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Música de mi mente

Music of My Mind es el decimocuarto álbum de estudio del cantante, compositor y músico estadounidense Stevie Wonder . Fue lanzado el 3 de marzo de 1972 por Tamla Records y fue el primero de Wonder en ser grabado bajo un nuevo contrato con Motown que le permitió un control artístico total sobre su música. Para el álbum, Wonder reclutóa los pioneros de la música electrónica Malcolm Cecil y Robert Margouleff como productores asociados, empleando su sintetizador TONTO personalizado en varias pistas. [2] El álbum alcanzó el puesto número 21 en las listas de LP de Billboard , y los críticos lo encontraron representativo del crecimiento artístico de Wonder, y generalmente los críticos modernos lo consideran el primer álbum del "período clásico" de Wonder.

Grabación

Wonder se interesó en el uso de sintetizadores después de escuchar la música del grupo electrónico Tonto's Expanding Head Band . [3] Inspirado después de una reunión con los miembros del grupo, Malcolm Cecil y Robert Margouleff , en mayo de 1971, comenzó a utilizar sintetizadores Arp y Moog , afirmando que "el sintetizador me ha permitido hacer muchas cosas que he querido hacer durante mucho tiempo, pero que no eran posibles hasta que apareció". [3] Margouleff y Cecil fueron productores asociados, ingenieros y manejaron la programación Moog para el álbum, y luego colaborarían con Wonder en sus siguientes tres álbumes. Wonder produjo el álbum y tocó todos los instrumentos él mismo, excepto el trombón en "Love Having You Around", que fue tocado por Art Baron , y la guitarra en " Superwoman ", que fue tocada por Howard "Buzz" Feiten .

Lanzamiento y recepción

Cuando Music of My Mind se lanzó por primera vez el 3 de marzo de 1972, se convirtió en un éxito modesto entre el público blanco y negro en los Estados Unidos, ubicándose en el número seis y el número 21 en las listas de R&B y pop de Billboard , respectivamente. [13] Los críticos contemporáneos lo vieron como el paso final de Wonder hacia la madurez artística. [14] En Rolling Stone , Vince Aletti dijo que mostraba el uso ambicioso del nuevo control artístico y la madurez de Wonder como compositor, aunque encontró algunos de los efectos de estudio y vocales tanto efectistas como autoindulgentes. [15] Robert Christgau de Creem creía que, al igual que Ray Charles , Wonder trascendió las sensibilidades estéticas en Music of My Mind , que dijo que presentaba "algunas de las improvisaciones de sintetizador más musicales hasta ahora", pero cuyas canciones individuales no eran tan impresionantes como el concepto de "álbum de un solo hombre". [16] Cash Box elogió particularmente el trabajo del sintetizador Moog en el sencillo "Keep on Running". [17] Penny Valentine fue más entusiasta en su reseña de Sounds , al considerar el disco como un hito en la música moderna y la culminación de la madurez creativa de la música soul . Elogió especialmente el arreglo de Wonder de "patrones vocales intrigantes" en lo que consideró "un álbum de genio explosivo y autoexpresión desenfrenada". [14]

El álbum fue votado como el número 645 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [18] En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 284 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ; [ cita requerida ] fue el número 285 en la versión de 2012 de la lista, [19] y el 350 en la edición de 2020. [20]

En 2008, el álbum fue reeditado en el Reino Unido para coincidir con la gira europea de Wonder. [21]

Las canciones "Sweet Little Girl" y "Evil" ocupan un lugar destacado al principio y al final de " Teddy Perkins ", el sexto episodio de la segunda temporada del aclamado programa de televisión de FX Atlanta .

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Stevie Wonder , a menos que se indique lo contrario.

Personal

Gráficos de sencillos

Gráficos

Gráficos semanales

Gráficos de fin de año

Referencias

  1. ^ Lester, Paul (30 de agosto de 2012). «Stevie Wonder: “Nunca pensé que ser ciego y negro fuera una desventaja”. The Guardian . Consultado el 31 de enero de 2021 .
  2. ^ Hogan, Ed. "Hogan, Ed at". Allmusic.com . Consultado el 21 de agosto de 2009 .
  3. ^ de Stubbs, David (2018). Future Sounds: La historia de la música electrónica desde Stockhausen hasta Skrillex. Faber & Faber. pp. 177–179. ISBN 9780571346974. Recuperado el 10 de mayo de 2019 .
  4. ^ Reseña de Allmusic
  5. ^ Moser, Margaret (19 de mayo de 2000). "Reseña: Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness' First Finale". The Austin Chronicle . Consultado el 26 de septiembre de 2015 .
  6. ^ Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: W". Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Recuperado el 9 de marzo de 2019 – vía robertchristgau.com.
  7. ^ Larkin, Colin, ed. (2007). La enciclopedia de la música popular (quinta edición concisa). Omnibus. pág. 1522. OL  11913831M.
  8. ^ Strong, Martin C. (2004). The Great Rock Discography (7.ª ed.). Nueva York: Canongate. pág. 1688. OL  18807297M.
  9. ^ Hilburn, Robert (1 de abril de 2000). «Los lanzamientos de Motown nos recuerdan el impacto de Stevie Wonder». Los Angeles Times . Consultado el 25 de septiembre de 2015 .
  10. ^ Graff, Gary; Freedom du Lac, Josh; McFralin, Jim, eds. (1998). MusicHound R&B: La guía esencial de álbumes . Detroit: Visible Ink. pág. 629. OL  690592M.
  11. ^ Q . Londres: 123. Agosto de 2000.{{cite journal}}: CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace )
  12. ^ Considine, JD (2004). "Stevie Wonder". En Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone . Simon & Schuster . págs. 885–87. ISBN. 0743201698. Recuperado el 25 de septiembre de 2015 .
  13. ^ Perone, James E. (2006). El sonido de Stevie Wonder: sus palabras y su música. Greenwood Publishing Group . p. 30. ISBN 027598723X. Recuperado el 29 de septiembre de 2015 .
  14. ^ de Penny Valentine (4 de diciembre de 1971). «Reseña de Sounds». Sounds . Consultado el 27 de diciembre de 2013 . (se requiere suscripción)
  15. ^ Aletti, Vince (27 de abril de 1972). «Music of My Mind». Rolling Stone . Nueva York . Consultado el 29 de septiembre de 2015 .
  16. ^ Christgau, Robert (octubre de 1972). "The Christgau Consumer Guide". Creem . Consultado el 29 de septiembre de 2015 .
  17. ^ "Reseñas de discos de CashBox" (PDF) . Cash Box . 2 de septiembre de 1972. pág. 14 . Consultado el 11 de diciembre de 2021 .
  18. ^ Colin Larkin , ed. (2006). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3.ª ed.). Virgin Books . pág. 212. ISBN 0-7535-0493-6.
  19. ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos La lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 2012 . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
  20. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 2020-09-22 . Consultado el 2021-07-05 .
  21. ^ "Entrevista a Stevie Wonder por Pete Lewis, 'Blues & Soul', marzo de 1995". Bluesandsoul.com . Consultado el 27 de diciembre de 2013 .
  22. ^ "Stevie Wonder". Billboard . Consultado el 1 de junio de 2021 .
  23. ^ "Stevie Wonder". Billboard . Consultado el 1 de junio de 2021 .
  24. ^ ab "Allmusic: Sweet Baby James: Charts & Awards: Billboard Albums". allmusic.com . Consultado el 29 de abril de 2014 .
  25. ^ "Billboard.BIZ Top Pop Albums of 1972". billboard.biz. Archivado desde el original el 2012-12-06 . Consultado el 2014-04-27 .
  26. ^ "Los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de fin de año". Billboard . Consultado el 1 de junio de 2021 .

Enlaces externos