" Monodia sobre la muerte de Chatterton" fue compuesta por Samuel Taylor Coleridge en 1790 y fue reescrita a lo largo de su vida. El poema trata de la idea de Thomas Chatterton , poeta que se suicidó, como representante de la lucha poética.
La versión de 1790 fue parte de la recopilación de Coleridge de sus juveniles en 1793. Se imprimió por primera vez en 1794 como prefacio a los Poemas de Chatterton que se supone fueron escritos en Bristol, por Thomas Rowley y otros, en el siglo XV . [1] La versión de 1794 fue ligeramente modificada, se le agregaron 36 líneas y se incluyó en los Poemas sobre varios temas de Coleridge (1796). Estos cambios reflejan la participación de Coleridge durante el verano de 1794 con Southey, su experiencia con su posterior esposa Sara Fricker y la búsqueda de una sociedad ideal democrática denominada Pantisocracia . Después de su matrimonio con Fricker, su relación con William Wordsworth y su hermana, y su avance hacia una mentalidad romántica, Coleridge modificó el poema nuevamente para la segunda edición de 1797 de Poemas sobre varios temas . [2]
Con Wordsworth como su cercano compañero poético, Coleridge comenzó a menospreciar la "Monodia" como un poema inferior. Cuando Southey quiso imprimir una versión revisada del poema para un trabajo sobre Chatterton, Coleridge escribió: [3]
en una vida y una muerte tan llenas de realidades conmovedoras como la del pobre Chatterton, encontrar don nadies tan sombríos como la Muerte con alas de querubín , los Árboles de la Esperanza , el Afecto con el pecho desnudo y la Paz sonriente , hace que la sangre circule como ipecacuanha. Pero es así. Un joven con fuertes sentimientos se ve impelido a escribir sobre un tema en particular, y esto es todo lo que sus sentimientos hacen por él. Le encargan el negocio y luego lo abandonan. tiene una idea tan elevada de lo que debería ser la poesía, que no puede concebir que cosas como las emociones naturales puedan encontrar un lugar en ella; su saber, por lo tanto, su fantasía, o más bien su vanidad, y todos sus poderes de bucarán se ponen a prueba. [4]
La "Monodia" no se volvió a imprimir hasta 1803 para la tercera edición de Poemas sobre diversos temas . [3] Cuando Coleridge recopiló sus obras en Sibylline Leaves de 1817 , no incluyó "Monody". No fue hasta la edición de 1828 de la obra que se añadió "Monodia" a la sección "Poemas juveniles", pero fue la versión de 1796, aunque Coleridge modificó la obra entre 1803 y 1828. Sin embargo, la edición de 1829 de Sibylline Leaves sí lo hizo. contiene una versión revisada de "Monody". La versión final del poema aparece en la última colección de poemas de Coleridge, que fue impresa en 1834 y editada por el sobrino de Coleridge. [5]
El poema fue reescrito desde 1790 hasta 1834 y tuvo seis versiones, siendo la versión de 1834 la edición que comúnmente se proporciona para el poema. No se trataba de correcciones del poema original, sino de un desarrollo de los temas e ideas junto con cambios de estilo, género y estructura. Estos cambios son paralelos a la visión cambiante que Coleridge tiene de Chatterton. La versión original, de 1790, fue una imitación de la poesía del siglo XVIII escrita para la escuela y sigue la forma de la oda pindárica que ignora muchas de las estructuras de la oda pindárica. Las versiones intermedias cambian a una estructura más romántica y finalmente se vuelven augustas en la versión final. [6] En conjunto, los poemas se pueden dividir en tres conjuntos: la oda pindárica de 1790, las odas románticas desde 1794 hasta 1829 y la elegía desde 1829 hasta la publicación final en 1834. [7]
La "Monodia" de 1790 es una oda pindárica suelta que contiene 8 estrofas con una métrica yámbica semirregular. Comienza con la Musa incitando al narrador a cantar sobre Chatterton, y el poeta narrador responde describiendo la muerte de Chatterton: [8]
Cuando la necesidad y el frío abandono habían helado tu alma,
¡sed de muerte, te veo mojar el cuenco!
Tu cadáver de muchos tonos lívidos
veo en el suelo desnudo,
mientras toda mi mente se ocupa de diversas pasiones; [9]- líneas 5 a 9
Después de describir el destino de Chatterton y lamentarse por su destino, el narrador comienza a identificarse con Chatterton. Poco después, el poema vuelve a la muerte de Chatterton y el narrador le implora a Chatterton que lo ayude a alcanzar un estatus divino: [10]
Ya sea que alrededor del Trono eterno,
En medio del resplandor de los Querubines,
derrames el himno agradecido,
O, elevándose a través del Dominio bendito,
Envolviendo a los Ángeles con tu acorde,
Concédeme, como tú, la lira para sonar,
Como tú , con fuego divino para brillar—
Pero ¡ah! Cuando rugan las olas del dolor,
concédeme un pecho más firme para oponerme a su odio,
¡y remontarme más allá de las tormentas con ojos erguidos y exultantes! [9]— líneas 81–90
De las dos últimas líneas, Coleridge dijo, en una nota a la copia de 1823 de la primera versión, que contienen "un sentimiento que en sus momentos más fríos habría aborrecido". [11]
Coleridge eliminó la oda pindárica y la reemplazó con una elegía romántica estructurada por coplas heroicas. Sólo 17 líneas se trasladan a la nueva versión. El poema no comienza con la musa sino con la Muerte, pero poco de la estructura general cambia hasta la discusión final sobre el vagabundeo y la inspiración de Chatterton: [12]
Aquí, lejos de los Hombres, en medio de esta arboleda sin caminos,
En solemne pensamiento el Juglar solía vagar,
Como un rayo de estrella en la ruda Marea secuestrada,
Solitaria y brillante, a través del sombrío orgullo del Bosque.
Y aquí, en la hora ansiosa de la inspiración,
cuando la mayor parte del alma grande siente el poder enloquecedor,
estas tierras salvajes, estas cavernas vagan,
alrededor de las cuales vuelan las gaviotas gritando,
con pasos salvajes y desiguales él pasaba,
a menudo vertiendo en los vientos una canción quebrada:
Pronto, sobre la frente temerosa de alguna roca áspera,
se detendría abruptamente y contemplaría las olas debajo. [13]— líneas 86–97
La versión de 1796 de "Monody" es similar a la de 1794 y reproduce la mayor parte del contenido con la adición de 36 líneas al final del poema. Las líneas tratan de la participación de Coleridge en 1794 con Southey y su idea de una pantisocracia. Como tal, existe una conexión más fuerte entre la vida de Coleridge y la de Chatterton. Después de despedirse de Chatterton, afirma que debe cambiar el tema para evitar pensamientos suicidas: [14]
Pero no te atrevas más con la triste musa del tema,
no sea que aflicciones afines persuadan a una condena afín:
porque, ¡oh! Grandes gotas de hiel, sacudidas del ala de la Locura,
han ennegrecido la bella promesa de mi primavera;
Y el severo DESTINO traspasó con un dardo ciego ¡
La última pálida Esperanza, que se estremeció en mi corazón!
¡De ahí pensamientos sombríos! ¡Ya no mi alma habitará
en las alegrías que fueron! ¡No aguantes más en pesar
la vergüenza y la angustia del día malo,
sabiamente olvidadizo! [...] [13]- líneas 112-121
También hay una introducción de Chatterton uniéndose a Coleridge, Southey y el gobierno pantisocrático para vivir felices juntos: [15]
Seguro que extenderías la lona al vendaval,
y amarías, con nosotros, el tintineante equipo para conducir
sobre el valle INDIVIDIDO de la pacífica libertad;
¡Y nosotros, en la noche sobria, rodearíamos a tu multitud,
suspendidos, embelesados, en tu majestuosa canción! [13]- líneas 127-131
En las líneas finales, Chatterton ya no es Chatterton sino la propia identidad romántica de Coleridge: [16]
¡Ay, vanas fantasías! ¡La fugaz prole
Del Ay, solazada en su estado de ánimo soñador!
Sin embargo, me encantará seguir el dulce sueño,
donde Susquehannah vierte su corriente indómita;
Y en alguna colina, cuya ladera ceñuda del bosque
Ondea sobre los murmullos de su marea más tranquila,
Te levantará un cenotafio solemne,
¡Dulce Arpista del juglar envuelto en el tiempo!
Y allí, apaciguada tristemente por el viento fúnebre,
Musa de los dolorosos males que había dejado atrás. [13]— líneas 134–143
Coleridge comenzó su edición de poemas de 1797 con un prefacio que dejaba claro qué tipo de modificaciones se harían en todos sus poemas, incluido "Monody":
Devuelvo mis agradecimientos a los diferentes Revisores por la ayuda que me han brindado para detectar mis deficiencias poéticas. Me he esforzado por aprovechar sus comentarios... Mis poemas han estado cargados, con razón, de una profusión de dobles epítetos y de una turgencia general. He podado los dobles epítetos sin escatimar mano; y utilicé mis mejores esfuerzos para domar el oleaje y el brillo tanto del pensamiento como de la dicción. [17]
Sin embargo, 1796 y 1797 son similares excepto por algunos epítetos dobles eliminados y algunos otros cambios menores. Asimismo, la versión de 1797 y la versión de 1803 son similares excepto que Coleridge eliminó un pasaje de 16 líneas y otras 3 líneas. [18]
La versión de 1829 se abrió con 15 líneas nuevas que se basan en Chatterton como imagen de la propia respuesta de Coleridge a su inevitable muerte: [19]
¡Oh, qué maravilla parece el miedo a la muerte,
al ver con qué alegría nos acostamos todos,
bebés, niños, jóvenes y hombres,
noche tras noche durante sesenta años y diez!
Pero doblemente extraño, donde la vida no es más que un soplo
para suspirar y jadear, en la empinada pendiente del deseo.
¡Fuera, Fantasma Siniestro! ¡Rey Escorpión, lejos!
¡Reserva los terrores y tus aguijones que exhiben
para la cobarde riqueza y culpa en vestidos de Estado!
¡Mira! Junto a la tumba represento a uno, para quien
una naturaleza pródiga y una fatalidad tacaña
( que todo otorga, esto retiene todo)
hacían que cada toque casual desde una aguja o cúpula distante
sonara como el llamado ansioso de una madre buscadora:
¡Vuelve, pobre niño! ¡A casa, cansado Truant, a casa! [20]— líneas 1 a 15
Se agregan y reformulan algunas otras estrofas para enfatizar una conexión entre Coleridge y Chatterton. Esta mezcla de identidades continúa cuando el poema describe a Chatterton en el cielo y luego la experiencia de una dura realidad: [21]
Y ahora sus mejillas arden con ardores más profundos,
Sus ojos tienen significados gloriosos, que declaran
Más que la luz del día exterior brilla allí, ¡
Un triunfo más santo y una meta más severa!
Las alas crecen dentro de él; y se eleva por encima de
las palabras de guerra o de amor de O Bard o Minstrel.
[...]
Por ti en vano todos los aspectos celestiales sonrieron;
Del duro mundo podrían obtener un breve respiro. ¡
La escarcha cortaría con fuerza por fuera, el cáncer se apoderaría de dentro! [20]— líneas 52–57, 69–71
La única otra alteración en el poema es una nueva adición de cuatro líneas que discuten "la bella promesa de mi primavera", el regreso al formato de elegía con énfasis en coplas que riman similares a las de Alexander Pope y Samuel Johnson, y la nueva adición de dobles epítetos en el poema. La versión de 1834, la versión final de "Monody", es similar a la versión de 1829 del poema con la adición de 11 líneas. Estas 11 líneas fueron las 11 líneas finales de la versión de 1790: [22]
¡Oh espíritu bendito!
Ya sea que alrededor del trono del Eterno,
en medio del resplandor de los serafines,
derrames el himno agradecido,
o que se eleven a través del dominio bendito,
ángeles embelesadores con tu melodía,
concédeme, como tú, la lira para sonar,
como tú con fuego divino para brillar;—
Pero ¡ah! Cuando rugan las olas del dolor,
concédeme un pecho más firme para hacer frente a su odio,
¡y remontarme más allá de la tormenta con ojos erguidos y exultantes! [20]— líneas 103–113
Esta adición probablemente no fue realizada por Coleridge y no coincide con el ritmo del resto del poema. En cambio, es posible que el sobrino de Coleridge tomara líneas del poema original y las agregara a la edición de 1829 al editar la colección de poemas de 1834. [23]
La versión original contiene toques de temas románticos cuando se lamenta la muerte de Chatterton. Coleridge fue influenciado por Lycidas de John Milton , la Elegía escrita en un cementerio rural de Gray y la poesía de William Bowles y Thomas Warton. La influencia particular de Gray estuvo en la elección de palabras y en la incorporación de Coleridge de la imagen de Chatterton como un poeta joven. El suicidio de Warton proporciona una conexión con Chatterton al describir a un poeta pobre que se suicida. Aunque Warton dejó en claro que no estaba pensando en Chatterton al componer el poema, Coleridge creía que había una conexión y creía que la descripción de Warton era demasiado desfavorable para Chatterton. Coleridge se vio personalmente afectado por la idea de la muerte de Chatterton y de cómo el poeta quedó arruinado por las deudas. Sobre el último punto, Coleridge sabía que la pobreza afectaba a muchos poetas a los que admiraba además de tener mucha experiencia con su propia deuda y pobreza. [24]
La segunda edición muestra una influencia más fuerte de Gray y la forma de elegía. El bardo de Gray influye en la discusión del poema sobre Chatterton como poeta, la Elegía influye en la discusión del poema sobre la soledad de Chatterton y El progreso de la poesía influye en la discusión sobre la juventud de Chatterton. Al igual que la poesía de Gray, el poema se basa en gran medida en la personificación y Coleridge toma prestadas frases de Gray. Incluso Chatterton de Coleridge y Bard de Gray comparten un personaje similar que sólo está separado por los acontecimientos biográficos reales de la vida y muerte de Chatterton. Sin embargo, la revisión de 1767 comienza a eliminar a Gray como influencia y sustituye a Wordsworth en su lugar. La influencia de Wordsworth no afectó directamente al poema, sino que hizo que Coleridge pensara en el poema como parte de sus poemas infantiles y no como parte de su obra madura. Aunque volvió a revisar la obra para la edición de 1803, su valoración del poema no mejoró. No fue hasta 1829 que Coleridge comenzó a identificarse nuevamente con Chatterton. [25]
En la versión final del poema, Coleridge pasa abruptamente de discutir un tema doloroso, una técnica que es común a la oda. Más tarde, desarrolla más esta transición en su poema "Dejection". La forma de oda le permitió a Coleridge crear estrofas independientes que crean contrastes con otras estrofas, y la dependencia de un hablante dentro del poema proporciona una dimensión psicológica a estos cambios. [26]
A Charles Lamb no le gustaron los cambios incorporados en la edición de 1796 de "Monody" y le dijo a Coleridge: "Preferiría que hubieras dejado la monodia en Chatterton concluyendo como lo hizo abruptamente. Tenía más unidad" y, más tarde, "No estoy Estoy bastante satisfecho con Chatterton y, con su permiso, volveré a intentarlo. Un maestro carpintero, como ya sabe, puede dejar un gabinete para terminar cuando tiene las manos ocupadas", pero Coleridge rechazó cualquiera de sus sugerencias. [27]
A finales del siglo XIX, JD Campbell señala que "'Monody' fue uno de los primeros poemas (si no el primero) de importancia compuesto por Coleridge y, hasta el final de su vida, nunca perdió una oportunidad de retocándolo". [28]
En 1942, IA Gordon declaró que " La Monodia sobre la muerte de Chatterton de Coleridge nunca puede considerarse como uno de sus mejores poemas, pero puede considerarse uno de los más interesantes; y al menos en un aspecto es Es único. Le llevó no menos de cuarenta y cuatro años darle su forma final a La Monodia , y si podemos dar crédito a su afirmación de que algunas líneas fueron escritas "en su decimotercer año como ejercicio escolar", esos cuarenta y cuatro años son. "Se extendió a casi cincuenta." [29] En 1975, Samuel Chew y Richard Altick declararon: "La adicción [de Coleridge] a la 'oda turgente y estrofa tumida', obstruida con retórica pomposa y personificación frígida, es evidente en La destrucción de la Bastilla (1789) [... ] y en la Monodia sobre la muerte de Chatterton, que más tarde (1794) fue completamente reescrita". [30]