Minnie Pwerle (también Minnie Purla [1] o Minnie Motorcar Apwerl ; [2] nacida entre 1910 y 1922 - 18 de marzo de 2006) fue una artista aborigen australiana. Ella vino de Utopía, Territorio del Norte ( Unupurna en idioma local), una estación ganadera en el área de Sandover en Australia Central, a 300 kilómetros (190 millas) al noreste de Alice Springs .
Minnie comenzó a pintar en el año 2000, aproximadamente a la edad de 80 años, y sus cuadros pronto se convirtieron en obras populares y solicitadas del arte indígena australiano contemporáneo . En los años posteriores a que comenzara a pintar sobre lienzo hasta su muerte en 2006, las obras de Minnie se exhibieron en toda Australia y fueron recopiladas por importantes galerías, incluida la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Queensland . Con la popularidad llegó la presión de quienes deseaban adquirir su obra. Supuestamente fue "secuestrada" por personas que querían que pintara para ellos, y ha habido informes en los medios de que su trabajo fue falsificado. El trabajo de Minnie a menudo se compara con el de su cuñada Emily Kame Kngwarreye , quien también vino de Sandover y se dedicó a la pintura acrílica en una etapa avanzada de su vida. La hija de Minnie, Barbara Weir , es una artista respetada por derecho propio.
Minnie nació a principios del siglo XX cerca de Utopía, Territorio del Norte , [3] 300 kilómetros (190 millas) al noreste de Alice Springs, Territorio del Norte . [4] Utopía era una estación ganadera que fue devuelta a propiedad indígena a fines de la década de 1970. [5] Es parte de una región más amplia conocida como Sandover, que contiene alrededor de 20 estaciones indígenas y está centrada en el río Sandover. [6] Minnie fue una de las propietarias tradicionales de la estación Utopía reconocida en el reclamo de tierras indígenas de 1980 realizado sobre la propiedad; [1] su país particular era conocido como Atnwengerrp. [4]
Pwerle (en el idioma Anmatyerre ) o Apwerle (en Alyawarr ) es un nombre de piel , uno de los 16 utilizados para denotar las subsecciones o subgrupos en el sistema de parentesco de los pueblos indígenas del centro de Australia . Estos nombres definen relaciones de parentesco que influyen en las parejas matrimoniales preferidas y pueden estar asociados con tótems particulares. Aunque pueden usarse como términos de tratamiento, no son apellidos en el sentido que usan los europeos. [7] [8] Así, "Minnie" es el elemento del nombre del artista que es específicamente suyo.
Las estimaciones sobre la fecha de nacimiento de Minnie varían ampliamente. La Galería Nacional de Victoria estima alrededor de 1915; [2] El estudio biográfico de Birnberg sobre artistas indígenas de Australia central da una fecha de nacimiento de alrededor de 1920; [9] La nueva Enciclopedia de arte australiano de McCulloch sugiere alrededor de 1922; [4] El ensayo biográfico de Elizabeth Fortescue en Art of Utopia ofrece un rango entre 1910 y 1920. [10] La incertidumbre surge porque los australianos indígenas a menudo estiman las fechas de nacimiento en comparación con otros eventos, especialmente para aquellos nacidos antes del contacto con los australianos europeos. [11] Minnie era una de seis hijos y tenía tres hermanas: Molly, nacida alrededor de 1920, Emily, nacida alrededor de 1922, y Galya, nacida en la década de 1930. [10] Ella era de los grupos lingüísticos aborígenes Anmatyerre y Alyawarre . [2] [9]
Aproximadamente en 1945, Minnie tuvo una aventura con un hombre casado, [12] Jack Weir, descrito por una fuente como propietario de una estación pastoral, [4] por otra como "un australiano irlandés que era dueño de un corral de ganado llamado Bundy River Station". ", y por otro como un "ganadero" irlandés. [13] Una relación como la entre Minnie y Weir era ilegal y la pareja fue encarcelada; Weir murió poco después de su liberación. [13] Minnie tuvo un hijo de su relación, que fue criado en parte por la cuñada de Minnie, la artista Emily Kngwarreye , [14] [15] y se convirtió en la destacada artista indígena Barbara Weir . Barbara Weir fue una de las Generaciones Robadas . Aproximadamente cuando tenía nueve años, fue separada por la fuerza de su familia, que creía que la habían matado. La familia se reunió a finales de la década de 1960, pero Barbara no formó un vínculo estrecho con Minnie. Bárbara se casó con Mervyn Torres y en 2000 tuvo seis hijos y trece nietos. [10] [13] [16]
Minnie tuvo seis hijos más con su esposo "Motorcar" Jim Ngala, [4] incluidos Aileen, Betty, Raymond y Dora Mpetyane, y otros dos que en 2010 habían muerto. [17] Entre sus nietos se encuentran Fred Torres, quien fundó la galería de arte privada DACOU en 1993, [18] y la artista Teresa Purla (o Pwerle). [19]
Minnie comenzó a pintar a finales de 1999 [10] o 2000, [4] cuando tenía casi 80 años. Cuando se le preguntó por qué no había comenzado antes (en Utopia se habían creado pinturas y trabajos de batik durante más de 20 años), su hija Barbara Weir informó La respuesta de Minnie fue que "nadie le había preguntado". [20] En la década de 2000, se informó que vivía en Alparra, la comunidad más grande de Utopía, o en Urultja (también Irrultja, nuevamente en la región de Sandover). [14] Animada y extrovertida, incluso a los ochenta años podía dejar atrás a las mujeres más jóvenes que perseguían goannas en busca de comida silvestre, y continuó creando obras de arte hasta dos días antes de su muerte el 18 de marzo de 2006. [ 4] [9] [21] Le sobreviven todas sus hermanas excepto Maggie Pwerle, madre de las artistas Gloria y Kathleen Petyarre (o Pitjara). [10]
En las décadas de 1970 y 1980, Utopia se hizo conocida por el diseño y producción de batiks . [22] En 1981 había 50 artistas en Utopia creando obras de batik; [23] 88 artistas participaron en un importante proyecto de diseño apoyado por la Asociación de Medios Aborígenes de Australia Central . [5] Aunque varias fuentes comentan que la actividad artística en Utopia comenzó con el batik y sólo más tarde pasó a la pintura, no afirman si Minnie era artista textil antes de empezar a pintar. La breve biografía de la Galería Nacional de Victoria sugiere que ella no participó en la realización del batik, pero estaba consciente de ello. [2]
Cuando Minnie decidió dedicarse a la pintura en 2000 mientras esperaba que su hija Barbara terminara un lienzo en un taller de Adelaida, [24] la recepción fue inmediatamente positiva: tuvo su primera exposición individual ese mismo año en la galería Flinders Lane de Melbourne. [4] Fue seleccionada por primera vez para exponer en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2002. [25] Una de sus piezas, Awelye Atnwengerrp , se exhibió en el Premio 2003, en el que se le dio el nombre de Minnie Motorcar Apwerl. (Pwerle). El precio que pidió el artista por el cuadro, 44.000 dólares australianos, fue el segundo más alto de la exposición y el más alto para un artista de los desiertos central y occidental. [26] Su pintura Awelye Atnwengerrp 2 se exhibió en el concurso de 2005. [27] Australian Art Collector la nombró como una de los 50 artistas más coleccionables de Australia en 2004. [28]
Hubo muchas exposiciones colectivas e individuales del trabajo de Minnie en galerías privadas entre 2000 y 2006. Estas incluyeron exposiciones en la Galería Japinka en Australia Occidental en 2003 y 2005, [ 29] la Galería Dacou de Adelaida en 2000 y 2002, [25] la Galería Savah de Sydney entre 2000 y 2006. 2000 y 2002, así como en 2006, [30] y la Flinders Lane Gallery de Melbourne en 2000, 2004 y 2006, la última de las cuales fue una exposición conjunta realizada con sus tres hermanas, [31] todas ellas artistas por derecho propio. . [4] [10]
La profesora Vivien Johnson , especialista en arte del desierto , señaló que Minnie era una de las artistas de Utopía cuyo estilo era "radicalmente diferente de [el de] todas las demás comunidades de pintura en el Desierto Occidental, y sorprendentemente exitoso en el mercado". [32] Su colega artista más famoso fue Emily Kngwarreye, cuya pintura La creación de la Tierra en 2007 se vendió por más de 1 millón de dólares, estableciendo un récord por el precio pagado por una pintura de un artista indígena australiano. [33] A diferencia de Minnie, Emily había sido una participante activa en el primer movimiento batik en Utopia. [34]
Minnie (como Emily) a menudo se vio sometida a una presión considerable para producir obras. [4] Según se informa, fue "secuestrada" por personas "dispuestas a llegar a extremos a menudo bastante extraños para adquirir" su trabajo. [4] La experiencia de Minnie reflejó problemas más amplios en la industria que rodeaban a los artistas, que a menudo eran mayores, tenían educación o capacidad de idioma inglés limitada y enfrentaban una pobreza grave tanto ellos mismos como entre sus familias. [35] Además de ser presionada por otros para pintar, hubo informes en los medios que sugerían que algunas de la gran cantidad de pinturas comercializadas bajo el nombre de Minnie no fueron creadas por ella en absoluto. [36] [37]
El estilo de Minnie era espontáneo y se caracterizaba por colores "atrevidos" y "vibrantes" ejecutados con gran libertad. [9] [38] Sus obras, como Anunapa, Akali, conservada en la Galería Nacional de Victoria, fueron ejecutadas con pintura acrílica (a menudo denominada polímero sintético) sobre lienzo. [2] Al igual que otros artistas contemporáneos de los desiertos central y occidental, sus pinturas incluían representaciones de historias o características de las cuales ella tenía responsabilidad dentro de su familia o clan, como el sueño de Awelye Atnwengerrp (o el sueño de las mujeres ). La experta en arte indígena Jenny Green cree que el trabajo de Minnie continúa la tradición del " abstraccionismo gestual " establecida por Emily Kngwarreye, que contrastaba con el uso de motivos tradicionales reconocibles, como huellas de animales, en las obras de los artistas del desierto occidental . [39] El artista y galerista de Brisbane Michael Eather ha comparado su trabajo no sólo con el de Emily, sino también con el del artista impresionista abstracto australiano Tony Tuckson . [40]
Las pinturas de Minnie incluyen dos temas de diseño principales. El primero son líneas paralelas y fluidas en un contorno colgante, que representan los diseños de pintura corporal utilizados en las ceremonias femeninas, o awelye . [9] [10] El segundo tema involucra formas circulares, utilizadas para simbolizar el tomate de monte ( Solanum chippendalei ), el melón de monte y la naranja silvestre del norte ( Capparis umbonata ), entre una serie de formas de comida de monte representadas en sus obras. [10] [38] En conjunto, los diseños fueron caracterizados por un crítico como "líneas y círculos fluidos, amplios y luminiscentes". [14]
El arte de Minnie se añadió rápidamente a importantes colecciones públicas, como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería de Arte de Australia del Sur , la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Queensland . [4] También se incluyó en una exposición de 2009 de pintura indígena australiana en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York . [41] Sus obras formaron más tarde la base de una serie de alfombras de diseño, [42] y, junto con pinturas de sus hermanas, ilustraron la portada del libro del crítico de arte Benjamin Genocchio , Dollar Dreaming . [43] Descritas por el marchante de arte Hank Ebes como las obras de "un genio", las pinturas de Minnie se vendían normalmente por 5.000 dólares en 2005; el precio más alto alcanzado en el mercado secundario en ese momento fue de 43.000 dólares. [40]
Considerada como una de las principales artistas contemporáneas de Australia, Minnie se ubica junto a otras pintoras indígenas notables como Dorothy Napangardi , Gloria Petyarre y Kathleen Petyarre . [44] [45] Una de varias mujeres como Emily Kngwarreye que dominó la pintura del desierto central y occidental en la primera década del siglo XXI, [46] Minnie es considerada una de las artistas indígenas más conocidas de Australia, [ 10] cuyo trabajo "el mercado no podía tener suficiente". [4]
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