Ransom Wilson (nacido el 25 de octubre de 1951 en Tuscaloosa, Alabama ) es un flautista, director y educador estadounidense.
Actualmente es Artista de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center , [1] Director Artístico y Conductor del Ensamble Le Train Bleu, [2] Director Musical de la Sinfónica de Redlands, [3] y realiza conciertos y recitales en lugares destacados a nivel mundial.
Wilson fue profesor de flauta en la Escuela de Música de Yale [4] y es un artista invitado frecuente en clases magistrales.
Entre sus numerosos honores se incluyen el Premio Alabama de la Fundación New York Times (1988); [5] el Premio al Mérito en Oro de la República de Austria en reconocimiento a sus esfuerzos en favor de la música de Mozart en Estados Unidos (1992); la inducción al Salón de la Fama de la Música de Alabama (1993); un doctorado honorario de la Universidad de Alabama (2006); el Premio Inspiring Yale a la excelencia en la enseñanza del Senado de Estudiantes Graduados y Profesionales de la Escuela (2015); y un Premio a la Trayectoria de la Asociación Nacional de Flauta (2020). [6]
Ransom Wilson asistió a la Escuela de Artes de Carolina del Norte, donde recibió su diploma de bachillerato en 1969, antes de ingresar al programa de Licenciatura en Música de la Juilliard School . Después de graduarse en Juilliard en 1973, pasó un año en París como estudiante privado de Jean-Pierre Rampal .
Además de Jean-Pierre Rampal , otros profesores de flauta de Wilson incluyen a Alain Marion , Severino Gazzelloni , Julius Baker , Christian Lardé , Philip Dunigan y Arthur Lora .
En 1976 dio su concierto debut oficial en la ciudad de Nueva York, con Rampal como artista invitado. La reseña del New York Times lo elogió como “un virtuoso excepcional, como ya lo había demostrado antes, y su talento para la bravura le fue muy útil… mostró un dominio interesante de la línea melódica larga y el uso del rubato… fraseado hermosamente… fue muy divertido”. [7]
Poco después le siguió un contrato de grabación exclusivo con Angel/EMI, junto con extensas actuaciones por todo el mundo.
Sus estudios privados de dirección comenzaron con Roger Nierenberg en 1979 y luego incluyeron a James Dixon , Otto-Werner Mueller y Leonard Bernstein .
Desde su debut oficial en Nueva York en 1976, Ransom Wilson ha actuado en las salas de conciertos más importantes del mundo y con conjuntos de primer nivel como la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta de Filadelfia , la Orquesta Sinfónica de San Francisco , la Orquesta de Cámara de Saint Paul , la Sinfónica de Houston , la Orquesta de Cámara de Los Ángeles , la Orquesta de San Lucas , la Orquesta de Cámara Orpheus , el Mostly Mozart Festival (Lincoln Center for the Performing Arts), la Orquesta Sinfónica de Londres , la Filarmónica de Israel , la Orquesta de Cámara Inglesa y I Solisti Veneti , entre otros. [8]
Wilson ha publicado 27 álbumes como flautista solista, y ha recibido tres nominaciones al Grammy . Su última grabación, In the Age of Debussy, se publicó en el sello Nimbus en 2021. [9]
Wilson ha colaborado con los teclistas Peter Frankl, Robin Sutherland, John Gibbons, Jean-Philippe Collard, François Dumont y Christopher O'Riley (con quien recibió el premio National Public Radio en 1989 a la mejor interpretación de un pequeño conjunto en una transmisión nacional).
Wilson, un defensor de la música contemporánea, ha tenido obras compuestas especialmente para él por Steve Reich , Peter Schickele , Joseph Schwantner , John Harbison , Jean Françaix , Jean-Michel Damase , George Tsontakis , Tania Léon y Deborah Drattel . Según Schwantner, su pieza A Play of Shadows representa "un intento de reflejar la personalidad musical dramática y convincente [de Ransom Wilson]". [10] Las grabaciones de Wilson de obras de Steve Reich (Vermont Counterpoint) y Philip Glass (Façades) han vendido miles de unidades.
Los elogios del New York Times a su forma de tocar la flauta incluyen: “un intérprete excepcionalmente bueno”; [11] “Wilson ofreció una interpretación fascinante”; [12] “su técnica era sólida, su coloración muy variada y su programación inventiva”; [13] “Wilson tocó los solos de manera experta”; [14] y “Wilson aportó un tono cálido y un aplomo considerable a la obra”. [15]
El 22 de agosto de 2022, la Asociación Nacional de Flauta le entregó a Wilson su Premio a la Trayectoria 2020 (pospuesto debido a la pandemia). [6]
Ransom Wilson toca exclusivamente una flauta hecha a mano para él por la Wm. S. Haynes Company. [16]
Ransom Wilson ha sido miembro de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center desde 1991, y ha actuado y grabado con sus colegas cientos de veces. [1]
La lista de artistas notables con los que ha dado conciertos incluye a la mezzosoprano Frederica von Stade , la soprano Jessye Norman , el barítono Thomas Hampson , la mezzosoprano Susan Graham , el tenor Robert White , la mezzosoprano Dolora Zajick , la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg , la violinista Hilary Hahn , el flautista Jean-Pierre Rampal , el flautista Sir James Galway , el guitarrista Manuel Barrueco , la arpista Nancy Allen , los músicos folclóricos Edgar Meyer y Mark O'Connor , y muchos otros. [8]
Los críticos han elogiado sus actuaciones con otros artistas y “su forma de tocar fina y suave… con una fuerza tranquila, conmovedora y atractiva”; [14] “el gran éxito de la velada”; [15] “una actuación elegante”; [17] y “una forma animada de tocar la flauta”. [18]
El Maestro Wilson fue nombrado Director Musical y Director de la Orquesta Sinfónica de Redlands (California) en 2016, así como de la Compañía de Danza Lar Lubovitch (Nueva York) en 2000. Fundó dos conjuntos: Le Train Bleu en 2010 y Solisti New York en 1981, con los que actuó como director en cientos de conciertos y grabaciones. También fundó el Mozart Festival at Sea.
Wilson también ocupó cargos en la Sinfónica de Tuscaloosa, la Orquesta Sinfónica de Flint, la Academia de Artes Idyllwild y el Festival Internacional OK Mozart, donde fue Director Artístico entre 1983 y 2006. [8]
Los créditos de ópera de Wilson incluyen la Metropolitan Opera , la New York City Opera , la Opera Omaha , la Portland (OR) Opera , el International Opera Center de Ámsterdam y la Glimmerglass Opera . En 2004 dirigió el estreno estadounidense de la ópera cómica "Le médecin malgré lui" de Charles Gounod (con recitativos de Erik Satie) en la Universidad de Yale.
Entre sus compromisos adicionales como director se incluyen la Orquesta de Cámara de Saint Paul , la Sinfónica de Houston , la Sinfónica de Denver , la Sinfónica de Houston , la Orquesta de Cámara de Los Ángeles , la Sinfónica de Nueva Jersey , la Sinfónica de Omaha , la Orquesta de San Lucas, el Festival Round Top, la Orquesta de Cámara de San Francisco , la Filarmónica de Tulsa , el Festival La Quincena (España), la Orquesta Hallé (Reino Unido), la Filarmónica de Cracovia (Polonia) y la Orquesta Sinfónica de Londres (Reino Unido).
Con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y el solista invitado James Galway , Wilson dirigió una exitosa gira por el sur de California y ha acompañado a numerosos artistas de renombre internacional desde el podio, incluidos Itzhak Perlman, André Watts, Barry Douglas Frederica von Stade, Joshua Bell, Todd Levy y Hilary Hahn.
Entre las muchas obras que ha dirigido de compositores contemporáneos vivos, se encuentra Musica Celestis de Aaron Jay Kernis , estrenada por Wilson y Sinfonia San Francisco en 1992, [19] y Songbirdsongs de John Luther Adams , programada por Le Train Bleu en 2011, que el New York Times calificó como "una actuación magnífica... fue una experiencia inmersiva extraña y emocionante". [20]
Otros elogios de la crítica a su dirección incluyen: “una interpretación tierna” del Concierto para clarinete de Mozart; [21] una dirección que fue “hábil y sensible y lograda sin recurrir a gestos físicos exhibicionistas… Wilson moldeó cada movimiento con amor sin caer en el exceso”; [22] e “incisiva y alegre”. [23]
Ransom Wilson ha lanzado más de 35 grabaciones comerciales como solista, músico de cámara y director, obteniendo tres nominaciones a los premios Grammy.
Obras seleccionadas grabadas por Ransom Wilson
Discografía completa
(*) Grabación nominada al Grammy
La Escuela de Música de la Universidad de Alabama anunció el nombramiento de Ransom Wilson como titular de la Cátedra Camilla Huxford en Estudios Orquestales, que comenzará en agosto de 2023. [24]
Wilson enseñó en la Escuela de Música de Yale, [4] donde fue miembro de las facultades de instrumentos de viento y música de cámara durante 31 años, desde 1992 hasta 2023. Dirigió producciones del departamento de ópera de la escuela, enseñó en la Escuela de Música de Verano de Yale/ Música de Cámara de Norfolk y participó muchas veces en actuaciones solistas y de música de cámara en la Serie de Artistas de la Facultad de Yale y en la serie de conciertos Yale en Nueva York.
En 2019, Wilson fue nombrado Director de Programas Orquestales en la Academia de Artes Idyllwild en California, cargo que finalizó en 2020. [25]
Además de su larga cátedra en Yale, ha impartido clases magistrales en el Conservatorio de París , el Conservatorio de Oberlin , la Academia de Música de Jerusalén, la Juilliard School , el Conservatorio de Moscú , la Universidad de Cambridge , el Conservatorio de Pekín y en varias escuelas de música de Taiwán.
Sus antiguos alumnos ocupan puestos en orquestas como la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Fort Worth, la Sinfónica de Charlotte y la Filarmónica de Seúl; además, algunos enseñan en la Universidad de Wisconsin Madison, la Universidad de Miami, el Sarah Lawrence College, la Universidad George Washington, la Universidad de Minnesota, la Universidad Nacional de Artes de Corea del Sur, la Universidad HanYang y el Conservatorio de Pekín.
Es ex director de orquesta en su alma mater , la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . [26] [27]
Se ha citado a Wilson diciendo: “[Mi] filosofía de enseñanza es mejorar y refinar las habilidades innatas de los estudiantes, para convertirlos en la mejor versión de sí mismos como músicos. Con énfasis en las tradiciones clásicas de la belle flûte francesa , los estudiantes tienen la oportunidad de pulir y mejorar su sonido, técnica e interpretación”. [4]
Wilson es gay; está casado con Walter Foery. [28] [29] [30]