretar a Sisu. [17] [18]
En agosto de 2020, Disney anunció el reemplazo de varios miembros del elenco y el equipo. Don Hall y Carlos López Estrada reemplazaron a Briggs y Wellins como directores, y los dos últimos fueron degradados a codirectores. [19] El guionista John Ripa luego también reemplazó a Wellins como codirector, y Wellins solo fue acreditado como escritor colaborador en la película final. Kiel Murray, quien había coescrito los guiones de Cars (2006) y Cars 3 (2017) de Pixar , también contribuyó a la historia de Raya . Qui Nguyen se unió a Lim como coguionista y Peter Del Vecho se unió a Shurer como productor. [20] [21] [22] Kelly Marie Tran reemplazó a Steele para adaptarse a los cambios de personaje y trama; Shurer dijo que el elenco debe encarnar el mismo espíritu que el personaje y que Tran se adaptaba mejor al papel. [23]
Según Hall, Disney reformuló el papel porque Raya fue concebida originalmente como una "solitaria estoica", pero el equipo comenzó a infundirle "ligereza" y "arrogancia", características similares a las de Star-Lord de Guardianes de la Galaxia ( 2014) . [18] Tran había hecho una audición sin éxito para el papel de Raya, pero en enero de 2020, cuando Tran reemplazó a Steele como Raya, asumió que Disney ya la había rechazado, pero ahora la estaba contratando para reemplazar al actor principal. [24] Disney contrató por separado a cada miembro del elenco y grabó individualmente sus líneas, manteniendo en secreto las identidades de los actores hasta que descubrieron accidentalmente la participación de los demás en la película antes de que Disney se las revelara al elenco. [25] A pesar de los efectos de la pandemia de COVID-19 en la industria cinematográfica , el elenco trabajó y completó con éxito el proyecto desde sus hogares. [26] El presupuesto de la película fue de al menos 100 millones de dólares. [27]
Raya y el último dragón está inspirada en las culturas tradicionales del sudeste asiático. El equipo de producción consultó a expertos de Southeast Asia Story Trust para garantizar una representación cultural precisa en la película, [28] y enfatizaron la importancia de evitar representaciones estereotipadas de personajes asiáticos. [29] Para realizar una investigación de antecedentes, el equipo de producción viajó a Laos, Vietnam, Camboya, Tailandia, Singapur, Malasia, Indonesia y Filipinas; se inspiraron en el sentido local de aceptación, unidad y confianza, que adoptaron como temas para la película. El equipo de producción exploró formas de expresar las características de Kumandra; [28] diseñaron sus cinco tierras fracturadas con climas y características únicos para reflejar las diversas creencias y cultura de su gente, y cada tierra y su gente representan un ícono de mandala que gira en torno a Kumandra. Esto está inspirado en la enseñanza religiosa local de que todo se centra en un sistema de creencias o cosmología común. [30] Usaron formas poco convencionales, experimentaron con la escala y el color y colocaron objetos en ubicaciones inesperadas para transmitir la expresión de fantasía de Kumandra. El río Dragón de Kumandra está inspirado en el Mekong . Los colores dinámicos de cada tierra indican la ubicación de Raya en la película. [31]
Según el director de arte de personajes Shiyoon Kim :
En el centro de nuestra película hay dos personajes, su arco y su relación, así que traté de imaginarlos a ambos en diferentes momentos de su viaje. Los esbocé como amigos que pasan tiempo juntos y comparten secretos, y que se van acercando y abriendo con el tiempo.
— El arte de Raya y el último dragón (2021) [32]
El equipo de producción centró la película en Raya y Sisu, y sus características conflictivas de problemas de confianza y exceso de confianza son la base del humor y la emoción de la película. El equipo inicialmente diseñó los personajes por separado, dibujando varios diseños de Raya y Sisu, pero sintieron que faltaba algo y sus diseños estaban incompletos, lo que los impulsó a diseñar los personajes juntos, lo que los ayudó a comprender mejor cómo se complementaban visual y temáticamente. [32]
Raya fue concebida como una espadachina seria que se centra en encontrar a Sisu, y Sisu fue concebida como un dragón atrapado en su forma humana que se negó a ayudar a Raya. A medida que avanzaba la escritura, Raya se suavizó y Sisu se volvió más servicial; los escritores se acercaron a Raya como un personaje que actúa impecablemente y a Sisu como alguien que hace todo de lado. [33] El equipo de producción se aseguró a lo largo de la película, la calidad observada de Raya sería culturalmente auténtica, funcional para su papel como espadachina y reflejaría su viaje emocional. Su vestuario se basa en un top sabai tradicional y pantalones dhoti con referencias culturales de dragones, y su capa de cuello alto y su gran sombrero actúan como capas protectoras que el equipo pretendía eliminar a medida que evoluciona emocionalmente en la película. El equipo diseñó a Raya con una nariz femenina y pómulos fuertes y prominentes; apuntaron a hacerla excepcionalmente expresiva y emocionalmente diversa, pero se centraron principalmente en sus aspectos lúdicos y cómicos. [34]
Sisu y los demás dragones están inspirados en los naga , seres míticos que pueden manifestarse como serpientes o humanos y están asociados con el agua. [35] El equipo exploró muchas siluetas y actitudes de Sisu que iban desde etéreas y mágicas hasta feroces y escépticas. Elementos de diseño específicos de la forma de dragón de Sisu se conservaron en su atuendo humano para crear un diseño de personaje cohesivo y reconocible. [36]
Las poses de las estatuas de dragones representan los esfuerzos del equipo de producción por transmitir la misma sensación de grandeza que tienen los dragones en la cultura del sudeste asiático. [37] El equipo de producción se inspiró en la influencia cultural de los naga y su poderosa presencia en el sudeste asiático, buscando evocar la sensación de que existen en un mundo invisible más allá del suyo. Como resultado, todos los dragones, excepto Sisu, fueron venerados y reflejaron de manera similar este efecto. [35] Los diseñadores dieron a las pisadas de los dragones ondas de luz coloridas y refractadas para enfatizar su asociación cultural con el agua, entre otros elementos de diseño, incluidas características brillantes, acicalamientos y texturas fluidas, escamas y aletas translúcidas. [38]
El agua es un elemento central en la historia; se utiliza para ilustrar el crecimiento emocional de Raya. Los cuerpos de agua de colores representan momentos en los que Raya se siente cerca de quienes la rodean, mientras que los de colores oscuros y de alto contraste representan su desconfianza e inseguridad. [4] Los Druun fueron abordados como encarnaciones de la desesperanza y el miedo, y se les dio una forma dinámica y nublada que es difícil de percibir como una forma continua; sus conceptos incluyen la vida acuática, el agua hirviendo al revés, la masa que se dobla sobre sí misma, los agujeros negros y los comportamientos parasitarios. [39]
Los dragones también influyeron en el diseño de Heart; los dragones aparecen en fortalezas y palacios sagrados, y sirven como símbolos culturales. [40] El equipo de producción tenía como objetivo hacer del estanque de Heart un lugar mágico y sagrado porque representa un momento importante entre los personajes de Raya y su padre, incorporando elementos de flores que solo florecen de noche. Mientras investigaban estas flores, se encontraron con una instalación de arte que involucraba lámparas que se iluminaban y se atenuaban. Esto los inspiró a crear flores de Kumandra, que se iluminan cuando la Gema del Dragón está cerca. [41]
Tail fue concebido como el salvaje oeste de Kumandra, tomando elementos de mesetas de fantasía y cascadas de arena. [42] Talon está inspirado en los mercados flotantes y nocturnos del sudeste asiático . Los diseñadores abordaron Talon como un muelle de cinco niveles, que imaginaron comenzando en el nivel superior; como la línea de flotación bajó debido a la sequía, se construirían nuevas plataformas debajo. [43] El diseño de Spine estuvo influenciado por el bambú y se centró en formas y texturas naturales. Su diseño incluye un marco de bambú negro y una línea de techo colosal con colmillos de mamut lanudo con grandes cimientos de piedra de la montaña circundante. El equipo de producción experimentó con sombras e iluminación para crear una sensación de misterio y drama para el diseño de Spine. [44]
El diseño de Fang refleja su compromiso con principios estrictos; los elementos de diseño incluyen brutalismo y formas geométricas fuertes, monolíticas y rígidas. El equipo de producción exploró la posibilidad de estirar los edificios de Fang y usar líneas de techo repetidas para evocar la sensación siniestra de una gran criatura que mira hacia abajo. En el Palacio Fang, pancartas verticales altas y esculturas gigantes doradas con forma de colmillo cuelgan siniestramente de los techos altos. Sus bordes rectangulares y afilados y sus diseños fríos y estériles tenían como objetivo contrastar con los motivos florales y las formas redondas y orgánicas de Heart. [45]
Para expresar la fuerza y el poder de Namaari, los diseñadores experimentaron con expresiones faciales y su fisicalidad, incluyendo su naturaleza agresiva y su mirada feroz. Le proporcionaron a Namaari un atuendo de bordes duros y una paleta de colores predominantemente blanquecina para expresar su personalidad dura. [46] El traje de la joven Namaari también está diseñado para contrastarla con la joven Raya; los elementos austeros, blancos y dorados de Namaari representan el duro estilo de vida de Fang, en contraste con los diseños drapeados, suaves y azules de Raya. [47]
Aproximadamente 800 artistas trabajaron en la película; utilizaron aplicaciones de software como Autodesk Maya , Houdini y Nuke . [48] El equipo de animación mezcló animación tradicional y 3D para crear un estilo único de calidez, imperfección y distinción que se asemeja a las marionetas de sombras utilizadas en la narración china. [49] Los trajes de los personajes se construyeron doblando largas piezas de tela, y la estructura de la ropa no dependía en gran medida de las costuras; esto se aparta del método tradicional de sastrería, que utiliza patrones como guía. [50]
El equipo de animación utilizó técnicas de iluminación intrincadas para crear los diversos y atmosféricos entornos de Kumandra, que van desde desiertos hasta bosques tropicales. [51] Utilizaron nuevas técnicas para representar la diversidad de la multitud dentro de cada tribu, incluida la reutilización y remezcla de partes intercambiables para crear de manera eficiente personajes diversos. También utilizaron un sistema para administrar los activos que estaban diseñando, lo que los ayudó a confirmar que estos elementos se veían correctos y consistentes a lo largo de la película. También aseguró que los datos pudieran usarse de manera efectiva en las etapas posteriores de producción. [52] Talon y Tail fueron particularmente complejos de animar; las complejidades de Talon provienen de sus intrincados y diversos elementos y activos que necesitaban moverse alrededor del agua. A pesar del paisaje minimalista de Tail, la perspectiva necesitaba ser muy cercana para capturar el suelo del desierto; el modelado manual de grietas y la dispersión de rocas y elementos de vegetación fueron complejidades añadidas. [42] [43]
Los animadores ampliaron significativamente su sistema de multitudes, que se utilizó para generar grupos de personajes y objetos, para adaptarse a las diversas y complejas escenas de la película. Modificaron sus flujos de trabajo, herramientas y software existentes. Los animadores también experimentaron con simulaciones generadas por computadora y controladas creativamente y enfoques algorítmicos procedimentales. La biblioteca de esqueletos interna que se basaba en el software Houdini también ayudó a gestionar la complejidad de los diversos elementos. [53]
Las distancias anisotrópicas (distancias desiguales en diferentes direcciones) en las técnicas de simulación de dinámica basada en la posición (PBD) y Boids se utilizaron para crear escenas complejas, incluidos escarabajos arrastrándose unos sobre otros, enormes bancos de peces y los movimientos de dragones. PBD se utiliza para simular el comportamiento de los objetos, mientras que las simulaciones de Boid implican modelar el comportamiento de las criaturas en manada o en bandada. Se aplicaron capas de animación procedimental para simular los movimientos de los peces y los dragones, que se generaron automáticamente mediante algoritmos. Se utilizó una técnica llamada "invariante integral de distancia" para detectar los contactos entre los pies de los dragones y el suelo, lo que garantiza una interacción realista con el entorno. [54]
La cinematografía de la película se centra en enfatizar el personaje de Raya y su desconfianza hacia el mundo. Los animadores crearon estilos de cámara e iluminación contrastantes para ilustrar la confianza y la desconfianza, aplicándolos secuencia a secuencia y toma a toma en función del arco argumental de la película. Por ejemplo, la desconfiada Raya fue captada con un lente gran angular, enfoque profundo y una paleta de colores estrecha, mientras que la confiada Sisu fue captada con un teleobjetivo, enfoque superficial y una paleta de colores amplia. [55] Para resaltar la transición abrupta entre el momento en que Raya es arrojada a las aguas azules del río Dragón en Heart y la escena seis años después en el desierto de Tail, los directores de fotografía utilizaron técnicas de distorsión de la luz para crear una ilusión de espejismo, acentuando el cambio dramático en la iluminación, el color, el clima y el agua en la película. [56]
James Newton Howard compuso la banda sonora de Raya y el último dragón , [57] y Jhené Aiko escribió e interpretó una canción titulada "Lead the Way", que se escucha durante los créditos finales. La banda sonora se lanzó el 26 de febrero de 2021. [58] Al mes siguiente, el cantante filipino KZ Tandingan fue contratado para interpretar "Gabay" (Guía), la primera canción en filipino de Disney, [59] que es una versión filipina de "Lead the Way". "Gabay" se lanzó como parte de la banda sonora del doblaje filipino de la película; Allie Benedicto, directora de marketing de estudio de Disney Filipinas, dijo que la canción "demuestra el compromiso [de Disney] de trabajar con talentos creativos locales". [60]
Disney lanzó avances de Raya y el último dragón el 26 de enero de 2021. Los espectadores expresaron su preocupación por la limitada representación del sudeste asiático en el elenco principalmente de Asia oriental de la película y abogaron por una representación más culturalmente precisa y diversa. [61] [62] Para promocionar la película, Disney colaboró con marcas como McDonald's , LG y Procter & Gamble en juguetes y mercadería. [63] [64] También se asociaron con marcas del sudeste asiático como Omsum y Sanzo para reconocer las culturas del sudeste asiático que inspiraron la película, y apoyaron y promocionaron a los anunciantes locales emergentes allí. Al elegir socios promocionales, tuvieron en cuenta el público objetivo de la película y el aumento de audiencia en los cines a pesar de la pandemia de COVID-19. [64]
Raya y el último dragón se había programado inicialmente para estrenarse el 25 de noviembre de 2020, [65] [66] pero su estreno se pospuso al 12 de marzo de 2021, antes de adelantarse una semana, en respuesta a la pandemia de COVID-19. La película se estrenó simultáneamente en cines y en la plataforma de streaming Disney+ Premier Access , [67] [68] donde estuvo disponible para su compra hasta el 4 de junio de 2021, [69] y luego se volvió gratuita para todos los suscriptores a partir de esa fecha. [70] En los cines, Raya y el último dragón estuvo acompañada por el cortometraje Us Again (2021). [71]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Raya and the Last Dragon para descarga digital el 2 de abril de 2021, y en Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 18 de mayo. [72] El lanzamiento digital también incluyó Us Again . [73] Las características adicionales incluidas con el lanzamiento en Blu-ray incluyen "An Introduction to Us Again ", un documental detrás de escena sobre Us Again ; "Taste of Raya", una experiencia gastronómica virtual en el sudeste asiático; "Raya: Bringing It Home", un documental sobre los animadores de la película trabajando en sus hogares; "Martial Artists", una película sobre las formas de artes marciales y las armas utilizadas en la película; "We are Kumandra", las influencias culturales de la película del Southeast Asia Story Trust; tomas descartadas de la película; hechos y huevos de Pascua; La experiencia de Ripa al trabajar en el guion gráfico; y escenas eliminadas. [74] [75]
Los académicos analizaron principalmente temas relacionados con la confianza y el feminismo . La incapacidad de Raya para confiar se origina en su infancia, cuando su amiga Namaari engañó a Raya para obtener la Gema del Dragón, lo que la llevó a desconfiar y distanciarse de los demás. La confianza inquebrantable de Benja en los demás a pesar de la traición conduce a un incidente traumático que intensifica la desconfianza de Raya. Durante su viaje, Raya se encuentra con repetidas traiciones que refuerzan su vigilancia y problemas de confianza, aunque aprende a superar su pasado y perdona valientemente con mucha ayuda de Sisu. Sri Wulan comparó las experiencias de la infancia de Raya con las de los niños que aprenden a desconfiar de sus percepciones cuando se enfrentan a mensajes dobles de sus familias. Señaló el comportamiento sobreprotector, vigilante y aislante de Raya, y su tendencia a asumir y anticipar traiciones recurrentes. Tawakkal et al. Dijo que la experiencia infantil de Raya simboliza problemas sociales, incluyendo la división y el conflicto que surgen del prejuicio, el odio, la codicia y la sed de poder, y abogó por la importancia de la introspección y el entendimiento mutuo. [76] [77]
Wardah y Kusuma dijeron que Raya y el último dragón refleja los temas en evolución del feminismo, la igualdad de género y el empoderamiento femenino diverso que prevalecen en las películas anteriores de princesas de Disney. A diferencia de esas películas, que romantizan el amor y enfatizan la belleza física, Raya y el último dragón retrata a una protagonista fuerte, guerrera y femenina que lucha por reunificar a su país. Raya y los otros personajes femeninos son representados como racionales, valientes e independientes del dominio patriarcal, y enfatizan la importancia del liderazgo y la amistad por sobre el romance. [78]
Otros criticaron los elementos de inspiración del sudeste asiático de la película. Sutantos dijo que la mezcla de elementos culturales de varios países del sudeste asiático de la película tergiversa el significado filosófico detrás de cada elemento. [79] Según Nirwana, las cualidades de Raya, incluida la valentía, la honestidad, la lealtad y la apreciación de la diversidad cultural, son muy valoradas en la cultura indonesia. Estas también incluyen la capacidad de colaborar para alcanzar un objetivo común y la representación de actividades espirituales que se alinean con los valores comúnmente practicados en todo el sudeste asiático. [80] Rosella et al. dijeron que la representación del multiculturalismo en la película se transmite a través de la representación de las cocinas y prácticas del sudeste asiático. Esta unidad y unión entre tribus muestra la diversidad de las culturas del sudeste asiático. [81] Como es habitual en estas culturas, Raya y el último dragón también enfatiza la importancia de mantener una relación armoniosa con la naturaleza. Kumandra es una metáfora de la armonía ambiental y se retrata como un lugar ideal y celestial donde todo coexiste en armonía. Benja se esfuerza por restaurar esta armonía ambiental después de que las tribus se dividen por la codicia, el odio y las Gemas del Dragón. Como tal, Wulan et al. dijeron que la película aboga por la unidad ambiental y la sostenibilidad. [82]
Raya y el último dragón recaudó 54,7 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 75,7 millones de dólares en otros territorios, para una recaudación mundial de 130,4 millones de dólares. [83] [84]
Durante su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá, Raya y el último dragón recaudó 2,5 millones de dólares en su primer día y debutó con 8,5 millones de dólares en 2.045 salas de cine, encabezando la taquilla. [85] Las cadenas de cines Cinemark y Harkins en Estados Unidos y Cineplex en Canadá no proyectaron inicialmente la película tras rechazar los términos de alquiler de Disney, [86] [b] lo que significó que Raya y el último dragón no logró igualar las recaudaciones del fin de semana de apertura de las películas centradas en la familia Los Croods: Una nueva era (2020) y Tom y Jerry (2021). [87] El rendimiento de Raya y el último dragón mejoró en las semanas siguientes, igualando y finalmente superando los ingresos de taquilla de Tom y Jerry . Raya y el último dragón recaudó 5,5 millones de dólares en su segundo fin de semana y 5,2 millones de dólares en el tercero, siendo la película más popular en taquilla. [88] [89] Fuera de Norteamérica, Raya y el último dragón debutó en 32 mercados, recaudando 26,2 millones de dólares en su primer fin de semana; [90] los principales países fueron China (8,6 millones de dólares) y Rusia (2,8 millones de dólares). [91] La película ganó 11,5 millones de dólares en su segundo fin de semana y 8 millones de dólares en su tercero en 29 mercados. [88] [92]
En sus primeros tres días de la semana del 1 de marzo, Raya And The Last Dragon fue vista durante 355 millones de minutos y fue la cuarta película más vista de la semana. [93] La película se estrenó en todo el mundo en Disney+ sin costo adicional el 4 de junio de 2021; fue el segundo título de transmisión más visto después de Lucifer de Netflix . [94] Fue vista durante aproximadamente 1.100 millones de minutos del 31 de mayo al 6 de junio, un aumento significativo para la película y cualquier título de transmisión, que anteriormente tenía 115 millones de minutos de visualización a la semana cuando solo estaba disponible como título premium por $30. [93]
Según la lista oficial de los títulos de streaming más vistos de 2021, publicada el 21 de enero de 2022 por Deadline Hollywood y Nielsen Holdings , Raya y el último dragón fue la tercera película más vista en streaming de 2021 con 8.340 millones de minutos vistos, detrás de Luca (2021) y Moana con 10.500 millones y 8.900 millones de minutos vistos, respectivamente. [95] En enero de 2022, la empresa de tecnología Akamai informó que Raya y el último dragón era la novena película más pirateada de 2021. [96]
Raya y el último dragón tiene un índice de aprobación del 93% basado en 305 reseñas profesionales en el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso dice: "Otra entrada hermosamente animada y hábilmente doblada en el canon de Disney, Raya y el último dragón continúa la mayor representación del estudio al tiempo que reafirma que su fórmula clásica es tan confiable como siempre". [97] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a Raya y el último dragón una puntuación de 74 sobre 100 basada en 48 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [98] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F, mientras que PostTrak informó que el 92% de ellos le dieron una puntuación positiva y el 78% dijo que la recomendarían. [85]
The Atlantic y The New York Observer elogiaron las imágenes y los temas de la película. [99] [100] San Francisco Chronicle , entre otros, dijo que la película equilibra expertamente la emoción, el humor y la política social en un contexto de hermosa animación y tramas atractivas. [c] Rolling Stone y RogerEbert.com elogiaron su mezcla de imágenes y mitologías culturales, considerándola hermosa y una narrativa emocionalmente atractiva que recuerda a las producciones animadas clásicas de Disney. [105] [106] De manera similar, Vanity Fair y Vulture dijeron que la película transmite expertamente la profundidad emocional y los temas de la historia a través de una hermosa animación y personajes convincentes. [107] [108] También se elogiaron la fuerte elección del elenco y los diversos personajes. [d]
La historia y la limitada representación del sudeste asiático fueron criticadas. [e] The Atlantic criticó la falta de profundidad de Raya, describiéndola como carente de especificidad cultural y comportándose más como una turista que como una representación genuina de las culturas del sudeste asiático. [111] The New York Times dijo que la película no está a la altura de las narrativas convencionales de princesas de Disney al ofrecer una representación cultural y una estrategia corporativa correctas. [2] Variety criticó la ejecución de la historia y la construcción del mundo , que encontraron que carece de un flujo narrativo elegante y suave. [112] Los críticos de The Irish Times y Vox citaron el concepto central percibido como difícil de manejar y la representación cultural indistinta e insensible, respectivamente. [113] [114]
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