Nagisa Ōshima (大島 渚, Ōshima Nagisa , 31 de marzo de 1932 - 15 de enero de 2013) fue una directora de cine y guionista japonesa. Uno de los directores más destacados de la Nueva Ola japonesa , sus películas incluyen En el reino de los sentidos (1976), una película sexualmente explícita ambientada en el Japón de los años 30, y Feliz Navidad, Sr. Lawrence (1983), sobre prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial . guerra sostenida por los japoneses.
Después de graduarse de la Universidad de Kyoto en 1954, donde estudió historia política, [1] Ōshima fue contratado por la productora cinematográfica Shochiku Ltd. y rápidamente progresó hasta dirigir sus propias películas, haciendo su debut en el largometraje A Town of Love and Hope en 1959.
La carrera cinematográfica y la influencia de Ōshima se desarrollaron muy rápidamente, [2] y en 1960 le siguieron películas como Cruel Story of Youth , The Sun's Burial y Night and Fog in Japan. La última de estas películas de 1960 exploró la desilusión de Ōshima con la izquierda política tradicional, y sus frustraciones con la derecha, y Shochiku retiró la película de circulación después de menos de una semana, alegando que, tras el reciente asesinato del líder del Partido Socialista Inejiro Asanuma por el ultranacionalista Otoya Yamaguchi , existía el riesgo de "disturbios". Ōshima abandonó el estudio en respuesta y lanzó su propia productora independiente. A pesar de la controversia, Night and Fog in Japan ocupó el décimo lugar en la encuesta de críticos japoneses sobre las mejores películas de Kinema Jumpo de ese año , y posteriormente ha acumulado considerables elogios en el extranjero. [3]
En 1961, Ōshima dirigió The Catch , basada en una novela corta de Kenzaburō Ōe sobre la relación entre una aldea japonesa en tiempos de guerra y un militar afroamericano capturado . The Catch no ha sido tradicionalmente vista como una de las obras principales de Ōshima, aunque introdujo notablemente una exploración temática de la intolerancia y la xenofobia, temas que se explorarían con mayor profundidad en el documental posterior Diario de Yunbogi y en los largometrajes Death by Hang y Tres borrachos resucitados . [4] Inició una etapa de trabajo en televisión, produciendo una serie de documentales; entre ellos destaca el Diario de Yunbogi de 1965 . Basado en un examen de las vidas de los niños de la calle en Seúl, Ōshima lo realizó después de un viaje a Corea del Sur. [3] [5]
Ōshima dirigió tres largometrajes en 1968. El primero de ellos, Muerte en la horca (1968), presentó la historia de la ejecución fallida de un joven coreano por violación y asesinato, y se basó libremente en un crimen y una ejecución reales que tuvieron lugar en 1958. [6] La película utiliza técnicas de "distanciamiento" no realistas al estilo de Bertold Brecht o Jean-Luc Godard para examinar el historial de discriminación racial de Japón contra su minoría coreana, incorporando elementos de farsa y sátira política, y una serie de elementos visuales. técnicas asociadas con la nueva ola cinematográfica en una narrativa densamente estratificada. Ocupó el tercer lugar en la encuesta de Kinema Jumpo de 1968 y también ha atraído una atención significativa a nivel mundial. [7] Death By Hang inauguró una serie de películas (que continuaron hasta In the Realm of the Senses de 1976 ) que aclararon una serie de temas clave de Ōshima, en particular la necesidad de cuestionar las limitaciones sociales y deconstruir de manera similar las doctrinas políticas recibidas. [8]
Meses después, El diario de un ladrón de Shinjuku reúne varias de las preocupaciones temáticas de Ōshima en una densa presentación estilo collage. Con un título que alude a El diario del ladrón de Jean Genet , la película explora los vínculos entre el radicalismo sexual y político, [9] examinando específicamente la vida cotidiana de un aspirante a radical cuyos deseos sexuales toman la forma de cleptomanía . La narrativa fragmentada es interrumpida por comentaristas, incluido el grupo de actuación clandestina de Kara Jūrō, protagonizado por Kara Jūrō, su entonces esposa Ri Reisen y Maro Akaji (quien luego lideraría el grupo de butoh Dairakudakan). Yokoo Tadanori , un artista que creó muchos de los carteles teatrales icónicos durante las décadas de 1960 y 1970, interpreta al ladrón, que tiene un pequeño papel en la actuación de Kara. La película también presenta a un psicoanalista, el presidente de la librería Kinokuniya en Shinjuku, y un simposio improvisado con actores de películas anteriores de Ōshima (junto con el propio Ōshima), todos analizando diversos aspectos de la cambiante política sexual, encarnados por varios personajes dentro de la película.
Boy (1969), basada en otro caso de la vida real, era la historia de una familia que utiliza a su hijo para ganar dinero involucrándose deliberadamente en accidentes de tráfico y haciendo que los conductores paguen una indemnización.
The Ceremony (1971) es una película satírica sobre las actitudes tradicionales japonesas, expresadas en una escena en la que una ceremonia de matrimonio tiene que llevarse a cabo aunque la novia no esté presente.
En 1976, Ōshima hizo En el reino de los sentidos , una película basada en una historia real de obsesión sexual fatal en el Japón de los años 1930. Ōshima, un crítico de la censura y del humanismo de su contemporáneo Akira Kurosawa , estaba decidido a que la película presentara sexo no simulado y, por lo tanto, la película sin revelar tuvo que ser transportada a Francia para ser procesada. Una versión sin censura de la película aún no está disponible en Japón. San'ichishobo publicó un libro con fotografías y notas de guión de la película, y en 1976 el gobierno japonés presentó cargos de obscenidad contra Ōshima y San'ichishobo. [10] Ōshima testificó en el juicio y dijo. "Nada de lo que se expresa es obsceno. Lo que es obsceno es lo que se oculta." [11] Ōshima y el editor fueron declarados inocentes en 1979; el gobierno apeló y el Tribunal Superior de Tokio confirmó el veredicto en 1982. [10]
En su película de 1978 que acompaña a En el reino de los sentidos , Empire of Passion , Ōshima adoptó un enfoque más comedido al representar las pasiones sexuales de los dos amantes llevados al asesinato, y la película ganó el premio al mejor director del Festival de Cine de Cannes de 1978 . [12] [13]
En 1983, Ōshima tuvo un éxito de crítica con Feliz Navidad, Sr. Lawrence , una película parcialmente en inglés y ambientada en un campo de prisioneros japonés en tiempos de guerra, y con la estrella de rock David Bowie y el músico Ryuichi Sakamoto , junto a Takeshi Kitano . La película a veces se ve como un clásico menor, pero nunca encontró una audiencia generalizada. [14] Max, Mon Amour (1986), escrita con el frecuente colaborador de Luis Buñuel , Jean-Claude Carrière , era una comedia sobre la esposa de un diplomático ( Charlotte Rampling ) cuya historia de amor con un chimpancé se incorpora silenciosamente a un ménage à eminentemente civilizado. tres .
Durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990, se desempeñó como presidente del Gremio de Directores de Japón . [15] Ganó el premio inaugural a nuevos directores del Gremio de Directores de Japón en 1960. [16]
En 1993 se publicó en inglés una colección de ensayos y artículos de Ōshima como Cinema, Censorship and the State . [17] En 1995 escribió y dirigió el documental de archivo '100 Years of Japanese Cinema' para el British Film Institute . [18] Un estudio crítico de Maureen Turim apareció en 1998. [19]
En 1996 Ōshima sufrió un derrame cerebral, pero se recuperó lo suficiente como para volver a dirigir en 1999 con la película de samuráis Taboo ( Gohatto ), ambientada durante la era bakumatsu y protagonizada por Feliz Navidad, el actor de Mr. Lawrence Takeshi Kitano . Ryuichi Sakamoto , que había actuado y compuesto para Lawrence , proporcionó la partitura.
Posteriormente sufrió más derrames cerebrales y Gohatto resultó ser su última película. Ōshima había planeado inicialmente crear una película biográfica titulada Hollywood Zen basada en la vida del actor Issei Sessue Hayakawa . El guión supuestamente se completó y se filmó en Los Ángeles, pero debido a constantes retrasos, deterioro de la salud y la eventual muerte de Ōshima en 2013 (ver más abajo), el proyecto no se realizó. [20] [21]
Con cierto dominio del inglés, en la década de 2000, Ōshima trabajó como traductor . Tradujo cuatro libros de John Gray al japonés, entre ellos Los hombres son de Marte, Las mujeres son de Venus .
Ōshima murió el 15 de enero de 2013 de neumonía. Tenía 80 años. [1]
La edición 2013 del Festival de Cine de San Sebastián programó una retrospectiva de las películas de Ōshima en septiembre. [22]
Premios Blue Ribbon
1961 Noche y niebla en Japón y Cruel Story of Youth – Mejor director novel
2000 Taboo – Mejor director y mejor película
Festival de Cannes [12]
1978 Empire of Passion – Mejor director (Premio de la puesta en escena)
Premios Kinema Junpo
1969 Muerte en la horca - Mejor guión
1972 La ceremonia - Mejor director , mejor película y mejor guión
1984 Feliz Navidad, Sr. Lawrence - Premio Readers' Choice a la mejor película
Los estudiosos del cine que se han centrado en el trabajo de Ōshima incluyen a Isolde Standish , una académica de humanidades y teórica del cine australiana y británica especializada en el este de Asia . [23] Imparte cursos sobre Ōshima en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de Londres y escribió extensamente sobre él, como por ejemplo:
Sí, estoy planeando filmar una historia de un japonés. Su nombre es Sessue Hayakawa. Era la única estrella japonesa en Hollywood. Era el período del cine mudo de Hollywood de la década de 1910. Intentaré describir esta estrella y la situación de los japoneses en Estados Unidos.