" Old Mother Hubbard " es una canción infantil en inglés , que se imprimió por primera vez en 1805, aunque su origen exacto es objeto de controversia. Tiene un número de índice de canciones populares de Roud de 19334. Después de un notable éxito en la infancia, finalmente se adaptó a una gran variedad de usos prácticos y entretenidos.
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La primera versión publicada de Las cómicas aventuras de la vieja madre Hubbard y su perro se atribuye a Sarah Catherine Martin (1768-1826) y está asociada a una cabaña en Yealmpton , Devon, [1] cerca de donde se alojaba en Kitley House. El libro estaba "ilustrado con quince elegantes grabados en placa de cobre" y tenía una dedicatoria a su anfitrión " JB Esq MP , por cuya sugerencia y en cuya casa se diseñaron estos notables bocetos", firmado SCM [2]. El poema comienza
La vieja madre Hubbard
fue a la alacena
para darle un hueso al pobre perro;
cuando llegó,
la alacena estaba vacía,
y el pobre perro no tenía nada.
Fue a la panadería
para comprarle pan;
cuando regresó,
¡el perro estaba muerto!
Fue a la funeraria
para comprarle un ataúd;
cuando regresó,
el perro se reía.
A esto le sigue una serie de cuartetos en formato similar relacionados con las actividades posteriores de la pareja, el número de estrofas varía en publicaciones posteriores. Sin embargo, hay evidencia que sugiere que solo la continuación después de las primeras tres estrofas fue obra de la señorita Martin. Una reseña de su trabajo que apareció en The Guardian of Education elogió "este pequeño libro, cuya poesía es de fecha antigua ... Podemos recordar, a esta distancia del tiempo, que en nuestros días de infancia la historia de esta famosa mujer, aunque llena de inconsistencias, lo confesamos, nos proporcionó mucho entretenimiento". [3] Dado que la reseñadora, Sarah Trimmer , nació en 1741, eso remontaría la versión anterior de la rima cincuenta años o más.
Samuel Arnold creó una variante musical de los versos introductorios en su obra Juvenile Amusements (1797), con la excepción de que no es el perro sino "los niños pobres" los que son objeto de la caridad de la Madre Hubbard. [4] Otra canción de la obra de Arnold fue " There was an Old Woman Who Lived in a Shoe ", a la que se le habían dado dos líneas finales:
Entonces la anciana salió a pedirles un ataúd,
y cuando regresó, los encontró a todos holgazaneando. [5]
Basándose en las rimas de ataúd y risas (que podrían datar de la época de Shakespeare), James Orchard Halliwell llegó a creer que "el cuento de la "Vieja Madre Hubbard" es, sin duda, de cierta antigüedad". [6]
Dos años antes de la aparición de las variaciones de Miss Martin para Mother Hubbard se había publicado otra canción sin sentido con un formato similar. En Old Dame Trot and her Wonderful Cat (1803), la dama busca pescado en el armario pero no encuentra ninguno, "porque el gato había estado allí antes". Siguen dos estrofas más sugerentes: [7]
Fue a la carnicería
a comprar algo de carne,
cuando volvió,
yacía muerta a sus pies.
Fue a la funeraria
a comprar un ataúd y una mortaja,
cuando volvió,
el gato se incorporó y maulló .
A partir de entonces, el gato continúa realizando tareas domésticas y hazañas cómicas y los dos intercambian cortesías en la última estrofa, de forma muy similar a como lo hacen la Madre Hubbard y su perro al final de la obra de la señorita Martin. Pero mientras que el perro de la Madre Hubbard continúa realizando hazañas similares a las del gato de la Dama Trot, como fumar, tocar un instrumento musical y montar otro animal, también muestra su inteligencia superior al anticipar a veces lo que su ama ha traído a su regreso. Saluda a la cerveza sentándose listo a la mesa; recibe el vino poniéndose exuberantemente de cabeza; cuando llega la ropa blanca, está hilando; cuando llegan las medias, ya está vestido.
El libro se hizo popular de inmediato gracias a las astutas habilidades de marketing del editor, John Harris . [8] Para alimentar el entusiasmo que había creado, Harris encargó a Martin una continuación publicada por separado en la que el perro encuentra una novia, [9] y a principios del año siguiente publicó "una secuela... escrita por otra mano". [10] Tal era la reputación popular de la obra en ese momento que el satírico Peter Pindar la convirtió en un objetivo en una de sus piezas en la que "El poeta condena el gusto general actual y predice el regreso de las eras de la barbarie":
Con el paso de los años aparecieron ediciones piratas, nuevas versiones e imitaciones de otras imprentas, para satisfacer la demanda constante. [12] La primera edición estadounidense de 1807 se comercializó bajo el nuevo título de "Un curioso relato de las cómicas aventuras de la vieja madre Hubbard y su perro". [13] Durante los primeros años, las ilustraciones del libro se basaban en las proporcionadas por el autor, pero la edición de 1819 llegó con nuevos diseños atribuidos a Allen Robert Branston y se subtituló además "En el que se muestran los maravillosos poderes que poseía esa buena anciana en la educación de su animal favorito". [14]
Los diseños de los libros publicados fuera de Londres eran a menudo más básicos, como los de la edición de 1840 de Devonport , [15] que se tituló The droll adventures of Mother Hubbard and her dog y venía con un resumen rimado de la historia en la contraportada; o la edición de Banbury de 1840, a la que se añadieron varias estrofas más que elevaron su número a veintitrés. [16] Aproximadamente ese año también apareció New Adventures of Mother Hubbard , en la que la pareja procede a aventuras adicionales y más actualizadas, como visitar el zoológico y viajar en tren y globo. [17] [18]
La rima se enriqueció aún más cuando empezó a aparecer como un libro móvil , de modo que el niño pudiera animar las escenas representadas. Las pestañas de papel hacia la parte inferior de la ilustración se podían tirar hacia adelante y hacia atrás para hacer que las manos de la Madre Hubbard se movieran, o que su perro asintiera con la cabeza, hiciera una reverencia, alimentara al gato e hilara lana. [19]
Las publicaciones de John Harris marcaron un cambio desde obras moralizadoras para niños hacia la atención al entretenimiento imaginativo, en la que su serie de libros Mother Hubbard jugó un papel decisivo. [20] Sin embargo, otros editores desarrollaron estrategias mediante las cuales se podía combinar la diversión y la instrucción. Un editor estadounidense incluyó un juego completo de tipografía serif frente a la página del título, con mayúsculas, minúsculas, cursiva, ligaduras y números, como una ayuda para una lectura más profunda. [21] Un impresor inglés cumplió la misma finalidad al colocar letras mayúsculas y minúsculas y números a lo largo de los márgenes superior e inferior de su libro ilustrado. [22] Más tarde, se introdujeron láminas con el alfabeto en la guardería con una escena de la rima a un lado [23] o en el centro (véase el reverso). De hecho, las ilustraciones de Mother Hubbard y su perro se adaptaron a muchos otros fines, desde adornar alcancías para fomentar el ahorro [24] hasta una variación del juego de cartas para desarrollar la memoria. [25]
A partir de la década de 1830 hubo varias traducciones y adaptaciones de la rima en Europa. En Francia apareció Aventures plaisantes de Madame Gaudichon et de son chien (1832), imitées de l'anglais (imitación del inglés), en la que el perro había recibido el nombre de Zozo. [26] Alrededor de 1830 hubo una traducción alemana, Komische Abentheuer der Frau Hubbard und ihrein Hunde (Las aventuras cómicas de Dame Hubbard y su perro), que adaptaba las ilustraciones de Robert Branston y se publicó en Maguncia. [27] Fue seguida algunos años después por otra traducción alemana que también utilizó las ilustraciones de Branston, Geschichte der Madam Rips und ihres Hundes Bello (El cuento de Madam Rep y su perro Woof). [28]
Más tarde llegaron dos traducciones al holandés: en la década de 1850, Kluchtige tafereelen van Grootje Goedsloof met haar aardig hondje Blaf (Escenas cómicas de la abuela Goodleaf con su lindo perrito Woof). En ella, las ilustraciones de Branston se proporcionan con títulos que riman y la historia se cuenta de una manera más pausada. [29] Fue seguida en 1860 por Moeder Hubbard en haar hond . [30] Aunque se mantiene más o menos fiel a la historia original, también es más extensa. Las primeras líneas, que no tienen equivalente en inglés, dan una idea bastante clara de su estilo discursivo.
Dame Hubbard tenía un perro
más hermoso que nunca;
saltaba ahora aquí, ahora allá,
y, niños, esto es algo raro;
era el más hábil
en todo el país de los perros.
En 1976 hubo una traducción al chino de HY Xiao, [31] que fue acompañada por las detalladas ilustraciones de Walter Crane de 1873. [32] Gabriella Rouf regresó a los diseños de Robert Branston para acompañar su traducción italiana más reciente Le divertenti avventure di Nonna Renza e il suo cane (2014). [33] En esta, Granny Rep (Nonna Renza) recibe su nombre del material de rep que alguna vez se usó para hacer lo que se conocía como los vestidos de Mother Hubbard en honor a la canción infantil que fue su inspiración.
También ha habido dos traducciones rusas de la rima. [34] Babushka Zabavushka i sobachka Bum (La alegre abuela y su perrito Boom, 1906), [35] en la versión de Raisa Kudasheva (1878-1964), contenía el detalle adicional del perro dando un paseo en trineo. [36] Pero si bien es el ingenio del perro lo que generalmente se ha enfatizado, el Pudel de la adaptación de Samuil Marshak de 1927 es casi puramente travieso. [37] Esta a su vez fue adaptada por Nina Shorina (nacida en 1943) en su cortometraje animado de 1985. [38]
En una comedia publicada en 1818, un personaje protesta: "¿No es ridículo que nosotros, los adultos, vayamos a ver a Mamá Ganso, Pulgarcito, la vieja Madre Hubbard y otras tonterías infantiles similares, o que perdamos el tiempo haciendo pantomimas y danzas con cuerdas?" [39] No se explica qué tipo de espectáculo contenía esos personajes. No fue hasta una década después que se mencionó una pantomima navideña , en el Theatre Royal, Drury Lane , que estaba "basada en el conocido cuento infantil de la vieja Madre Hubbard y su perro". [40] A partir de entonces, se incluyeron tantos personajes familiares como fuera posible en la misma producción, a la que se le dio un título compuesto. Mother Hubbard and Her Dog or Harlequin & Tales of the Nursery , de Thomas John Dibdin y Charles Farley , se representó en 1833 en el Theatre Royal, Covent Garden . [41] Y para la temporada 1861-2 en Drury Lane se representó Harlequin and the House that Jack Built o Old Mother Hubbard and her Wonderful Dog de EL Blanchard . En esta obra, la escena se iniciaba en la cabaña de Mother Hubbard, donde ella y su perro se unieron a sus antiguas rivales, Dame Trot con su gato y Dame Wiggins de Lee. [42]
La costumbre de las referencias cruzadas ha persistido: como en el guión de David Wood de 1975, donde la Madre Hubbard se reencuentra, como dos siglos antes, con la anciana que vivía en un zapato. [43] Más recientemente aún, Paul Reakes ha aportado un giro al género con su Old Mother Hubbard - A Wild West Pantomime Adventure (1993). [44]
En 1837, John Hannah , entonces estudiante de grado en el Corpus Christi College, Oxford , publicó una crítica textual de parodia de "Old Mother Hubbord", supuestamente escrita en el año 3211 d. C. por un académico neozelandés que intenta relacionar el poema con la civilización casi olvidada del siglo XIX que lo produjo. [45] Otra parodia muy popular fue el sermón "que ilustra el método sobre el cual algunos párrocos construyen sus discursos", con la primera estrofa de la rima como texto, que apareció de forma anónima en los periódicos entre los años 1870 y 1880. A partir de Gran Bretaña, el artículo se difundió con títulos como "Un sermón modelo", "Sermón moderno" o "Un sermón de los tiempos antiguos", hasta Estados Unidos [46] y Nueva Zelanda. [47] En Gran Bretaña se incorporó a un capítulo de la novela del conde de Desart, Children of Nature (1878). [48] En los Estados Unidos se le proporcionó una refutación y apareció como un panfleto bajo el título ¿Quién era la vieja Madre Hubbard? (1882/5). [49]
Las parodias posteriores se centraron en gran medida en la desnudez del armario en la primera estrofa. Un anuncio en una postal de la cerveza de raíz del Dr. Swett concluye que la Madre Hubbard no pudo saciar su sed porque "los niños habían estado allí primero". [50] Otra postal insinuaba que era el perro el que había estado allí antes. [51] En una caricatura de periódico de "La Madre Hubbard al día" de 1904, llama al carnicero para que le consiga un hueso al pobre perro. [52] Otras dos postales sexualmente sugerentes de 1910 juegan con el concepto de desnudez. En una, la Madre Hubbard ha ido a la cocina y ha estado en el comedor.
Para comprarle un vestido a su pobre hija,
pero el armario estaba vacío,
así que la doncella se sentó allí
con poco más que el ceño fruncido. [53]
Alternativamente, fue "a comprarle un vestido a su pobre hija", pero "el armario estaba vacío, y supongo que también su hija". [54]
Las parodias también han continuado en el ámbito musical. Hubo un cuarteto cómico del clérigo australiano Alfred Wheeler , interpretado por primera vez durante la década de 1920. Consistía en una reelaboración de la estrofa inicial de la rima en la que los efectos principales son variaciones de "Bow-wow". [55] [56] Poco después, apareció "Old Mother Hubbard set in the way of Handel" (1932) de Victor Hely-Hutchinson , en la que la estrofa inicial de la rima está tratada al estilo de un oratorio. [57] [58]
En la época isabelina , Edmund Spenser publicó en 1591 un cuento de la madre Hubberd muy anterior , pero muy diferente de la canción infantil, ya que se trataba de una fábula satírica sobre una bestia que trataba de un mono y un zorro. En 1604, le siguió Father Hubberd's Tales de Thomas Middleton , que contenía la fábula igualmente política de "El ruiseñor y la hormiga". También se ha afirmado que algunos pensaron erróneamente que la rima de Martin tenía un significado político al principio, [59] aunque no hay pruebas fiables de que fuera así. Sin embargo, pronto se le dieron varios contextos políticos. En un debate parlamentario, George Canning comparó la vitalidad de la constitución británica , que entonces se declaró amenazada, con la rápida recuperación del perro de la madre Hubbard cuando ella le compró un ataúd. [60] Y en una fecha posterior, su armario vacío se introdujo en varias caricaturas políticas, que generalmente trataban sobre déficits financieros. Entre ellos se encontraban artículos de las publicaciones estadounidenses The Wasp (1881), [61] Judge (1897), [62] y Spokesman Review , titulados "Mother Hubbard al día". [63] También había un cartel británico de 1905 titulado "The Cupboard Still Bare" (El armario todavía vacío). [64]
