Miss Thang es el álbum de estudio debut de la artista estadounidense de R&B Monica . Fue lanzado por Rowdy Records y distribuido a través del sello Arista el 18 de julio de 1995 en los Estados Unidos . Grabado a lo largo de sus primeros años de adolescencia, el álbum fue concebido bajo la guía del jefe de Rowdy, Dallas Austin, quien emergería como tutor y figura paterna para Monica y serviría comoel único productor ejecutivo de Miss Thang . Austin reclutó a protegidos de su campamento de producción DARP como Tim & Bob , Arnold Hennings y Colin Wolfe, así como Daryl Simmons y Soulshock & Karlin para trabajar en el álbum. Incorpora una amplia gama de géneros contemporáneos como soul , pop , hip hop y blues .
Tras su lanzamiento, Miss Thang recibió críticas generalmente mixtas a positivas de los críticos musicales, que elogiaron la versatilidad de Monica y su apariencia de sonido maduro, así como la cantidad ecléctica de canciones del álbum. Un álbum de ventas constante, el álbum también se convirtió en un éxito comercial. Debutó y alcanzó el puesto número 36 del Billboard 200 y llegó al top ten en el Top R&B/Hip-Hop Albums en los Estados Unidos, donde fue certificado tres veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y vendió más de 1.5 millones de copias. [3] A nivel internacional, obtuvo el estatus de Oro en Canadá, donde alcanzó el puesto número 20 en la lista Top Albums/CDs de RPM , [4] y alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes de Nueva Zelanda , su pico más alto a partir de 2018. [5]
Cuatro sencillos fueron lanzados del álbum, incluyendo el sencillo debut " Don't Take It Personal (Just One of Dem Days) " y el siguiente " Before You Walk Out of My Life ", los cuales convirtieron a Monica en la artista más joven en tener dos éxitos consecutivos en la cima de las listas Billboard Hot R&B Singles y se convirtieron en éxitos top ten en Nueva Zelanda. [6] Con sus otros dos sencillos, " Like This and Like That " y " Why I Love You So Much " también alcanzando los tres primeros lugares en Hot R&B Songs, Monica, junto con sus compañeras cantantes adolescentes Aaliyah y Brandy , se estableció como una de las vocalistas femeninas de R&B más exitosas que surgieron a mediados y finales de la década de 1990. También le valió cuatro nominaciones a los Soul Train Music Awards, así como nominaciones a los American Music Award y Billboard Music Award cada uno.
En 1992, después de ganar una serie de concursos de talentos locales, Monica fue presentada al productor musical Dallas Austin . Impresionado por su voz y personalidad después de escucharla interpretar el sencillo de éxito de Whitney Houston de 1986 " Greatest Love of All ", Austin le ofreció un contrato discográfico con su sello Rowdy Records, distribuido por Arista, a la edad de 12 años. [1] Austin, un maestro y una figura paterna en crecimiento, se convirtió en un instrumento en la tutoría de la joven cantante, mientras era productor ejecutivo de su álbum debut bajo la lista de Rowdy. [7] Un escapista de la vida adolescente normal, a menudo la recogía después de la escuela y la llevaba a un estudio de música la mayoría de las noches. [7] Austin también consultó a Flavor Unit, propiedad de la rapera Queen Latifah , para que sirviera como representante de Monica y organizó sesiones de grabación con sus protegidos internos Arnold Hennings, Tim & Bob y Colin Wolfe para su debut. [8] Además, Carsten Schack y Kenneth Karlin del dúo de producción danés Soulshock & Karlin entregarían su canción aún inédita " Before You Walk Out of My Life ", un sobrante del segundo álbum de estudio de Toni Braxton , Secrets (1996), para que Monica la grabara. [9]
Con gran parte del álbum grabado durante sus años de adolescencia de 1993 y 1995, Monica ha descrito el período como un trabajo duro: "Fue más por el estrés que me puse a mí misma que por la presión de los demás", dijo. "Había tantos artistas jóvenes lanzando discos, y yo quería destacar. Era una mujer normal que crecía en el centro de la ciudad y quería ser quien era". [1] Durante todo el proceso de grabación, Arnold se aseguró de que la música y el contenido lírico del álbum reflejaran su personalidad. Como resultado, vetó algunas de las canciones seleccionadas para el álbum. "Fui muy asertiva al asegurarme de que el álbum fuera realmente yo", dijo en una entrevista con Billboard . "¿Cómo puedes mostrar tu sentimiento en una canción cuando se trata de algo que no conoces?" [10] Al comentar sobre el título del álbum, Monica explicó más tarde: "Dallas [Austin] traía productores al estudio para que me reprodujeran discos y yo decía rápidamente 'No' si no lo sentía. Yo sabía quién era y lo que quería decir. De ahí venía la señorita Thang . Él decía: “¡A la señorita Thang no le gusta!”. [11]
Miss Thang recibió críticas generalmente mixtas a positivas de los críticos musicales. En su reseña para Allmusic , el editor Craig Lytle calificó el álbum con tres de cinco estrellas y escribió que "el álbum se centra en el hip-hop y los cortes urbanos contemporáneos, incluyendo un par de éxitos de R&B que encabezaron las listas". Consideró que "a pesar de su corta edad, Monica transmite un sonido sorprendentemente maduro". [12] Billboard elogió el álbum por sus "melodías fuertes de hip-hop y R&B de estilo actual" y la versatilidad de canto de Monica. La revista señaló que la "inteligente producción mantiene la alta energía general del set, mientras permanece secundaria a la voz de la cantante, creando 16 pistas juveniles, pero eclécticas". [16]
La escritora del diario Los Angeles Times Connie Johnson escribió que "Monica, de catorce años, es la mejor cantante adolescente que ha surgido desde, bueno, Brandy . Si bien "Don't Take It Personal", un clásico de la radio urbana, solo insinúa sus habilidades, aborda el clásico de la vieja escuela de Latimore "Let's Straighten It Out" con toda la asertividad lúcida de una veterana del R&B. Miss Thang , de hecho". [13] Alan Jones de Music Week dijo que era un "álbum fuerte de swing de Jill y baladas conmovedoras que desmienten la juventud de la joven de 14 años". También sintió que canta "con confianza y competencia contra un paisaje sonoro de música urbana contemporánea proporcionado por algunos de los mejores músicos del género". [17] Kevin Sack del New York Times encontró que "el productor Dallas Austin inyectó a este álbum debut mucha actitud". [18] Christian Hoard, escribiendo para The Rolling Stone Album Guide , llamó a Miss Thang "una amalgama segura y callejera de soul, pop, hip-hop y blues". Si bien encontró elogios para las canciones de ritmo rápido del álbum, Hoard estaba menos impresionado con "las muchas baladas cursis y MOR del disco " como " Before You Walk Out of My Life ". [15] En noviembre de 2017, la revista Complex clasificó al álbum en el puesto 23 de su lista de Los 50 mejores álbumes de R&B de los años 90. En su revisión retrospectiva, el editor Justin Charity escribió que "a los 15 años, Monica lanzó un debut que es tan tierno y maduro como sus mayores de R&B; aunque es menos funky que Janet Jackson , Monica pisó correctamente con la confianza de New Jack en Miss Thang ". [2]
El álbum fue respaldado por cuatro sencillos. El sencillo debut " Don't Take It Personal (Just One of Dem Days) " alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y se convirtió en un éxito top ten en Austria y Nueva Zelanda, donde se ubica entre los sencillos de Monica con mayor posición en las listas. [5] El siguiente " Before You Walk Out of My Life ", lanzado en un lado A doble con " Like This and Like That ", se convirtió en un éxito top ten en los EE. UU. y, junto con "Don't Take It Personal", convirtió a Monica, a la edad de 14 años, en la artista discográfica más joven en tener dos éxitos número uno consecutivos en Billboard's Hot R &B Songs . [19] La balada " Why I Love You So Much ", lanzada junto con " Ain't Nobody ", una colaboración con Treach del trío de hip hop estadounidense Naughty by Nature , grabada para la banda sonora de la película de 1996 El profesor chiflado , se convirtió en otra entrada top ten en el año de 1996. [5]
Miss Thang debutó y alcanzó el puesto número 36 en el Billboard 200 de EE. UU. con ventas de 31,500 unidades vendidas en la primera semana. [20] [21] Para la semana que terminó el 5 de agosto de 1995, el álbum ingresó a la lista Top R&B/Hip-Hop Albums en el número 9. [22] 25 semanas después de su debut alcanzó su pico en el número 7 para la semana que terminó el 20 de enero de 1996. [23] Hacia fines de 1995 y 1996, Billboard clasificó al álbum en el puesto número 65 y 22 respectivamente en su lista de fin de año Top R&B/Hip-Hop Albums. [24] [25] En enero de 2000, el álbum fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 3 millones de copias. [26] En marzo de 2002, Miss Thang vendió 1,35 millones de copias en los Estados Unidos, [27] En abril de 2012, Billboard informó que hasta entonces se habían vendido 1,5 millones de copias del álbum. [3]
En Canadá, el álbum debutó en la lista Top Albums /CDs de RPM en el puesto número 88, durante la semana que finalizó el 21 de agosto de 1995. [28] En su quinta semana en la lista, el álbum alcanzó su punto máximo en el número 20, durante la semana del 18 de septiembre de 1995. [29] En general, el álbum había pasado un total de 23 semanas consecutivas en la lista Top Albums/CDs. [30] Por envíos superiores a 50.000 copias, obtuvo una certificación de oro de Music Canada el 12 de abril de 1996. [4] En otros lugares, Miss Thang alcanzó el puesto número 42 en los Dutch MegaCharts y el número nueve en el New Zealand Albums Chart , el pico más alto de Monica en este último gráfico a partir de 2018. Además, alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes de R&B del Reino Unido , según la Official Charts Company (OCC). [31]
Notas
Créditos de muestra
Créditos de las notas del álbum adaptadas de Miss Thang . [32]
Instrumentos y actuaciones
Técnico y de producción