Presence es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin . Fue lanzado por el sello propio de la banda, Swan Song Records, el 31 de marzo de 1976 en los Estados Unidos y el 2 de abril de 1976 en el Reino Unido. [1] [2] Si bien el disco fue un éxito comercial, alcanzando la cima de las listas de álbumes británicas y estadounidenses, y logrando una certificación de triple platino en los Estados Unidos por la RIAA , recibió críticas mixtas de los críticos y es el álbum de menor venta de la banda.
El álbum fue escrito y grabado en los últimos meses de 1975, durante un momento difícil en la historia de la banda. El cantante Robert Plant se estaba recuperando de las graves lesiones que había sufrido a principios de ese año en un accidente de coche; esto provocó que las giras se cancelaran y la banda reservara tiempo en el estudio para grabar Presence en su lugar. El álbum entero se completó en unas pocas semanas, con el guitarrista Jimmy Page haciendo varios turnos largos para completar la grabación y la mezcla. El título surgió de la fuerte presencia que sentía el grupo mientras trabajaban juntos. La obra de arte del LP de Hipgnosis presentaba varias fotografías centradas en un misterioso objeto negro, llamado "El Objeto".
Presence está dominado por composiciones de Page y Plant, con solo una pista acreditada a todo el grupo; a diferencia de otros álbumes de Zeppelin, no presenta teclados y poca guitarra acústica. Debido a que Plant todavía estaba enfermo, la banda no pudo realizar una gira para promocionar el lanzamiento, y solo dos pistas, incluida la canción inicial de diez minutos " Achilles Last Stand ", se interpretaron en vivo. Sin embargo, el álbum ha sido reevaluado en reseñas retrospectivas por su dinámica de hard rock y su simplicidad en comparación con el resto del trabajo del grupo.
Después de una gira de promoción de su álbum anterior, Physical Graffiti , lanzado a principios de 1975, Led Zeppelin se tomó un breve descanso de las giras ese verano, con la intención de comenzar una importante gira por los Estados Unidos el 23 de agosto. Los críticos habían dicho que estaban en la cima de su popularidad en ese momento. Sin embargo, el cantante Robert Plant sufrió lesiones graves en un accidente automovilístico en la isla griega de Rodas el 4 de agosto, [3] lo que obligó a la banda a cancelar la gira y reprogramar sus actividades. [4]
Debido a su condición de exiliados fiscales , Plant se vio obligado a recuperarse en el extranjero, inicialmente en Jersey , en las Islas del Canal , luego en Malibú, California , y escribió varios conjuntos de letras que reflejaban su situación personal y se preguntaban sobre el futuro. El guitarrista Jimmy Page se unió a él en Malibú en septiembre y la pareja comenzó a pensar en planes para hacer un álbum en su lugar. [5] Los dos prepararon suficiente material para poder presentarlo al resto de la banda. Los otros dos miembros, el baterista John Bonham y el bajista John Paul Jones , se unieron a ellos en el SIR Studio de Hollywood, donde ensayaron el material durante octubre de 1975. [6]
Una vez que habían trabajado en los arreglos, el grupo estaba ansioso por grabar. Page prefirió ir a Musicland Studios en Múnich , Alemania, que sentía que tenía instalaciones de grabación de última generación. [7] Plant todavía se estaba recuperando del accidente durante la grabación y cantó su voz en una silla de ruedas , lo que llevó a Page a asumir la mayoría de las responsabilidades en las sesiones. [8] El álbum fue grabado y mezclado con Keith Harwood , socio e ingeniero del grupo desde hace mucho tiempo , y se completó en dieciocho días, con las mezclas finales terminadas el 27 de noviembre. [9] Este fue el tiempo de grabación más rápido logrado por la banda desde su álbum debut . [10]
Las sesiones de grabación apresuradas se debieron en parte a que Led Zeppelin había reservado el estudio inmediatamente antes que los Rolling Stones , quienes pronto grabarían canciones para su álbum Black and Blue (lanzado, como Presence , en la primavera de 1976). Page negoció con los Stones para tomar prestados dos días de su tiempo de sesión de grabación, durante los cuales completó todas las sobregrabaciones de guitarra en una larga sesión. [9] Page y Harwood luego trabajaron en las mezclas prácticamente sin parar hasta que se quedaron dormidos; quien se despertó primero regresó a la mesa para continuar. Page declaró más tarde que trabajaba alrededor de 18 a 20 horas todos los días durante las sesiones. [11]
Las sesiones de grabación de Presence también fueron particularmente desafiantes para Plant. El estudio estaba en el sótano de un viejo hotel y el cantante se sentía claustrofóbico. También experimentó dificultades físicas como resultado de su accidente automovilístico y extrañaba a su familia. Más tarde dijo que estaba molesto porque Page y el manager Peter Grant reservaron las sesiones de Presence y comenzó a reevaluar las prioridades en su vida. [12]
Como el álbum se completó un día antes de la festividad estadounidense de Acción de Gracias , Plant sugirió a la compañía discográfica que el álbum se llamara Acción de Gracias . Esta idea se descartó rápidamente a favor de un título que se pensó que representaría la poderosa fuerza y presencia que los miembros de la banda sentían que rodeaban al grupo. [10]
Seis de las siete canciones del álbum son composiciones de Page y Plant; la canción restante, "Royal Orleans", se atribuye a los cuatro miembros de la banda. Esto se debe a que la mayoría de las canciones fueron formuladas en Malibú, donde Page (pero no Bonham y Jones) se había unido inicialmente a Plant en recuperación. Con Plant en un estado de forma que no era del todo perfecto, Page se hizo responsable de la finalización del álbum, y su forma de tocar domina las pistas del álbum. [10]
Tanto Page como Plant habían planeado la sesión de grabación de este álbum como un regreso al hard rock, al igual que su álbum debut, excepto en un nuevo nivel de complejidad. Marcó un cambio en el sonido de Led Zeppelin hacia jams más directos y basados en la guitarra. Mientras que sus álbumes anteriores hasta Physical Graffiti del año anterior contienen himnos de hard rock eléctrico equilibrados con baladas acústicas y arreglos intrincados, Presence incluía riffs más simplificados y es el único álbum de estudio de Led Zeppelin que no presenta teclados [10] y, con la excepción de una pista de ritmo en " Candy Store Rock ", no hay guitarra acústica [13] . El cambio de énfasis estilístico en este álbum fue un resultado directo de las circunstancias problemáticas que experimentó la banda en la época de su grabación. Page dijo más tarde que la música surgió de esta espontaneidad [10] . Plant lo describió más tarde como "un grito de supervivencia" y especuló que el grupo no haría otro álbum como ese [14] .
La canción de apertura de diez minutos, " Achilles Last Stand ", se grabó por primera vez el 12 de noviembre, cuando se estableció la pista de acompañamiento básica. Jones tocó un bajo Alembic de 8 cuerdas en la pista, lo que le dio un tono distintivo. [15] Plant escribió la letra basándose en un viaje a través de África a mediados de 1975 con Page. [10] Page agregó seis guitarras en la maratónica sesión de doblaje al final del período de grabación. [15]
"For Your Life" fue desarrollada principalmente en el estudio. Para la grabación, Page utilizó una Fender Stratocaster , proporcionada por el ex guitarrista de The Byrds, Gene Parsons . [10] "Royal Orleans" fue escrita sobre un incidente que involucró a Jones en el Royal Orleans Hotel en Nueva Orleans e incluye una referencia al cantante de soul Barry White . [10] Fue la única pista del álbum acreditada a toda la banda. [16]
" Nobody's Fault but Mine " se inspiró en la canción de Blind Willie Johnson " It's Nobody's Fault but Mine ", grabada por primera vez en 1928 y posteriormente versionada por Nina Simone en 1969. La influencia de la antigua canción de blues se nota tanto en el trabajo de guitarra de Page en la pista como en la melodía y la letra. [17] [18] "Candy Store Rock" se inspiró en el rock 'n' roll de los años 50. "Hots on for Nowhere" fue escrita sobre el tiempo de Plant en Malibú, mientras que Page tocaba la Stratocaster en la pista. El número de cierre, "Tea For One", fue un blues lento escrito por Plant sobre los problemas que enfrentó al estar separado de su familia, y fue un intento de actualizar su anterior " Since I've Been Loving You " de Led Zeppelin III . [17]
A diferencia de álbumes anteriores que contenían varias pistas que la banda eligió para tocar en vivo en los conciertos de Led Zeppelin , solo dos pistas de Presence se tocaron completas en el escenario mientras la banda estaba activa. «Achilles Last Stand» y «Nobody's Fault but Mine» se agregaron a la lista de canciones para la gira de 1977 por los Estados Unidos y permanecieron en ella hasta los conciertos finales de la banda en 1980. [ 19] [a] «Tea For One» se interpretó en vivo en la gira de Page and Plant por Japón en 1996, donde el grupo principal estuvo respaldado por una orquesta. [20] «For Your Life» fue tocada completa por Led Zeppelin por primera (y única) vez en el concierto tributo a Ahmet Ertegün el 10 de diciembre de 2007. [21]
La portada y la funda interior, creadas por Hipgnosis con George Hardie , presentan imágenes de personas interactuando con un objeto negro con forma de obelisco . Dentro de la funda, el objeto se menciona simplemente como "El Objeto". Su intención era representar la "fuerza y presencia" de Zeppelin. [10] [22] El cofundador de Hipgnosis, Storm Thorgerson, escribió que el obelisco representaba el poder de Led Zeppelin, diciendo que eran "tan poderosos que no necesitaban estar allí". [23] [24] Tanto Page como Plant han dicho que la presencia del objeto en las fotografías hizo que la gente se detuviera y pensara en lo que es real, lo que reflejaba la música. [24]
El fondo de la fotografía de portada es un puerto deportivo artificial, instalado en el estadio Earl's Court de Londres para el Salón Náutico anual, en el invierno de 1974-75. La banda tocó una serie de conciertos en este lugar en mayo de 1975, unos meses después del salón náutico. Las fotografías de la funda interior proceden de varias imágenes de archivo y se diseñaron para parecerse a un artículo de National Geographic . [25] La chica de la foto de la contraportada era Samantha Gates, y también había aparecido (con su hermano Stefan ) en la portada de Houses of the Holy . [22] Hipgnosis y Hardie fueron nominados a un premio Grammy al mejor paquete de álbum en 1977. [26]
El álbum fue lanzado el 31 de marzo de 1976, después de haber sido retrasado por la finalización de la funda del álbum. [10] En Gran Bretaña alcanzó uno de los pedidos anticipados más altos de la historia, enviando oro el día del lanzamiento. Entró en el n.º 2 y alcanzó su punto máximo la semana siguiente en el n.º 1 en la lista Billboard Pop Albums de EE. UU. [10] Sin embargo, este álbum es el de menor venta de sus carreras, ya que se vio eclipsado por el lanzamiento de la película y la banda sonora de la banda The Song Remains the Same . [10] "Candy Store Rock" fue lanzado como sencillo en los EE. UU., pero no llegó a las listas. [36]
En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Stephen Davis dijo que Presence estableció a Led Zeppelin como el principal grupo de heavy metal y presentó una música rock excepcional, destacando los riffs de guitarra "limpios y purificadores". A pesar de unas pocas canciones de blues rock aburridas, el álbum fue "otro monstruo en lo que ahora es una tradición continua de batallas ganadas por esta banda de sobrevivientes", en opinión de Davis. [37] Robert Christgau fue menos entusiasta en The Village Voice , citando "Hots on for Nowhere" como un "corte dominante" mientras que encontró gran parte del resto consistente pero innecesario en comparación con grabaciones anteriores. [38]
Neil McCormick de The Daily Telegraph afirmó que era "Zeppelin en su forma más embotada", otorgándole dos estrellas de cinco. [29] En una reseña retrospectiva, un crítico de Q que le dio al álbum tres de cinco estrellas escribió: " Presence suena tan apresurado como lo fue". [34]
Según Dave Lewis, "la naturaleza directa y contundente de las siete grabaciones no logró conectar con una base de fans más acostumbrada a la diversidad y al lado experimental de su trabajo anterior". [39] Page reconoció más tarde que, debido a que el álbum transmite una sensación de urgencia resultante de las circunstancias problemáticas en las que se grabó, "no es un álbum fácil de acceder para mucha gente... [N]o es un álbum fácil de escuchar para mucha gente". [40] No obstante, Lewis creía que Presence estaba subestimado, ya que su música "tiene un impacto considerable", destacando la forma de tocar de Page y la producción del álbum. [10] Su colega periodista Mick Wall dijo que "sacó a Led Zeppelin del borde de la crisis". [41]
El 31 de julio de 2015 se reeditó una versión remasterizada de Presence , junto con In Through the Out Door y Coda. La reedición viene en seis formatos, incluidos CD, vinilo y descarga digital. Las ediciones deluxe y super deluxe cuentan con material adicional que contiene tomas alternativas y un instrumental inédito, "10 Ribs & All/Carrot Pod Pod". La reedición se lanzó con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada del disco adicional. [48]
La reedición recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 77, basada en ocho reseñas. [42] Pitchfork escribió: "Puede que sea su álbum más débil, pero Presence está entre los más especiales; ninguna de estas canciones suena como si pudieran haber salido de otro disco". [44] Uncut dijo que el álbum original es grandioso "en forma de letra y escala musical", mientras que "los discos de 'audio complementario', a menudo cortos en revelación, aquí revelan un momento de pura anomalía. '10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)' es lo que sea que ese título pueda significar, todo lo que el LP no es: una tierna pieza de piano". [47] PopMatters estaba menos impresionado, diciendo que "como el resto de los relanzamientos, el material adicional deja demasiado que desear", pero concluyó: "a pesar de su débil segunda mitad, Presence es un álbum demasiado bueno para ser descartado". [45]
Los detalles se toman de los álbumes originales Swan Song del Reino Unido y los EE. UU.; todas las pistas están acreditadas a Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique lo contrario. [49]
Incluye cinco temas identificados como "Mezclas de referencia de trabajos en progreso". [50]
Led Zeppelin
Producción [49]
Notas
Citas
Fuentes