Mikhail Ivanovich Glinka (ruso: Михаил Иванович Глинка [a] , romanizado : Mikhail Ivanovich Glinka [b] , IPA: [mʲɪxɐˈil ɨˈvanəvʲɪdʑ ˈɡlʲinkə] ; 1 de junio [OS20 de mayo] 1804 – 15 de febrero [OS3 de febrero] 1857) fue el primer compositor ruso en obtener un amplio reconocimiento dentro de su propio país y a menudo se lo considera como la fuente de lamúsica clásica.[2]Sus composiciones fueron una influencia importante en otros compositores rusos, en particular los miembros deLos Cinco, que produjeron un estilo musical ruso distintivo.
Glinka nació en el pueblo de Novospasskoye, no lejos del río Desna en la Gobernación de Smolensk del Imperio ruso (ahora en el Distrito Yelninsky del Óblast de Smolensk ). Su rico padre se había retirado como capitán del ejército, y la familia tenía una fuerte tradición de lealtad y servicio a los zares , y varios miembros de su extensa familia tenían vivos intereses culturales. Su tatarabuelo fue un noble de la Mancomunidad de Polonia-Lituania , Wiktoryn Władysław Glinka del escudo de armas de Trzaska , a quien se le dieron tierras en el Voivodato de Smolensk . En 1655, Wiktoryn se convirtió a la ortodoxia oriental con el nuevo nombre de Yakov Yakovlevich (Jacob, hijo de Jacob), y siguió siendo el propietario de sus tierras bajo el zar. El escudo de armas lo recibió originalmente después de su conversión del paganismo lituano al catolicismo según la Unión de Horodło . [3] [4]
Mikhail fue criado por su sobreprotectora y mimada abuela paterna, quien lo alimentaba con dulces, lo envolvía en pieles y lo confinaba en su habitación, que se mantenía a 25 °C (77 °F). En consecuencia, se convirtió en una especie de hipocondríaco y más tarde en su vida contrató los servicios de numerosos médicos, y a menudo fue víctima de curanderos . La única música que escuchó en su confinamiento juvenil fue el sonido de las campanas de la iglesia del pueblo y las canciones populares de los coros campesinos que pasaban. Las campanas de la iglesia estaban afinadas con un acorde disonante, por lo que sus oídos se acostumbraron a la armonía estridente. Mientras que su niñera a veces cantaba canciones populares, los coros campesinos que cantaban utilizando la técnica podgolosochnaya (un estilo improvisado, literalmente "bajo la voz", utilizando armonías disonantes improvisadas debajo de la melodía) influyeron en su independencia de las suaves progresiones de la armonía occidental .
Tras la muerte de su abuela, se trasladó a vivir a la finca de su tío materno, a unos diez kilómetros de allí, donde escuchó la orquesta de su tío, cuyo repertorio incluía a Haydn , Mozart y Beethoven . A los diez años, los oyó tocar un cuarteto para clarinete del compositor finlandés Bernhard Henrik Crusell , que le produjo un profundo efecto. «La música es mi alma», escribió muchos años después, recordando la experiencia. Mientras su institutriz le enseñaba ruso, alemán, francés y geografía, también recibió instrucción sobre piano y violín.
A los 13 años, Glinka se trasladó a la capital, San Petersburgo , para asistir a una escuela para hijos de la nobleza. Aprendió latín, inglés y persa, estudió matemáticas y zoología y amplió considerablemente su experiencia musical. Recibió tres lecciones de piano de John Field , el compositor irlandés de nocturnos , que pasó algún tiempo en San Petersburgo. Después continuó sus lecciones de piano con Charles Mayer y comenzó a componer. [3]
Cuando terminó la escuela, su padre quiso que se incorporara al Ministerio de Asuntos Exteriores y fue nombrado subsecretario del Departamento de Carreteras Públicas. El trabajo ligero le permitió a Glinka establecerse en la vida de un diletante musical, frecuentando los salones y las reuniones sociales de la ciudad . Ya componía una gran cantidad de música, como romances melancólicos que divertían a los aficionados ricos. Sus canciones se encuentran entre las partes más interesantes de su obra de este período.
En 1830, por recomendación de un médico, Glinka viajó a Italia con el tenor Nikolai Kuzmich Ivanov . Recorrieron Alemania y Suiza con tranquilidad antes de establecerse en Milán. Allí, Glinka tomó lecciones en el conservatorio con Francesco Basili . Tuvo problemas con el contrapunto , que le resultó molesto. Después de tres años escuchando cantantes, cortejando mujeres con su música y conociendo a gente famosa como Mendelssohn y Berlioz , se desencantó de Italia. Se dio cuenta de que la misión de su vida era regresar a Rusia, escribir a la manera rusa y hacer por la música rusa lo que Donizetti y Bellini habían hecho por la música italiana.
A su regreso atravesó los Alpes y se detuvo durante un tiempo en Viena, donde escuchó la música de Franz Liszt . Permaneció otros cinco meses en Berlín , donde estudió composición con el distinguido maestro Siegfried Dehn . Un Capricho sobre temas rusos para dúo de piano y una Sinfonía inacabada sobre dos temas rusos fueron productos importantes de este período.
Cuando Glinka recibió la noticia de la muerte de su padre en 1834, abandonó Berlín y regresó a Novospasskoye.
Mientras estaba en Berlín, Glinka se enamoró de una bella y talentosa cantante, para quien compuso Seis estudios para contralto . Ideó un plan para volver con ella, pero cuando la criada alemana de su hermana apareció sin los papeles necesarios para cruzar la frontera con él, abandonó su plan y su amor y se dirigió al norte hacia San Petersburgo. Allí se reunió con su madre y conoció a Maria Petrovna Ivanova. Después de un breve noviazgo, se casaron, pero el matrimonio duró poco, ya que Maria era indiscreta y no estaba interesada en su música. Se dice que su cariño inicial por ella inspiró al trío en el primer acto de su ópera Una vida por el zar (1836), pero su disposición naturalmente dulce se volvió áspera bajo la constante crítica de su esposa y su suegra. Cuando el matrimonio terminó, ella se volvió a casar y Glinka se fue a vivir con su madre, y más tarde con su hermana, Lyudmila Shestakova. [3]
Una vida por el zar fue la primera de las dos grandes óperas de Glinka. Originalmente se titulaba Ivan Susanin . Ambientada en 1612, cuenta la historia del campesino ruso y héroe patriótico Ivan Susanin , que sacrifica su vida por el zar al desviar a un grupo de polacos merodeadores que lo perseguían. El propio zar Nicolás I siguió con interés el desarrollo de la obra y sugirió el cambio de título. Fue un gran éxito en su estreno el 9 de diciembre de 1836, bajo la dirección de Catterino Cavos , que había escrito una ópera sobre el mismo tema en Italia. El zar recompensó a Glinka por su trabajo con un anillo valorado en 4.000 rublos . (Durante la era soviética, la ópera se representó con su título original, Ivan Susanin. )
En 1837, Glinka fue nombrado instructor del Coro de la Capilla Imperial , con un salario anual de 25.000 rublos y alojamiento en la corte. En 1838, por sugerencia del zar, viajó a Ucrania para reunir nuevas voces para el coro; los 19 nuevos muchachos que encontró le valieron otros 1.500 rublos del zar.
Pronto se embarcó en su segunda ópera, Ruslan y Liudmila . La trama, basada en el cuento de Alexander Pushkin , fue inventada en 15 minutos por Konstantin Bakhturin, un poeta que estaba borracho en ese momento. En consecuencia, la ópera es un embrollo dramático, aunque la calidad de la música de Glinka es superior a la de Una vida por el zar . La obertura presenta una escala descendente de tonos enteros asociada con el enano villano Chernomor, que ha secuestrado a Liudmila, hija del príncipe de Kiev . Hay mucha coloratura italianizante , y el acto 3 contiene varios números de ballet rutinarios, pero el gran logro de Glinka radica en su uso de la melodía popular que se infunde completamente en el argumento musical . Gran parte del material folclórico prestado es de origen oriental . Cuando debutó el 9 de diciembre de 1842, fue recibido con frialdad, pero posteriormente ganó popularidad.
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Glinka pasó un año abatido tras la mala recepción de Ruslan y Liudmila . Su ánimo mejoró cuando viajó a París y España. En España conoció a Don Pedro Fernández, su secretario y compañero durante los últimos nueve años de su vida. [5] En París, Hector Berlioz dirigió algunos extractos de las óperas de Glinka y escribió un artículo elogioso sobre él. Glinka, a su vez, admiró la música de Berlioz y decidió componer algunas fantasías pintorescas para orquesta. A partir de 1852, pasó dos años en París, viviendo tranquilamente y visitando con frecuencia los jardines botánicos y zoológicos . Luego se mudó a Berlín donde, después de cinco meses, murió repentinamente el 15 de febrero de 1857, a raíz de un resfriado . Fue enterrado en Berlín, pero unos meses más tarde su cuerpo fue llevado a San Petersburgo y enterrado nuevamente en el cementerio del Monasterio de Alejandro Nevski .
Glinka fue el comienzo de una nueva dirección en la música rusa. [6] [7] La cultura musical llegó a Rusia desde Europa y, por primera vez, la música específicamente rusa comenzó a aparecer en las óperas de Glinka. A menudo se utilizaban acontecimientos históricos como base, pero por primera vez se presentaban de forma realista. [7] [8]
El primero en notar esta nueva dirección fue Alexander Serov . [9] Luego se le unió su amigo Vladimir Stasov , [9] quien se convirtió en el teórico de esta tendencia cultural; [8] fue desarrollada aún más por los compositores de " Los cinco ". [6] [7]
El crítico musical ruso moderno Viktor Korshikov escribió: "La cultura musical rusa [no se habría desarrollado] sin... tres óperas: Iván Soussanine , Ruslan y Ludmila y El convidado de piedra . Soussanine es una ópera donde el personaje principal es el pueblo; Ruslan es la intriga mítica, profundamente rusa; y en El convidado , el drama domina sobre la suavidad de la belleza del sonido". [10] Dos de estas óperas, Iván Soussanine y Ruslan y Ludmila, fueron de Glinka.
La obra de Glinka, y la de los compositores y otras personas creativas a quienes inspiró, ha sido fundamental en el desarrollo de un estilo artístico claramente ruso que ocupa un lugar destacado en la cultura mundial.
Tras la muerte de Glinka, los méritos relativos de sus dos óperas se convirtieron en tema de acalorados debates en la prensa musical, especialmente entre Vladimir Stasov y su antiguo amigo Alexander Serov . Pyotr Ilyich Tchaikovsky dijo que la composición orquestal de Glinka Kamarinskaya (1848) era "la bellota de la que surgió el roble" de la música sinfónica rusa posterior. [11]
En 1884, Mitrofan Belyayev fundó el Premio Glinka anual, cuyos primeros ganadores incluyeron a Alexander Borodin , Mily Balakirev , Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov , César Cui y Anatoly Lyadov .
Fuera de Rusia, varias de las obras orquestales de Glinka han sido bastante populares en conciertos y grabaciones. Además de las conocidas oberturas de óperas (especialmente la brillante y enérgica obertura de Ruslan ), sus principales obras orquestales incluyen el poema sinfónico Kamarinskaya (1848), basado en canciones populares rusas; y dos obras españolas, Una noche en Madrid (1848, 1851) y Jota Aragonesa (1845). También compuso muchas canciones de arte y piezas para piano, y algo de música de cámara. [12]
Una obra menor que recibió atención en la última década del siglo XX fue " Patriicheskaya Pesnya " de Glinka, supuestamente escrita para un concurso para un himno nacional en 1833. En 1990, el Soviet Supremo de Rusia lo adoptó como himno regional de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia , que hasta entonces era el único estado constituyente soviético sin su propio himno. [13] Tras la disolución de la Unión Soviética y la RSFS de Rusia, el himno se mantuvo de manera no oficial hasta que se confirmó oficialmente como himno nacional ruso en 1993, donde permaneció como tal hasta 2000, cuando fue reemplazado por el himno soviético con nueva letra. [14]
Tres conservatorios rusos llevan el nombre de Glinka:
La astrónoma soviética Lyudmila Chernykh bautizó en su honor a un planeta menor, 2205 Glinka , descubierto en 1973. [18] Un cráter de Mercurio también lleva su nombre.
La calle Glinkastraße de Berlín recibió su nombre en honor a Glinka. A raíz de las protestas por George Floyd , se propuso cambiar el nombre de la estación de metro de Berlín Mohrenstraße a "Glinkastraße", que está junto a la estación. El plan se canceló debido al presunto antisemitismo de Glinka. [19]
En septiembre de 2022, tras la invasión rusa de Ucrania , una calle en Dnipro , Ucrania, que llevaba el nombre de Glinka pasó a llamarse en honor a la reina Isabel II . [20]
La emocionante obertura de la ópera Ruslan y Lyudmila de Glinka se escucha como tema de la serie de comedia de televisión estadounidense de larga trayectoria Mom . Sus creadores sintieron que la música orquestal compleja y de ritmo rápido reflejaba las luchas de los personajes para superar sus hábitos destructivos y mantenerse al día con las demandas de la vida diaria. [21]
Notas
Fuentes
Obras de o sobre Mikhail Ivanovich Glinka en Wikisource